맨 끝줄 관객 - 내가 공연을 사랑하는 이유

맨 끝줄 관객 - 분더비니 뮤지컬 에세이
분더비니 지음 / 문학수첩 / 2025년 12월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

저의 취미는 연극과 뮤지컬 같은 공연 관람입니다.

요즘 말로 하면 흔히 ‘연뮤덕’이라고 부르지요.

평일이나 주말 저녁, 객석에 앉아 조명이 꺼지는 순간을 기다리는 그 설렘이란 이루 말할 수가 없습니다.

이 취미가 참 묘한 것이, 혼자 즐겨도 좋고 누군가와 함께하면 배로 즐겁습니다.

다행히도(?) 고등학생인 딸아이가 저를 닮아 뮤지컬을 좋아합니다.

함께 공연을 보고 나와 “저 장면에서 왜 눈물이 났을까”, “저 배우는 오늘 컨디션이 어땠을까” 같은 이야기를 나누는 시간이 참 좋습니다.

반면 아내는 고개를 절레절레 흔들며 “왜 이렇게 비싼 취미를 하느냐”고 핀잔을 주지만요.

뭐, 인생에 이 정도 사치는 있어도 되지 않겠습니까. ㅎㅎ

게다가 저는 회사에서 크고 작은 행사를 기획하는 일을 하고 있는데요, 공연을 통해 쌓인 경험들이 의외로 큰 도움이 되더라구요.

사람들의 마음을 언제 어떻게 움직일 수 있는지, 흐름은 어떻게 만들어야 하는지, 기승전결이 분명한 기획이 왜 중요한지 몸으로 배웠기 때문입니다.

이쯤 되면 공연 관람, 꽤 생산적인 취미라고 자부해도 되지 않을까요.

이 책의 저자 분더비니 작가님 역시 저와 같은 길을 걷는 분입니다.

공연을 사랑하고, 무대를 아끼며, 그 감정을 그림과 글로 기록하는 분이죠.

인스타그램에 연극과 뮤지컬에 관한 그림을 올리는 것으로 이미 연뮤덕들 사이에서는 꽤 유명한 분이기도 합니다.

<맨 끝줄 관객>은 제목 그대로, 맨 끝줄에서 공연을 바라보는 관객의 마음을 담은 책입니다.

화려한 평론도 아니고, 전문적인 분석도 아닙니다.

대신 공연을 보며 느꼈던 소소한 감정, 웃음과 울컥함, 그리고 연뮤덕으로 살아가는 일상의 풍경들이 담백하게 펼쳐집니다.

요즘 뮤지컬은 어느새 ‘메인스트림’이 되어버렸습니다.

티켓 가격은 훌쩍 올랐고, 예매는 전쟁이 되었으며, ‘피켓팅’이라는 신조어까지 생겼지요.

그럼에도 불구하고 공연을 포기하지 못하는 마음, 이 책을 읽으며 “아, 나만 이런 게 아니었구나” 하고 고개를 끄덕이게 됩니다.

‘회전문’, ‘단관’, ‘본진’ 같은 용어들이 아무 설명 없이 자연스럽게 등장하는데, 그게 또 반갑더라구요.

괜히 저 자신을 돌아보며 “나도 공연 좀 봤네” 하고 혼자 웃게 되더군요.

한 편의 공연이 무대에 오르기까지 얼마나 많은 사람들이 애쓰는지, 공연을 조금이라도 좋아하는 분들이라면 잘 아실 겁니다.

무대 위의 배우들만큼이나 중요한 조명, 음향, 무대 스태프들, 그리고 기획과 홍보를 담당하는 분들까지.

수많은 손길이 모여야 비로소 한 편의 극이 완성됩니다.

하지만 이 모든 것을 이어주는 가장 중요한 존재는 결국 관객이 아닐까 싶습니다.

아무리 완벽하게 준비된 공연이라도, 객석이 비어 있다면 그 무대는 숨을 쉬지 못합니다.

분더비니 작가의 글은 바로 그 ‘관객의 자리’를 아주 따뜻하게 비춥니다.

맨 끝줄에서, 때로는 시야가 살짝 가려진 자리에서라도 끝까지 집중하며 무대를 바라보는 관객의 마음을 말이지요.

이 책을 읽으며 제가 왜 공연을 좋아하는지 다시 생각하게 되었습니다.

단순히 잘 만들어진 이야기나 화려한 노래 때문만은 아닙니다.

무대 위와 아래가 함께 호흡하며 만들어내는 협력과 열정, 그리고 그 순간을 함께 공유하고 있다는 감각 때문이 아닐까요.

딸과 나란히 앉아 커튼콜을 바라보던 장면들이 자연스레 떠오르며, 다음 공연은 어떤 걸 보러갈까 생각해 봤습니다.

