빌리밀리건

빌리 밀리건 - 스물네 개의 인격을 가진 사나이
다니엘 키스 지음, 박현주 옮김 / 황금부엉이 / 2007년 7월

한 남자 몸 속에 24개의 인격이 살고 있다. 그들은 모두 나이도 다르고, 외모도 다르며, 성격과 재능도 다르다. 심지어 국적이 다른 경우도 있고, 성별이 다른 경우도 있다.  과연 이런 일이 있을 수 있는 일일까?

인기프로 <서프라이즈>를 보는 기분이었다. 이 책은 읽으면 읽을수록 신기하고 헷갈린다.

법원에서 다중인격장애자로 무죄가 선고된 최초의 인물 <빌리밀리건>을 실화로 극화한 이 책은 놀라움 그 자체이다.

빌리밀리건의 실제 사진을 보면 부드러운 인상에 곱상한 외모를 지니고 있다. 그러나 그는 3살 꼬마에서부터 26살 선생까지 총 24명의 인격을 가지고 있는 다중인격장애자다. 그가 그토록 많은 인격을 갖게 된 원인은 새아버지로부터 당한 폭행 때문이었다. 그의 새아버지는 어린 빌리를 성폭행하고, 육체적, 정신적으로 끊임없이 괴롭혔다. 어린 빌리는 스스로 방어 할 힘이 없었고, 새아버지의 협박이 무서워 다른 사람에게 도움을 요청하지도 못했다. 현실도피성과 자신을 부정하는 욕구가 강해지다보니 그는 많은 새로운 인물들을 만들어낸 것이다.

이 책을 읽다보면 아동폭력과 학대가 얼마나 끔찍하고 잔인한 결과을 불러일으키는지 알 수 있다. 천진난만하고 똑똑했던 빌리의 인생은 처참할 만큼 심하게 망가지고 말았다.

빌리는 천성이 착하고, 온순하며 재주가 많은 소년이다. 그러나 그의 어린시절은 매우 불행했다. 총 4번의 결혼을 한 엄마 도로시는 엄마로서의 자격이 심각하게 부족한 여인이었고,

빌리가 다중인격장애자가 된데 일부 책임이 있다. 그녀의 세 번째 남편이었던 빌리의 새아버지는 폭력적이고, 저질스런 사람이었다. 그는 여성스런 외모에 겁이 많았던 빌리를 자신의 말을 듣지 않으면 죽여버리겠다고 협박하곤 했다. 그는 빌리가 자신의 잘못을 거론했을 때 사실이 아니라며 억울함을 호소했다.

다중인격장애자에 대한 책을 처음 읽어서 그런지, 읽을수록 궁금한 건 빌리를 제외한 23명의 인격들이다. 과연 한 사람이 그렇게 다양한 재주와 능력을 가진 여러 가상의 인물들을 마음 속으로 창조한다고 해도 실제로 그들이 자신들의 생각을 말로써 표현하고 행동으로 실천할 수 있을까 하는 것이다.

다중인격장애는 기억상실을 동반한다고 한다.

실제로 24명은 누가 무슨 일을 했는지 알 수 없어 답답해했고, 이유도 모른채 범법자가 되었다. 빌리가 억울했던 부분이 바로 이것이다. 그의 다른 인격이 범죄를 저지르고, 문제를 일으켰는데 다른 사람은 왜 그 일이 일어났는지 모르고 있었고, 특히 주체 인물인 빌리의 경우엔 오랜 세월 잠들어 있어서 진짜 빌리가 저지른 죄는 하나도 없다는 것이다.

강도, 강간등 흉악범으로 체포된 빌리의 재판 과정은 순탄치가 않았다.

책을 읽는 나도 이것이 연기인지, 병인지 헷갈릴때가 있었다. 그는 다중인격장애자란 판정으로 인해 무죄를 선고받았지만, 그의 싸움은 끝나지 않았다.

진짜 빌리 밀리건이 되기 위해, 그는 24명으로 분열된 자아를 하나로 모아야 한다. 그러기 위해선 꾸준한 치료와 주변 사람들의 관심이 필요하다.

