얼굴들 - 선과 악 사이, 가면을 쓴 사람들

얼굴들
이동원 지음 / 라곰 / 2025년 11월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

이동원 작가님의 작품을 떠올리면 가장 먼저 생각나는 것은 역시 선과 악의 경계입니다.

종교적인 주제, 특히 기독교적 세계관을 바탕으로 인간의 선택과 책임을 집요하게 파고드는 작가님이지요.

(물론 작가님의 개인적인 종교는 알 수 없지만, 작품의 성격을 보면 자연스레 그런 추측을 하게 됩니다.)

개인적으로 <천국에서 온 탐정>과 <찬란한 선택>을 무척 재미있게 읽었던 터라, 이번 <얼굴들> 역시 큰 기대를 안고 읽게 되었습니다.

알고 보니 이 작품은 <적의 연작 살인사건>의 개정판이더군요.

제목부터 인상적입니다. ‘적’에서 ‘얼굴들’로.

이야기의 무게 중심이 어디로 이동했는지를 단번에 알려주는 변화처럼 느껴졌습니다.

소설은 아동 연쇄살인마 한바로의 사형 집행으로 시작합니다.

시작부터 결코 가볍지 않은 장면입니다.

그런데 이 끔찍한 범죄자의 끝은 의외로 한 아이로부터 비롯됩니다.

한바로를 결정적으로 검거하게 만든 여자아이, 그리고 시간이 흘러 경찰청 홍보팀 소속이 된 오광심.

오광심은 이 소설에서 상당히 흥미로운 인물입니다.

그는 경찰로서 범죄자를 잡는 위치에 서 있으면서도, 사이코패스와 경찰 사이 어딘가에서 자신의 정체성을 의심합니다.

정의를 집행하는 얼굴과, 냉정하게 사람을 판단하는 얼굴 사이에서 끊임없이 흔들리는 모습은 이 소설의 긴장을 만들어내는 중요한 축입니다.

이야기는 오광심이 ‘얼굴 없는 작가’로 불리는 베스트셀러 작가 주해환을 만나면서 또 한 번 방향을 틉니다.

최고급 아파트 꼭대기 층에 살며 철저히 자신을 감춘 채 살아가는 인물, 주해환.

그는 대중 앞에 얼굴을 드러내지 않지만, 누구보다 강력한 이야기의 힘을 가진 존재입니다.

이 두 사람이 비밀리에 맡게 되는 사건이 바로 스타 강사 고보경의 딸, 고혜경의 실종 사건입니다.

이미 대중의 시선에 익숙한 인물의 가족사라는 점에서, 이 사건은 진실보다 체면과 이미지가 더 중요해 보이기도 합니다.

누가 어떤 얼굴로 세상에 비칠 것인가, 그 선택이 이야기 곳곳에 긴장감을 더합니다.

겉으로 보면 <얼굴들>의 중심 사건은 분명 고혜경의 실종입니다.

그러나 이야기가 진행될수록 이 소설이 진짜로 보여주고 싶은 것은 실종 사건 자체가 아니라, 그 사건을 둘러싼 어른들의 민낯이라는 사실을 깨닫게 됩니다.

마치 필요에 따라 가면을 바꿔 쓰는 사람들처럼 말이죠.

이 과정은 불편하지만, 그래서 더욱 눈을 떼기 어렵습니다.

읽는 내내 '여기서 멈추겠지'라고 생각하면, 작가님은 한 겹 더 가면을 벗겨 보여줍니다.

개정판의 제목이 왜 <얼굴들>이 되었는지, 책을 읽는 동안 계속해서 고개를 끄덕이게 됩니다.

이 소설에는 정말 다양한 얼굴이 등장합니다.

정의로운 얼굴, 피해자의 얼굴, 성공한 사람의 얼굴, 그리고 숨기고 싶은 얼굴까지.

흥미로운 점은, 이 얼굴들이 결코 고정되어 있지 않다는 것입니다.

상황에 따라 선과 악의 위치가 바뀌고, 누군가는 피해자였다가 가해자가 되며, 누군가는 정의를 말하다가 자기 합리화의 대명사가 됩니다.

결국 이 소설은 조용히 독자에게 묻는 듯합니다.

“당신은 지금 어떤 얼굴을 하고 있나요?”

책을 덮고 난 뒤에도 마음이 쉽게 정리되지 않았습니다.

이야기 속 인물들이 특별히 괴물처럼 느껴지지 않았기 때문입니다.

오히려 뉴스에서, 일상에서, 그리고 어쩌면 제 안에서도 본 적 있는 얼굴들이었습니다.

