이제 내 마음을 만나자

당신의 그림을 보면 마음이 보여요 - 직접 그려보고, 읽어보고, 감상하며 치유하는 그림 심리 테라피
이윤희 지음 / 팜파스 / 2016년 5월

미술치료사 이윤희씨는 ‘나는 괜찮습니까?’라는 질문으로 첫 장을 열었다. 자신의 모습에 대한 반영으로 자신의 인격을 대변하는 나무, 의미 그대로 집이 갖는 의미를 보여주는 집, 내 안에 비춰진 내 모습이 나타나는 자화상, 나의 욕망, 불안감, 좌절감을 보여주는 선, 낙서를 그려보며 나에 대해서 먼저 파악하는 시간을 갖는다. 구스타프 클림트의 <생명의 나무>, 빈센트 반 고흐의 <노란집>, 렘브란트의 <자화상>, 바실리 칸딘스키의 <노랑 빨강 파랑>이 이런 의미를 담고 있었는지 참 놀라웠다. 특히 빈센트 반 고흐의 <노란집>은 그가 얼마나 자신의 안식처를 원했는지를 보여주지만 그 집에서 또한 실제로 100일 밖에 못살았다니 찬란한 노란색의 집이 슬프게만 보였다.

다음으로 ‘나를 살피어 보듬다’는 주제 하에 빗속의 사람, 나의 페르소나, 흔적, 콤플렉스, 거울에 비친 나, 기억의 습작, 휴가 떠나기, 사랑에 관한 보고서, 용서의 그림을 그린다. 이 장에서는 나를 사랑함으로써 나를 지키기, 나의 페르소나와 자신의 장점에 대해 이야기하기, 상처받은 자신에게 괜찮다고 위로하는 자기합리화, 타인이 만들어낸 콤플렉스에 휘둘리지 않기 위한 콤플렉스 분석, 거울에 비친 나로 알아보는 내가 생각하는 진짜 나의 모습, 문제 떠나보내기 연습으로 나쁜 기억으로부터 스스로를 보호하기, 무기력증에 빠질 때 휴가를 떠나 인생행로 돌아보기, 사랑하기, 용서하기로 자신의 상처들을 바라보고 하나씩 지워가기 위한 방법을 체험하는 장이다.

마지막장은 이제 ‘당신은 괜찮다’는 것을 확인하는 장이다. 색으로 자신의 내면에서 우러나오는 빛을 찾고 그 색의 장점을 살리도록 기회주기, 희망의 씨앗 품고 살기, 소중한 사람들과의 관계 회복을 위해 노력하기, 마음을 열고 소통하기 등 평상시에 자기 스스로와 주변을 돌아보며 살아가는 법을 이야기 한다.

저자는 마지막 에필로그를 통해 마음의 문을 닫고 외면하는 것이 안전하다고 믿어 온 사람들에게, 마음의 문을 열면 자신을 더욱더 안전하게 지킬 수 있는 힘을 얻을 수 있다는 이야기를 이 책을 통해 건네고 싶었다고 한다. 나는 저자의 말처럼 자신의 어려움을 힘듬을 표현하는 것보다 침묵하고 외면하는 방법으로 살아왔던 것 같다. 그냥 그런 것이 인생이라고 당연시하면서. 그런데 이 책을 읽고 쉽게 그리는 낙서하나로 나 스스로에 대해 생각해볼 수 있는 방법을 배웠다. 적어도 나는 나를 이해해줘야하지 않겠는가. 이제 내 마음을 만나보고 싶다.

자신의 색을 찾아라

색깔의 힘 - 지금껏 우리가 놓쳐온 색깔 속에 감춰진 성공 코드
김정해 지음 / 토네이도 / 2016년 5월

아침 출근을 하는데 아파트 화단에 분홍색 꽃이 만발했다는 것을 발견한 날, 가로수에 연초록 잎이 돋았다는 것을 보게 된 날 그런날 있으시죠? 그런 날은 회색이었던 하루에 색이 생긴 날이죠. 이런 것이 색깔의 힘인지 그날은 하루종일 기분이 좋더라구요.
컬러리스트 김정해씨는 Part 1에서 컬러 테라피가 음향오행설, 고대의 보석치료법에도 적용되었었다는 역사적 이야기와 컬러테라피를 시작하는 우리에게 세가지 부탁을 하며 책을 시작해요. 그 세가가지는 색깔에 대한 고정관념 버리기, 한번에 바꾸고자 혹은 영항을 받고자 기대하는 욕심버리기, 나의 판단만 옳다고 생각하지 말라는 것이에요. 그저 색에 빠져들어 즐기다보면 색이 우리의 감정에 영향을 주고 좋은 방향으로 바꿔갈 것이라고요.