지금 당신의 아이을 안아주라는 빌리의 짧은 글은 많은 뜻을 담고 있다. 평범한 인생을 살게 된다면, 아동폭력의 피해자들을 도우며 살고 싶다는 빌리의 소원이 지금쯤은 이뤄졌을까? 또

다른 빌리 밀리건이 생기지 않도록 세상 모든 아이들이 사랑과 관심속에서 자라나길 바란다.

이산 정조대왕 - 조선의 이노베이터

이산 정조대왕 - 조선의 이노베이터
이상각 지음 / 추수밭(청림출판) / 2007년 7월

정조는 영조와 더불어 애민정신이 깊었던 군왕으로 역사에 기록되어 있다. 정조에 관한 책을 읽으면 읽을수록 너무 일찍 세상을 떠난 그의 죽음이 안타깝게 느껴진다.

정조는 학문을 중시했던 군왕이었고, 시대를 앞서가는 개혁가였다. <이산 정조대왕 - 조선의 이노베이터>를 읽다보면 그 시대 군왕이 이런 생각을 했다는것 자체가 놀라울 뿐이며, 정조대왕의 개혁정책이 꽃을 피웠다면 우리의 역사가 지금과는 확연히 다른 방향으로 흘렀을텐데 하는 아쉬움이 남는다.

정조는 사도제사의 아들이다. 태생적인 한계에서 벗어나려 몸부림쳤던 할아버지 영조는 검소한 생활과 백성들을 생각하는 자애로운 군왕이었지만, 탕파싸움에 휘말려 사랑하는 아들 사도세자를 죽이는 일생일대의 큰 실수를 저지른다.  사도세자가 죽은 후 죄인의 자식은 군왕이 될 수 없다는 노론의 강력한 반발이 있었지만, 손자만은 어떠한 일이 있어도 지켜주려 했던 할아버지 영조의 노력과, 가문을 위해 남편은 버렸지만, 아들을 위해 모든 걸 건 혜경궁 홍씨의 의지로 정조는 군왕의 자리에 오르게 된다.  하지만, 즉위 후에도 정조에겐 군왕으로써의 힘이 없었다. 여전히 그를 임금이 아닌 죄인의 자식으로 대하는 조정대신들을 그를 묵묵히 지켜보면서, 때를 기다렸다.

정조는 확실히 보통 인물이 아니다. 아버지 사도세자의 비극적인 죽음을 목격하면서, 그는 정치에 대해 많은 것을 느끼고, 배웠다. 긴 세월 죽어지내던 정조는 차근 차근 자신의 힘을 키웠고, 마침내 그동안 품었던 그의 생각을 행동에 옮기기 시작한다.

조선조 임금 가운데 가장 많은 개혁정책을 펼쳤던 정조는 신분과 당파보다는 실력을 중시하는 임금이었다. 그래서 정조시대에 많은 서얼출신들이 크게 이름을 알리게 된다. 서얼들에게 있어 정조는 구세주 같은 인물이다.  천한 무수리의 자식이란 말에 큰 자격지심이 있던 영조는 서얼들에게 많은 기회를 주고 싶었지만, 조정의 반발로 그 뜻을 제대로 이루지 못했다. 그러나 정조는 할아버지가 시작한 서얼들의 문제를 보다 구체적이고, 적극적으로 개입하므로써, 그들을 자신의 사람으로 끌어모았다.

또한 정조는 노비제도를 없애기 위한 시도도 했다. 공노비, 사노비 할 것 없이 다 없애자는 정조의 의견은 당시로선 생각도 못할만큼 파격적인 시도였다. 노비제 폐지는 양반들의 강력한 반발로 무산되었지만, 공노비들은 풀려나게 되었다.

정치, 경제, 군사, 학문등 어느 한 분야만 개혁하기도 힘든데, 정조는 모든 분야에 걸쳐 새로운 조선을 만들기 위해 노력했다. 그가 이렇게 왕성한 겨혁을 할 수 있었던 이유는 그를 믿고 따르던 정조의 사람들이 있었기 때문이다. 정조는 홍국영, 채제공, 박제가, 정약용 등등 신분과 당파에 구애받지 않고, 실력있는 인물들을 골라 요소 요소에 배치했다.  또한 백성을 끔찍하게 사랑했던 정조는 백성들에게 성군으로 큰 사랑과 지지를 받았다.