공연을 사랑하는 분들이라면, 그리고 한 번쯤 맨 끝줄에 앉아 무대를 바라본 경험이 있다면 이 책을 너무 재미있게 읽으실 수 있으실거에요.

읽고 나면 극장을 나서며 다시 한번 객석을 돌아보게 되고, 조명이 꺼진 무대를 오래 바라보고 싶어질지도 모르겠네요.

그 마음 하나만으로도, 이 책은 충분히 제 역할을 다하고 있으니까요.

맨 끝줄 관객 - 내가 공연을 사랑하는 이유

맨 끝줄 관객 - 분더비니 뮤지컬 에세이
분더비니 지음 / 문학수첩 / 2025년 12월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

저의 취미는 연극과 뮤지컬 같은 공연 관람입니다.

요즘 말로 하면 흔히 ‘연뮤덕’이라고 부르지요.

평일이나 주말 저녁, 객석에 앉아 조명이 꺼지는 순간을 기다리는 그 설렘이란 이루 말할 수가 없습니다.

이 취미가 참 묘한 것이, 혼자 즐겨도 좋고 누군가와 함께하면 배로 즐겁습니다.

다행히도(?) 고등학생인 딸아이가 저를 닮아 뮤지컬을 좋아합니다.

함께 공연을 보고 나와 “저 장면에서 왜 눈물이 났을까”, “저 배우는 오늘 컨디션이 어땠을까” 같은 이야기를 나누는 시간이 참 좋습니다.

반면 아내는 고개를 절레절레 흔들며 “왜 이렇게 비싼 취미를 하느냐”고 핀잔을 주시지만요.

뭐, 인생에 이 정도 사치는 있어도 되지 않겠습니까. ㅎㅎ

게다가 저는 회사에서 크고 작은 행사를 기획하는 일을 하고 있는데요, 공연을 통해 쌓인 경험들이 의외로 큰 도움이 되더라구요.

사람들의 마음을 언제 어떻게 움직일 수 있는지, 흐름은 어떻게 만들어야 하는지, 기승전결이 분명한 기획이 왜 중요한지 몸으로 배웠기 때문입니다.

이쯤 되면 공연 관람, 꽤 생산적인 취미라고 자부해도 되지 않을까요.

이 책의 저자 분더비니 작가님 역시 저와 같은 길을 걷는 분입니다.

공연을 사랑하고, 무대를 아끼며, 그 감정을 그림과 글로 기록하는 분이죠.

인스타그램에 연극과 뮤지컬에 관한 그림을 올리는 것으로 이미 연뮤덕들 사이에서는 꽤 유명한 분이기도 합니다.

<맨 끝줄 관객>은 제목 그대로, 맨 끝줄에서 공연을 바라보는 관객의 마음을 담은 책입니다.

화려한 평론도 아니고, 전문적인 분석도 아닙니다.

대신 공연을 보며 느꼈던 소소한 감정, 웃음과 울컥함, 그리고 연뮤덕으로 살아가는 일상의 풍경들이 담백하게 펼쳐집니다.

요즘 뮤지컬은 어느새 ‘메인스트림’이 되어버렸습니다.

티켓 가격은 훌쩍 올랐고, 예매는 전쟁이 되었으며, ‘피켓팅’이라는 신조어까지 생겼지요.

그럼에도 불구하고 공연을 포기하지 못하는 마음, 이 책을 읽으며 “아, 나만 이런 게 아니었구나” 하고 고개를 끄덕이게 됩니다.

‘회전문’, ‘단관’, ‘본진’ 같은 용어들이 아무 설명 없이 자연스럽게 등장하는데, 그게 또 반갑더라구요.

괜히 저 자신을 돌아보며 “나도 공연 좀 봤네” 하고 혼자 웃게 되더군요.

한 편의 공연이 무대에 오르기까지 얼마나 많은 사람들이 애쓰는지, 공연을 조금이라도 좋아하는 분들이라면 잘 아실 겁니다.

무대 위의 배우들만큼이나 중요한 조명, 음향, 무대 스태프들, 그리고 기획과 홍보를 담당하는 분들까지.

수많은 손길이 모여야 비로소 한 편의 극이 완성됩니다.

하지만 이 모든 것을 이어주는 가장 중요한 존재는 결국 관객이 아닐까 싶습니다.

아무리 완벽하게 준비된 공연이라도, 객석이 비어 있다면 그 무대는 숨을 쉬지 못합니다.

분더비니 작가의 글은 바로 그 ‘관객의 자리’를 아주 따뜻하게 비춥니다.

맨 끝줄에서, 때로는 시야가 살짝 가려진 자리에서라도 끝까지 집중하며 무대를 바라보는 관객의 마음을 말이지요.

이 책을 읽으며 제가 왜 공연을 좋아하는지 다시 생각하게 되었습니다.