Part 2 삶을 바꾸는 여덟가지 색깔의 비밀에서 주요색 빨강, 주황, 노랑, 초록, 청록, 파랑, 보라, 마젠타를 신체기관과 연결하고 샘과 연결하여 설명해요. 빨강은 몸을 따뜻하게 하고 기운이 돌게해서 자신감을 주는 색. 주황은 음식의 소화, 흡수를 돕고 사람을 편하게 만드는 색. 노랑은 몸을 정화하고 해독하는데 도움을 주는 색, 초록은 감정조절과 여유를 찾게하는 색, 총록은 내면의 소리를 듣게하고 의사소통의 능력을 높이는 색, 파랑은 마음을 진정시키는 색, 보라는 영감을 주는 색, 마젠타는 자유로운 표현과 포용을 상징하는 색이라고 해요.

또 최근에 주목받는 색으로 주목받고, 인정받기를 원하는 핑크색, 편안하고 안정적인 갈색, 도전정신을 자극하고 카리스마 넘치는 검정색, 포용과 회복의 흰색, 현대인의 지친 마음을 쉬게하는 회색의 이야기를 이어 소개합니다. 그 후에 컬러테라피 활용법으로 틴트와 셰이드로 원색보다 밝게, 조금 더 진하게 해서 컬러를 일상생활에서 활용하기. 보색으로 조화와 균형 맞추기, 그리고 쉽게 실천하는 일상의 치유법으로 호흡하기, 보기, 입기, 그림 그리기, 조명 활용하기, 상상하기, 햇볕쬐기 등의 활용법을 알려줍니다.

Part 3에 나에게 꼭 필요한 색깔을 찾아라에서 나만의 색깔 찾기, 기질에 따라 컬러 테라피를 활용하는 방법을 이야기 합니다. 이 부분을 읽으면서는 나에게 맞는 색이 이색은 이런면에서 저색은 저런면에서 맞는 것 같아서 도통 결론내기 힘들더라구요.
그 뒤에 Part 4, 5에서는 아 이럴 수도 있겠다. 그렇겠구나 하며 읽었어요. 컬러테라피를 활용해서 성공하겠다는 생각은 없어서 나를 위로하는 쪽의 이야기를 좀더 흥미롭게 읽었어요.

책을 다 읽고 저는 작가처럼 보라색이 맞는 사람인것 같다고 생각했네요 빨강과 파랑이 만나서 만들어진 가장 격렬하면서 가장 냉담한, 가장 감성적이면서 가장 이성적인 색. 생각이 많은 색이죠. 이제부터 일을 할때는 파란색을 주변에 두고, 발표를 할때는 빨간색을 주변에 둬야겠어요. 또 노란색, 빨간색 기질 사람들과 친하게 지내면 서로 보완할 수 있다고 하니 친구를 찾아봐야겠어요.

<취미는 전시회 관람> I'm a museumgoer~

취미는 전시회 관람 - 대림 미술관 수석 에듀케이터가 알려주는 미술관 사용
한정희 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2016년 5월

<취미는 전시회 관람> 실제로 나는 뮤지엄고어이다 영화관이나 공연장에 가는 것보다 전시장을 더 자주간다. 내가 전시장에 가는 이유는? 생각해보면 전시장에 가면 작품을 통해 생각하지 못한 것에 대해 자극을 받는다는 점, 자유롭게 관람할 수 있다는 점, 음향이 적다는 점, 관람중에 소근소근이지만 사람들과 이야기할 수 있다는 점, 오가는 길에 여유롭게 커피를 마실 수 있다는 점 정도이다
특별한 이유는 아니지만 전시회 관람은 나에게 쉼이다

책의 내용을 보자면 대림미술관 에듀케이터 한정희씨가 미술관을 즐기기 위한 방법을 소개한다. 서문에서 작가는 '작품이나 감상법에 대한 지식이 없어도 미술관을 즐기고 작품과 친해지는 법을 알려드리고자 한다. 그리하여 여러분이 미술관에 대한 막연한 답답함이나 부담감을 떨치고, 뮤지엄고어로 거듭나길 바란다'고 썼는데 글쓴 의도가 참 마음에 든다. 그 뒤로 1. 미술관에 대한 몇가지 오해, 2. 미술관 관람 유의사항 3. 미술작품 감상법, 4. 전시공간 읽기, 5. 전시장의 숨겨진 재미들을 소개하고 부록으로 추천 미술관 10곳을 담았다