그러나 정조의 개혁은 성공의 문전에서 좌절되고 만다. 갑작스런 정조의 죽음으로 인해 그의 개혁은 물거품이 되고 만 것이다. 정조는 허망하게 죽었다. 그의 죽음엔 여전히 풀리지 않는 의문이 있지만, 죽은 정조는 아무런 말이 없다.

정조가 죽은 후 정조에게 원한이 많았던 정순왕후와 노론들은 정조 이전에 시대로 모든 것을 되돌려 놓았다. 그만큼 조선은 뒤로 몇십년 후퇴하는 결과를 낳고 만다. 사람의 원한이란 사람의 눈을 멀게 만들어, 어리석은 일들을 저지르게 한다.

정조같은 지도자를 만난다는 건 백성들의 큰 복이다. 오늘날 정조가 재평가를 받는 이유가 여기에 있다. 당리당파에 치우치지 않고, 조선의 미래를 위해 앞을 내다보며 끊임없이 노력했던 정조.

그의 혜안이 지금 우리에게 꼭 필요한 시점이다.

모든 사람은 창의적이다?

내 안의 창의력을 깨우는 일곱가지 법칙
켄 로빈슨 지음, 유소영 옮김, 백령 감수 / 한길아트 / 2007년 5월

“모든 사람은 창의적이다?”

과연 그럴까? 평범한 나에게도 내가 모르는 창의성이 있는 걸까?  요즘엔 창의적인 사람이 대접 받는다.

창의적인 사람하면 우리는 빌게이츠처럼 뛰어난 머리를 가지고, 세계를 깜짝 놀라게 할 뭔가를 개발하거나, 발명한 사람을 떠올리기 쉽다. 그러나, 이 책에서는 “세상 모든 사람은 다 창의적이다” 라고 말한다.

그런데 왜 우린 창조적인 인간이 되지 못했을까?

하룻밤사이에도 수많은 사람이 태어나고, 죽는다. 그 사람들 중에 자신의 창의성을 발견하고, 개발한 사람이 몇이나 될까? “ 내 안의 창의력을 깨우는 일곱가지 법칙”을 이 책에서는 다음과 같이 정리한다.     

1. 사고의 물꼬를 트다.

2. 패혈증적 요소: 전체 맥락에서 벗어난 오해들

3. 당신의 마인드를 알라

4. 창의성이란 무엇인가

5. 감정과 소통하기

6. 당신은 혼자가 아니다.

7. 창의력이 변화를 만든다.

이 책은 모든 사람이 창의력을 가지고 태어나지만, 자신의 창의력을 발견하지 못한 첫 번째 이유로 획일화된 교육을 뽑았다.

21세기는 엄청나게 빠른 속도로 변화하고 있다. 인류가 생겨나고, 산업혁명을 거치면서 벌어졌던 많은 사건과 발견보다 최근 10년 사이에 더 많은 일들이 일어났다고 한다. 과거의 한시간이 오늘날의 일초로 여겨질만큼 세상은 초고속으로 변화하고 있다.

그러나 우리의 교육은 19세기식 방법에서 벗어나지 못하고 있다.

남들과 다른 생각을 가진 사람, 특정 분야에만 관심을 가지고 골돌한 사람이 획일화된 학교 교육에서 제대로 자신의 재능을 키우기란 여간 힘든 일이 아니다. 현재 우리가 존경하는 인물 중에는 학창시절 “바보”로 낙인 찍힌 인물들이 많다.

그러나 그 손가락질 받던 “바보”가 세상을 뒤흔들만한 역사적인 일들을 해내고 있다.

그와 반대로 학교에서는 우수한 사람중에 사회생활에 잘 적응하지 못하는 경우도 많다.

우리의 교육이란 좋은 대학과, 좋은 직장을 위한 맞춤 주입식 교육의 틀을 벗어나지 못하고 있다. 세상은 초고속으로 변하고 있지만, 우리의 교육은 그 속도를 제대로 따라가지 못하는 것이다.