<얼굴들>은 단순히 범인을 찾는 소설이 아니라, 우리가 얼마나 쉽게 가면을 쓰고 살아가는지를 보여주는 이야기였습니다.

읽는 동안은 긴장감 있게 페이지를 넘기게 만들고, 다 읽고 나서는 조용히 자신의 얼굴을 돌아보게 만드는 작품이었습니다.

오늘 하루, 저는 과연 어떤 얼굴로 살아왔는지, 책을 덮고 나서도 한참을 생각하게 되었네요.

[100자평] 얼굴들

얼굴들
이동원 지음 / 라곰 / 2025년 11월

당신은 어떤 얼굴을 쓰고 있나요? 겉으로 드러난 얼굴 뒤 진짜 내 모습은?

나의 창가에서 - 예술이 나에게 주는 일 년의 위로

나의 창가에서 - 예술이 나에게 주는 일 년의 위로
부이(BUOY) 엮음 / 부이(BUOY) / 2025년 11월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

2025년이 얼마 남지 않았네요.

지금 이 시기이면 한 해를 마무리하고 다가오는 새해를 준비하는 시점이죠.

다들 새해 계획 잘 세우고 계신가요?

해마다 연말 연초에는 새로운 다이어리를 사서 1년의 계획을 세우곤 합니다.

저도 새로운 계획을 구상중인데요, 그런 저에게 선물같은 책이 다가왔습니다.

바로 부이의 <나의 창가에서> 입니다.

부제가 '예술이 나에게 주는 일 년의 위로'인데요, 그 말 처럼 위로가 가득한 예술 작품들로 꽉꽉 채워져 있습니다.

먼저 압도적인 엄청난 두께에 놀라게 되는데요, 1년 365일 하루에 한 장씩 볼 수 있도록 구성되어 있습니다.

왼쪽 페이지는 그날 태어나거나 세상을 떠난 작가, 철학자, 화가, 음악가들의 한마디를 새겨놓았구요,

오른쪽 페이지에는 그에 어울리는 한 폭의 명화가 소개되어 있습니다.

인상파에서 후기 인상파, 상징파, 나비파 화가 129명의 아름다운 그림이 조용히 다가와 위로를 건네고 있습니다.

고흐, 모네, 마네, 프리다 칼로 등 우리에게 익숙한 화가도 있지만 처음보는 낯선 화가의 작품들도 소개하고 있어요.

제 생일인 2월 5일을 찾아보니 윌리엄 S. 버로스의 <클리브랜드> 인터뷰 문장이 나오네요.

"시간에서 벗어나고 싶은 모든 사람에게

어떤 형태의 예술이든 유용합니다.

그것이 예술의 본질이고, 예술이 존재하는 이유입니다.

우리를 시간 바깥으로 데려가기 위해서 말입니다."

네 맞아요. 예술은 우리에게 일시적인 휴식을 넘어 숨막히는 현실을 잊게 해주는 탈출구를 제공해주죠.

오른편에는 제가 좋아하는 작품인 르누아르의 '시골의 무도회'가 실려 있습니다.

정겹고 소박한 분위기와 함께 여인의 행복한 미소가 참 따뜻한 작품입니다.

춤추는 이들은 르누아르의 친구 프로토와 훗날 르누아르의 부인이 된 알린느 샤리고라고 해요.

그렇기에 르누아르를 바라보는 그녀의 미소가 그렇게 아름다웠던걸까요?

참 포근하고 행복해지는 작품입니다.

이 책에는 작품에 대한 설명은 나오지 않는데요, 먼저 그림을 자신만의 시선으로 감상하고 나중에 자세한 이야기를 찾아보라는 의도로 보여집니다.

같이 온 엽서와 노트도 너무 예뻐서 아껴두고 있어요.

한 번 보고 덮어두는 책이 아니라 1년 내내 계속 볼 수 있다는 점이 참 좋네요.

새해 선물로도 참 좋겠다는 생각이 들었습니다.

2026년에는 마음의 여유를 갖고 예술작품과 함께하는 한 해가 되기를 소망해 봅니다.

[100자평] 나의 창가에서

나의 창가에서 - 예술이 나에게 주는 일 년의 위로
부이(BUOY) 엮음 / 부이(BUOY) / 2025년 11월

1년 365일 매일 만나는 좋은 글귀와 아름다운 명화. 1년의 위로를 전합니다.