Part 1에서 소개한 미술관과 갤러리의 차이점은 명쾌했던 것 같다. 머리속을 정리한 느낌. 그리고 미술관에서 할 수 있는 일을 소개한다. 이 부분은 좋은 의미에서 상당히 대림에듀케이터다웠다. 소개된 미술관에서 할 수 있는 일들을 거의 알고있긴 하지만(참고로 난 대림미술관, 디뮤지엄 팬이다) '미술관 캠프'라는 미술관에서 잠자기는 새롭게 다가왔던 것 같다 (기회를 만들어 꼭^^)

Part2 미술관으로 가는 길은 평상시에 하던 일이라서 그냥 쭉 읽었다. 옷차림 점검에서 백팩과 셀카봉이 위험한 물건이라는 점에 공감의 미소를 보낸다

Part3 미술작품을 감상하자, 조금 천천히 그리고 재미있게와 Part4 전시를 읽으면 더 큰 이야기가 보인다는 나에게 많은 생각을 하게 해주었던 부분이다. 솔직히 나의 미술관 관람태도는 약간 빠르게 보고 맘에 드는 작품 찾아본다 그러다보니 작품의 또 전시장의 이야기를 듣는 것을 소홀히 했다 그래서 그날의 기분 또는 전시 작품에 따라 좋은 시간이 되기도 하고 그냥 시간을 보냈다 정도이기도 하고 그랬던 것 같다.이제부턴 결정을 유보한다.ㅎ

여러 작품을 보며 자기만의 느낌을 가져보라는 의도에서 딸내미와 전시장에 자주 동행하는 편인데 작품을 보면서 스토리 상상하기, 전시동선의 의미찾기, 작품과 작품사이의 관계 등을 생각해보자고 하면 더 즐거운 전시관람이 되지 않을까 한다 아이들은 타고난 스토리텔러니까.

그리고 작가가 유학시절에 참관했던 미술수업 이야기. 아이들이 그림을 완성할때까지 기다려 주는 선생님과 완성후에 질문 "네 그림은 예술이니?" "네, 여기엔 제가 얘기하고 싶었던 메시지가 들어있으니까요", "아니오, 전 이 활동에 관심이 없었고 그냥 그린거니까 예술은 아니에요"라는 아이들의 이야기가 무척이나 부러웠다.
누구나 예술가가 될 수 있고 어떤 작품도 예술이 될 수 있다는 이야기를 어디서부터 시작하면 좋을까

나는 미술관에서 꼭 무엇인가를 배우고 느껴야한다고 생각하지 않는다 방문할때마다 기분이 다를 것이고 그 때 좋아보이는 것이 그 시간의 나에게 즐거움을 주는 예술일테니까. 미술관은 즐기는 곳이다

소소한 취미로 강추~

하루 한 장 캘리그라피 - 손글씨 쓰고 싶은 날
김리을 지음 / 황금부엉이 / 2016년 6월

예전에는 제가 한글씨 썼거든요 학급미화POP부터 행사때 디스플레이, 감사카드 등등 붓으로 쓰는 글씨 예쁘게 쓴다고 칭찬도 많이 받고 쓰기도 많이 했었죠. 그런데 어느 순간부터 컴퓨터, 프린터 사용하면서 쓸일도 별로 없고 폰트사용하다보니 손글씨가 어렵게 느껴지더라고요

그러던 중 근래에 친구가 캘리그라피 배운다고 해서 어떻게하나 들어봤더니 붓펜으로 계속 따라쓰는게 전부라고 하더라고요. 정해진 시간에 가서 선생님이 준 프린트물 글씨따라쓰기만 하다 온다고요 그런거면 집에서 혼자해도 되겠다 하는 중에 이 책을 만났어요 <하루한장 캘리그라피> 따라쓰는 연습노트도 있고 동영상 강의도 있고. 캘리 수업듣는거랑 같은거죠 ㅎ

책은 우선 활용도가 높은 글을 모아 연습할 수 있도록 하는 파트가 나와요. 감사, 사랑,사과, 위로, 응원 또 카드에 넣을만한 문구, 작가가 좋아하는 구절 등등 저는 여기서 '감사해요, 고맙습니다' 써봤어요.