창조적인 사람이 될 수 있는 첫 번째 방법은 자신의 능력을 발견할 수 있도록 기회를 주는 것이다.

이 책에서 여러 차례 교육의 중요성을 강조하는 이유가 바로 여기에 있다. 공부를 잘하는 아이와, 공부를 못하는 아이. 즉 학문적인 아이와 비학문적인 아이로 구분하기 보다는 그 외적인 부분에서 두드러진 활동을 보일 수 있도록 다양하게 배우고 익힐 수 있는 교육의 다양성을 강조한다. 

우리사회는 창의적인 인물을 선호하면서도 창의적인 인물을 길러내는데는 많이 인색하다.

창의력 있는 사람이 되려면 감성과 이성이 함께 해야 한다.  사람의 창의력을 방해하는 또 하나가 바로 여기에 있다. 이 책에서 강조하는 또 하나, 그것은 감성과 이성을 분리시켜서 생각하는 사람들의 선입견이다.

감성과 이성이 하나일 때 사람의 창의력이 더 잘 활용된다. 그러나, 우리는 감상적인 면에 인색한 평가를 내린다. 과학적으로 증명되지 않은 사실들, 결과물이 나타나지 않았다는 이유로 감성을 이성적인 면보다 한단계 낮춰보는 경향이 있다.

그러나 모든게 이론적으로 딱딱 들어맞아야 할 필요는 없다. 과학적인 이론에만 근거해야 한다면, 사람의 창의력은 더욱더 개발되기 힘들다. 지난 수천년 동안, 말도 안된다고 외쳤던 비과학적인 일들이 지금엔 사실로 받아들여지고 있는걸 우린 기억해야 한다.

전세계 대학생들이 가장 들어가고 싶은 회사 1위에 뽑힌 “구글” 이란 회사가 있다.

방송을 통해서 구글의 직장생활 모습을 보면서 누구나 그곳에 가면 자신의 능력을 200%이상 발휘하지 않을까란 생각이 들만큼 구글이란 회사는 대단했다. 왜 전세계 대학생들이 가장 들어가고픈 회사라고 손꼽았는지 알만 했다.

딱딱하고 권위적인 근무스타일에서 벗어나, 개인의 능력을 마음껏 발휘할 수 있는 최상의 근무조건을 자랑하는 구글..

보다 편하게 열린 자세로 일할 수 있다면 일의 능률도 배로 증가하게 되고, 결과적으로 기업의 이익도 그만큼 늘어날 것이다.

우리 기업들도 이런식으로 변화할 순 없을까?

창의력 있는 사람은 만들어져 나오는게 아니라, 만들어진다고 하니 희망이 생긴다.

그러나 모두가 가지고 있다는 창의력을 깨우는 방법이 말처럼 간단치가 않다. 가장 큰 변화를 거쳐야 하는 곳이 교육인데, 우리의 교육문화가 과연 창의력 있는 인물을 키우는 교육으로 변화할 수 있을까 의문이다. 창의력과 창조성을 가져야 한다고 입으로는 외쳐도 우리는 여전히 낡은 교육적 한계에서 벗어나지 못하고 있다. 아니, 벗어나려는 시도 자체를 두려워 하는지도 모르겠다. 이 책은 우리에게 시사하는 바가 많은 책이다.

단순히 창의력을 깨우는 방법을 떠나서, 우리의 교육과 사회가 고정된 틀안에서 모든 사람을 어린 시절부터 획일화된 인물로 획일화 시킨 건 아닌지 생각된다.

오 스칼렛! 당신 정말 어리석군요

바람과 함께 사라지다 ㅣ 청목 스테디북스 23
마거릿 미첼 지음, 김종건 옮김 / 청목(청목사) / 2000년 11월

  
  가슴 떨리는 남자 레트 버틀러를 다시 만나게 되었다.

묘한 매력을 지닌 그의 강렬한 눈빛을 단호하게 거부할 여자가 몇이나 있을까?

버틀러, 당신의 사랑을 스칼렛이 아닌 저에게 주었다면 얼마나 행복했을까요?