제임스 패커 - 알리스터 맥그래스가 들려주는 제임스 패커의 삶과 사상

제임스 패커 - 알리스터 맥그래스가 들려주는 제임스 패커의 삶과 사상
알리스터 맥그래스 지음, 윤종석 옮김 / 도서출판CUP(씨유피) / 2025년 11월

[출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다]

알리스터 맥그래스의 <우주, 하나님이 지으신 모든 세계>나 <우주의 의미를 찾아서>를 읽고 그의 넓은 과학적 식견과 신학적 통찰에 감탄한적이 있었습니다.

원래 화학을 전공했다가 신학으로 진로를 튼 분답게, 맥그래스는 과학의 엄밀함과 신학의 사유 깊이를 자연스럽게 오가죠.

최근에 <신학이란 무엇인가>를 읽고 있는데, 읽기 쉬운 문체와 신학에 대한 깊은 이해도 할 수 있어서 공부하면서 읽고 있습니다.

그런 저자가 제임스 패커라는 거장을 다시 조명하는 평전을 펴냈다니, 사실 읽을지 말지 고민할 이유가 없었습니다.

‘맥그래스가 쓴 전기’라는 말 자체가 이미 장르 보증수표니까요.

기독교 고전 가운데서도 여전히 널리 사랑받는 책으로 꼽히는 패커의 <하나님을 아는 지식>.

선교단체 시절 ‘필독서’ 목록의 단골이었지만, 정작 저는 아직도 읽지 못했네요.

그런데 오히려 그래서 더 궁금했습니다.

“이 유명한 책을 쓴 사람은 어떤 길을 걸어왔을까? 그의 신학적 기반은 무엇이었을까?”

맥그래스는 이미 C.S. 루이스와 패커의 전기를 쓴 경험이 있기에, 이번 책은 그간의 연구를 바탕으로 새롭게 정리한 ‘재조명’에 가깝습니다.

단순히 연대기적 기록이 아니라, 패커라는 인물의 사유 방식과 신학의 핵심을 이해하기 쉽게 풀어내고 있어 처음 패커를 접하는 독자에게도 부담이 없을 것 같습니다.

책의 구성은 그의 삶의 여정을 따라 시간순으로 펼쳐지는 이야기 부분과 그 사이사이에 배치된 신학적 해설로 교차 구성되어 있습니다.

저는 이 교차 구조가 참 좋았습니다.

한 사람의 삶을 따라가다 보면 “그래서 그의 신학은 어떤 특징이었지?” 하고 궁금해질 타이밍이 있는데, 바로 그 지점에서 적절한 설명이 들어와 독자를 ‘패커의 사유 세계’로 자연스럽게 이끕니다.

영국에서 태어난 한 소년이 C.S. 루이스를 통해 기독교 신앙을 접하고, 존 오웬을 만나 깊은 신학 세계로 들어가며, 성공회 사제와 교수로서 시대와 교회를 향한 목소리를 내고, 훗날 캐나다 밴쿠버로 터전을 옮겨 노년을 살아가는 과정까지를 읽다 보면 한 사람의 영적 여정이 영화처럼 펼쳐집니다.

특히 마틴 로이드 존스와의 협력과 결별이야기는 거장들의 비하인드 스토리를 엿보는 듯해 괜히 혼자만 비밀을 들은 듯한 기분까지 들었습니다.

개인적으로 가장 오래 머릿속에 남은 부분은 패커가 바라본 ‘보수주의’와 ‘전통’에 대한 관점이었습니다.

그는 전통을 신앙과 교회를 지탱하는 든든한 기둥으로 보았지만, 그 기둥이 건물 전체를 지배해서는 안 된다고 말합니다.

전통은 권위가 아니라 지원이어야 하며, 무비판적 수용이 아니라 평가의 대상이라는 것이죠.

이 말이 참 날카롭고도 따뜻하게 들렸습니다.

패커의 보수성은 과거를 붙잡고 버티는 것이 아니라, 교회를 위해 무엇이 유익한지를 묻는 진지한 태도였다는 것을 보여줍니다.

"전통을 존중하되, 그 전통이 지금도 생명을 주는가?"

이 질문은 시대를 초월해 여전히 유효합니다.

맥그래스의 <제임스 패커>를 덮으며 느낀 건, 한 사람이 걸어온 길이 곧 그의 신학이 된다는 사실이었습니다.

패커의 저술이 왜 지금도 영향력을 가지는지, 그의 문장 뒤에 어떤 고민과 경험이 있었는지, 이 책을 통해 분명히 보입니다.

그리고 이제는 정말 <하나님을 아는 지식>을 읽을 때가 된 것 같네요.

패커의 삶을 알고 나니, 그의 문장을 대하는 마음 또한 새로워질 테니까요.

패커의 삶과 그의 사상을 알고 싶으시다면 이 책 꼭 읽어보세요.