단순히 잘 만들어진 이야기나 화려한 노래 때문만은 아닙니다.

무대 위와 아래가 함께 호흡하며 만들어내는 협력과 열정, 그리고 그 순간을 함께 공유하고 있다는 감각 때문이 아닐까요.

딸과 나란히 앉아 커튼콜을 바라보던 장면들이 자연스레 떠오르며, 다음 공연은 어떤 걸 보러갈까 생각해 봤습니다.

공연을 사랑하는 분들이라면, 그리고 한 번쯤 맨 끝줄에 앉아 무대를 바라본 경험이 있다면 이 책을 너무 재미있게 읽으실 수 있으실거에요.

읽고 나면 극장을 나서며 다시 한번 객석을 돌아보게 되고, 조명이 꺼진 무대를 오래 바라보고 싶어질지도 모르겠네요.

그 마음 하나만으로도, 이 책은 충분히 제 역할을 다하고 있으니까요.

얼굴들 - 선과 악 사이, 가면을 쓴 사람들

얼굴들
이동원 지음 / 라곰 / 2025년 11월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

이동원 작가님의 작품을 떠올리면 가장 먼저 생각나는 것은 역시 선과 악의 경계입니다.

종교적인 주제, 특히 기독교적 세계관을 바탕으로 인간의 선택과 책임을 집요하게 파고드는 작가님이지요.

(물론 작가님의 개인적인 종교는 알 수 없지만, 작품의 성격을 보면 자연스레 그런 추측을 하게 됩니다.)

개인적으로 <천국에서 온 탐정>과 <찬란한 선택>을 무척 재미있게 읽었던 터라, 이번 <얼굴들> 역시 큰 기대를 안고 읽게 되었습니다.

알고 보니 이 작품은 <적의 연작 살인사건>의 개정판이더군요.

제목부터 인상적입니다. ‘적’에서 ‘얼굴들’로.

이야기의 무게 중심이 어디로 이동했는지를 단번에 알려주는 변화처럼 느껴졌습니다.

소설은 아동 연쇄살인마 한바로의 사형 집행으로 시작합니다.

시작부터 결코 가볍지 않은 장면입니다.

그런데 이 끔찍한 범죄자의 끝은 의외로 한 아이로부터 비롯됩니다.

한바로를 결정적으로 검거하게 만든 여자아이, 그리고 시간이 흘러 경찰청 홍보팀 소속이 된 오광심.

오광심은 이 소설에서 상당히 흥미로운 인물입니다.

그는 경찰로서 범죄자를 잡는 위치에 서 있으면서도, 사이코패스와 경찰 사이 어딘가에서 자신의 정체성을 의심합니다.

정의를 집행하는 얼굴과, 냉정하게 사람을 판단하는 얼굴 사이에서 끊임없이 흔들리는 모습은 이 소설의 긴장을 만들어내는 중요한 축입니다.

이야기는 오광심이 ‘얼굴 없는 작가’로 불리는 베스트셀러 작가 주해환을 만나면서 또 한 번 방향을 틉니다.

최고급 아파트 꼭대기 층에 살며 철저히 자신을 감춘 채 살아가는 인물, 주해환.

그는 대중 앞에 얼굴을 드러내지 않지만, 누구보다 강력한 이야기의 힘을 가진 존재입니다.

이 두 사람이 비밀리에 맡게 되는 사건이 바로 스타 강사 고보경의 딸, 고혜경의 실종 사건입니다.

이미 대중의 시선에 익숙한 인물의 가족사라는 점에서, 이 사건은 진실보다 체면과 이미지가 더 중요해 보이기도 합니다.

누가 어떤 얼굴로 세상에 비칠 것인가, 그 선택이 이야기 곳곳에 긴장감을 더합니다.

겉으로 보면 <얼굴들>의 중심 사건은 분명 고혜경의 실종입니다.

그러나 이야기가 진행될수록 이 소설이 진짜로 보여주고 싶은 것은 실종 사건 자체가 아니라, 그 사건을 둘러싼 어른들의 민낯이라는 사실을 깨닫게 됩니다.

마치 필요에 따라 가면을 바꿔 쓰는 사람들처럼 말이죠.

이 과정은 불편하지만, 그래서 더욱 눈을 떼기 어렵습니다.

읽는 내내 '여기서 멈추겠지'라고 생각하면, 작가님은 한 겹 더 가면을 벗겨 보여줍니다.

개정판의 제목이 왜 <얼굴들>이 되었는지, 책을 읽는 동안 계속해서 고개를 끄덕이게 됩니다.

이 소설에는 정말 다양한 얼굴이 등장합니다.

정의로운 얼굴, 피해자의 얼굴, 성공한 사람의 얼굴, 그리고 숨기고 싶은 얼굴까지.