 

  <바람과 함께 사라지다>는 내가 가장 좋아하는 고전 영화이다.

이 책은 눈으로 읽었지만, 동시에 내 머리속엔 영화가 동시에 상영되고 있었다.

 

  책으로 읽는 <바람과 함께 사라지다>는 영화보다 더 큰 재미를 주었고, 영화보다 더 몰입해서 읽었다. 특히 버틀러의 사랑고백에 내 얼굴이 달아오르면서 심장이 몸 밖으로 튀어나올뻔 했다.

 

  남북전쟁을 배경으로 한 스칼렛 오하라의 사랑과 생활을 그린 이 작품은 다시 없는 수작이다.

 

  스칼렛은 매력적인 여자다. 그녀의 눈빛 하나 몸짓 하나에 남부의 남자들은 몸이 달았다. 세상 모든 남자를 다 마음대로 주무를 수 있는 그녀가 사랑하는 남자는 애슐리다. 애슐리처럼 우유부단하고, 신사인 척 호박씨 까는 남자를 사랑한 건 그녀의 큰 실수다. 나는 애슐리 같은 남자가 정말 싫다. 그는 두 여자를 우롱한 나쁜 남자이다. 천사표 여자 멜라니와 약혼을 했고, 그녀와 결혼을 하기로 했다면 불같은 여자 스칼렛에게 단호하게 " 나는 당신이 싫다" 라고 말했어야 했다. 당신은 아름답소. 당신을 사랑하오.. 수많은 이야기를 내뱉으면서, 막상 그녀가 당신을 사랑한다고 고백하자 발을 뺀다. 우리 같이 도망가요. 하니 더욱 놀라한다.

 

  남들이 보기에 더없이 착한남자인 애슐리. 그는 비겁하고 겁쟁이 같은 남자다.

이런 남자는 여자들에게 함부러 "사랑한다"는 말을 하면 안된다. 그의 겁쟁이 같은 사랑놀이에 불쌍한 멜라니는 속으로 많은 상처를 받았고, 되바라졌다고 손가락질 당하지만 의외로 순진한 스칼렛에게 큰 상처를 주었다. 스칼렛은 착각했다.

 

 여자는 남자가 작은 여지만 주어도 평생을 기다릴 수 있다고 한다. 그런데 애슐리는 너무 많은 여지를 스칼렛에게 주었다. 스칼렛은 애슐리에 대한 사랑이 너무 강렬해서 그의 진짜 모습을 제대로 보지 못했다. 그래서 그는 자신을 진정으로 사랑하는 버틀러를 그렇게 허무하게 잃었다.

 

  사람들은 바보같은 후회를 자주 한다. 그리고 바보같은 결정도 자주 한다.

사람의 마음을 휜히 꿰뚫어 볼 수 있는 능력이 있다면 좋겠지만, 우리에겐 그런 능력이 없다. 그러다 보니, 혼자 잘난척 똑똑한 척 하다가 뒤통수 맞는 경우가 많다.

스칼렛은 오만했고, 자만심이 가득했다. 그녀의 사랑은 너무 가벼웠고 충동적이었다. 버틀러가 떠난 후에야 그의 진심을 안 스칼렛.. 내일은 내일의 태양이 떠오를거야란 명언을 남겼지만, 과연 버틀러가 다시 그녀에게 돌아올까?

 

 나는 이 책을 다시 읽을 것이다.

하지만 그때는 좀 더 분량이 많고, 오타교정이 잘 된 책으로 읽을 것이다.

근래에 읽은 책 중에서 이처럼 오타많은 책은 보다 보다 처음이다.

그림 편견 없이 보는 만큼 잘 볼 수 있다.

그림 아는 만큼 보인다 - 신개정판 ㅣ 생각나무 ART 7
손철주 지음 / 생각의나무 / 2006년 12월

 

“그림 좋아하세요?”

그림은 평범한 사람과는 어울리지 않는, 아니 조금은 어렵게 느껴지는 예술분야이다.