흥미로운 점은, 이 얼굴들이 결코 고정되어 있지 않다는 것입니다.

상황에 따라 선과 악의 위치가 바뀌고, 누군가는 피해자였다가 가해자가 되며, 누군가는 정의를 말하다가 자기 합리화의 대명사가 됩니다.

결국 이 소설은 조용히 독자에게 묻는 듯합니다.

“당신은 지금 어떤 얼굴을 하고 있나요?”

책을 덮고 난 뒤에도 마음이 쉽게 정리되지 않았습니다.

이야기 속 인물들이 특별히 괴물처럼 느껴지지 않았기 때문입니다.

오히려 뉴스에서, 일상에서, 그리고 어쩌면 제 안에서도 본 적 있는 얼굴들이었습니다.

<얼굴들>은 단순히 범인을 찾는 소설이 아니라, 우리가 얼마나 쉽게 가면을 쓰고 살아가는지를 보여주는 이야기였습니다.

읽는 동안은 긴장감 있게 페이지를 넘기게 만들고, 다 읽고 나서는 조용히 자신의 얼굴을 돌아보게 만드는 작품이었습니다.

오늘 하루, 저는 과연 어떤 얼굴로 살아왔는지, 책을 덮고 나서도 한참을 생각하게 되었네요.

[100자평] 얼굴들

얼굴들
이동원 지음 / 라곰 / 2025년 11월

당신은 어떤 얼굴을 쓰고 있나요? 겉으로 드러난 얼굴 뒤 진짜 내 모습은?

나의 창가에서 - 예술이 나에게 주는 일 년의 위로

나의 창가에서 - 예술이 나에게 주는 일 년의 위로
부이(BUOY) 엮음 / 부이(BUOY) / 2025년 11월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

2025년이 얼마 남지 않았네요.

지금 이 시기이면 한 해를 마무리하고 다가오는 새해를 준비하는 시점이죠.

다들 새해 계획 잘 세우고 계신가요?

해마다 연말 연초에는 새로운 다이어리를 사서 1년의 계획을 세우곤 합니다.

저도 새로운 계획을 구상중인데요, 그런 저에게 선물같은 책이 다가왔습니다.

바로 부이의 <나의 창가에서> 입니다.

부제가 '예술이 나에게 주는 일 년의 위로'인데요, 그 말 처럼 위로가 가득한 예술 작품들로 꽉꽉 채워져 있습니다.

먼저 압도적인 엄청난 두께에 놀라게 되는데요, 1년 365일 하루에 한 장씩 볼 수 있도록 구성되어 있습니다.

왼쪽 페이지는 그날 태어나거나 세상을 떠난 작가, 철학자, 화가, 음악가들의 한마디를 새겨놓았구요,

오른쪽 페이지에는 그에 어울리는 한 폭의 명화가 소개되어 있습니다.

인상파에서 후기 인상파, 상징파, 나비파 화가 129명의 아름다운 그림이 조용히 다가와 위로를 건네고 있습니다.

고흐, 모네, 마네, 프리다 칼로 등 우리에게 익숙한 화가도 있지만 처음보는 낯선 화가의 작품들도 소개하고 있어요.

제 생일인 2월 5일을 찾아보니 윌리엄 S. 버로스의 <클리브랜드> 인터뷰 문장이 나오네요.

"시간에서 벗어나고 싶은 모든 사람에게

어떤 형태의 예술이든 유용합니다.

그것이 예술의 본질이고, 예술이 존재하는 이유입니다.

우리를 시간 바깥으로 데려가기 위해서 말입니다."

네 맞아요. 예술은 우리에게 일시적인 휴식을 넘어 숨막히는 현실을 잊게 해주는 탈출구를 제공해주죠.

오른편에는 제가 좋아하는 작품인 르누아르의 '시골의 무도회'가 실려 있습니다.

정겹고 소박한 분위기와 함께 여인의 행복한 미소가 참 따뜻한 작품입니다.

춤추는 이들은 르누아르의 친구 프로토와 훗날 르누아르의 부인이 된 알린느 샤리고라고 해요.

그렇기에 르누아르를 바라보는 그녀의 미소가 그렇게 아름다웠던걸까요?

참 포근하고 행복해지는 작품입니다.

이 책에는 작품에 대한 설명은 나오지 않는데요, 먼저 그림을 자신만의 시선으로 감상하고 나중에 자세한 이야기를 찾아보라는 의도로 보여집니다.

같이 온 엽서와 노트도 너무 예뻐서 아껴두고 있어요.

한 번 보고 덮어두는 책이 아니라 1년 내내 계속 볼 수 있다는 점이 참 좋네요.

새해 선물로도 참 좋겠다는 생각이 들었습니다.

2026년에는 마음의 여유를 갖고 예술작품과 함께하는 한 해가 되기를 소망해 봅니다.