사람들이 흔히 알고 있는 피카소나 모네 같은 작가 이름을 제외하면 그림에 대한 나의 상식은 전무하다.
그림에 “그”자도 모르던 내가 처음으로 전시회에 간 것은 “피가소” 전시회였다.  그 전시회에 가게 된 이유는, 전혀 피카소 그림 같지 않은 평범한 가족 그림이 몇백억원의 보험에 들어있다는 방송 내용 때문이었다.
왜 그 작품이 몇 백억을 호가하는지, 무척이나 궁금했다. 그림 볼 줄 모르는 나에게 “억”소리 나는 그림 이야기는 그 그림을 직접 보고 싶다는 호기심을 불러 일으키기에 충분했다.

“그림 아는 만큼 보인다”는 나 같은 사람을 위한 책이다. 왠지 어려운 그림, 있는 사람들의 고상한 취미 생활의 하나쯤으로 생각하기 쉬운 그림을 누구나 함께 보고 즐길 수 있는 친근한 미술로 만들어 주기 때문이다.

1부 작가 이야기, 2부 작품 이야기, 3부 더 나은 우리 것 이야기, 4부 미술동네 이야기, 5부 감상 이야기, 6부 그리고 겨우 남은 이야기 등 총 6개로 나뉜 내용 중 1부 작가 이야기와 3부 더 나은 우리 것 이야기 그리고 5부 감상 이야기를 읽으면서 나는 속물스런 내 자신을 돌아보게 되었다.

내가 실제로 본 우리나라 작가의 작품은 몇 점 없다. 그동안 유명한 전시회를 몇 번 갔지만, 전부 이름이 알려진 외국 작가들의 전시회였다. 미술품을 보는 시각에서도 우리것을 한 수 아래로 내려보고, 외국의 유명화가의 작품은 무조건 우러러 본 경향이 있었다.

이런말을 하면 무식하다고 하겠지만, 얼마전 오르세 미술관전에 갔을 때 밀레의 “만종”을 보고 크게 실망했다. 감탄사로 시작과 끝을 맺은 평론가들의 글에 취하고, 작가 이름에 취한 듯 했다. 피카소 전시회때도 같은 느낌을 받았다. 전시회 자체는 좋았지만, 아무런 감흥을 느끼지 못했다. 하지만, 나는 큰 감동을 받은 듯한 글을 썼고, 행복해했다.

이유는 딱 하나, 유명작가의 작품을 보고 “저게 대체 뭐가 좋다는 거야?”라고 말하는 순간, “무식한 사람”으로 보일까봐서였다. 그동안 다녔던 전시회에서 내 눈을 황홀하게 했던 작품들은 일반인들에게 그렇게 많이 알려진 작가의 작품이 아니었다. 작가들의 이름을 가려논 채 일반인들에게 작품을 전시하면 어떤 일이 벌어질까? 궁금하다.

내 뇌리에 가장 깊게 박혀 있고, 내가 최고의 작품이라고 느끼는 그림은 윤두서가 그린 “자화상”이다. 어느 일요일날 진품명품을 통해서 그 작품을 보는 순간, 나는 닭살이 돋을만큼 소름이 끼쳤고, 라면 먹던 젓가락을 손에서 떨어뜨렸다.

그림이 아니라, 살아있는 사람의 얼굴이 공중에 떠 있는 듯 했다.
이 책에서도 지적하지만, 우리 그림이 얼마나 아름답고, 훌륭한지 우린 잘 모르고 산다.
그리고, 그림을 감상하는 자세 역시,  진정 그림을 보고 감탄하기 보다 작가의 이름을 보고 감탄하는 경향이 많다.

미술의 문외한인 사람이 봐도 느낌이 있는 그림, “이 작품으로” 시작하는 큐레이터나 평론가들의 말 많은 설명이 없어도 보는 순간 감동이 있는 그림. 그게 진짜 좋은 그림 훌륭한 그림이 아닐까? 설령 그 작품이 미술계에선 아직 평가받지 못한다해도 말이다.

친구들과 함께 수다 떨 듯 이야기하는 미술 이야기, “그림 아는 만큼 보인다”란 제목의 뜻 속에서 나는 “그림 편견없이 보는 만큼 제대로 볼 수 있다” 를 느꼈다.