그다음은 캘리를 쓰고 사진이랑 합성하기,  여러가지 소품만들기 등등이 소개되는데요. 휴대폰 어플리케이션으로 사진에 캘리 넣는방법 해봤어요. 너무 좋아요. 요즘 사진 많이 찍잖아요. 잠깐 시간내서 메시지를 캘리로 쓰고 찍어서 사진이랑 합성하면 오호~ 사진 어플의 폰트로 쓴게 아닌 아날로그 감성을 입힌 디지털 추억앨범을 만들 수 있을 것 같아요. 제 작품 어때요? ㅎ

그 다음엔 일상에서 캘리를 활용할 수 있는 방법을 소개해요. 다이어리 쓰기, 노래들으며 가사 끄적이기 등(이 부분은 저에게 소중한 글귀를 찾아본 후에 연습하려고요 ^^)

부록으로 알려주시는 펜, 종이, 참고사이트는 캘리 욕심나게 만드네요. 컬러붓펜이랑 페인트마커랑 워터브러시~ 오늘 온라인주문했습니다.(지름신 강림)
딸내미랑 같이 했는데 너무 재미있어하네요. 딸내미 작품 보여드릴께요. 붓펜으로 연습하고 바로 응용해서 쓰는데 역시 애들은 빨리 배우나봐요.

특별한 준비없이 개인적인 취미로 혹은 아이들과 같이할 수 있는 무엇인가를 찾으시는 분들께 강추합니다.

입말, 단문, 팩트

기자의 글쓰기 - 단순하지만 강력한 글쓰기 원칙
박종인 지음 / 북라이프 / 2016년 5월

프리젠테이션을 하면 어떻게 말문을 열 것인가가 가장 고민되는 부분이다. 글도 그렇다. 

24년차 기자 겸 작가 박종인씨가 말하는 단순하지만 강력한 글쓰기 원칙

먼저 작가는 글쓰기의 대원칙으로 쉬움, 짧음, 팩트를 이야기한다. 쉬움은 입말로 짧음은 단문으로 팩트는 구체적으로 쓴다고 한다. 그 뒤에 실질적으로 글을 쓰는데 참고해야하는 원칙도 소개한다. 인쇄물에서 흔히 볼수있는 직유나 은유, 즉 사비유 쓰지않기, 긴단어는 짧은 단어로, 수동태보다는 능동태로, 외래어나 전문용어는 쉬운 단어로 바꿔서, 표현은 상식선에서 쓰기이다. 어쩌면 누구나 알고있다고 생각할지 모를 원칙이다. 그러나 이런 원칙을 정리해서 쉽게 알려주는 것이 이 책의 장점이다. 설명이 궁금한 분들은 책을 읽기를 권한다.

다음으로 글쓰는 방법을 소개한다. 바로 구상, 리듬, 기승전결, 팩트, 마지막문장, 퇴고이다.

우선 자료를 모아 글을 설계하고, 소리내어 읽어보며 쉽게 읽히는 문장으로 리듬감 있게 문장을 구성한다. 

그러나 글 전체를 재미있게 만드는 더 큰 원칙은 글의 구성이라고 한다. 울림이 있는 메시지 전달에는 '기-승-전-결' 구조가 효과적이라고 한다.

설명에서 '전'의 역할이 흠미로웠다. '전'은 장면전환으로 주제에서 완전히 벗어난 이야기가 아니라 '약간 딴'이야기다. 독자는 이 엉뚱한 이야기를 읽으며 숨을 고를 수 있다고 한다. 작가는 전을 구성할 수 있는 구체적인 방법으로 '전'에 해당하는 단락을 빼보는 것울 제안했다. 잘 된 '전'은 뺐을때 무난하게 읽히지만 허전해야 한다는 것이 잘 구성된 전이라고 한다. 

마지막 문장은 화려할 필요는 없다. 단순한 문장일 수록 감동이 커진다. 또 지금까지 글에 담긴 팩트를 종합하는 문장이어야 한다. 

주의해야할 점으로 제발 다짐은 말자고 한다. 그 다짐 한마디로 글 전체를 따분하게 느끼게 할 수 있기 때문이다.

그리고 퇴고.

프리젠테이션 날짜가 정해지고 기획서 쓰기를 시작한다. 

자료를 찾는다. 목차를 순서대로 나열하고 설명을 해본다. 내용을 채운다. 처음부터 읽어본다. 수정한다. 덮어둔다. 처음부터 소리내어 읽어본다. 순서를 조정한다, 입에서 걸리는 표현을 수정한다. 구체적으로 표현할 문장을 수정한다. 덮어둔다. 강조할 부분을 찾는다, 수정한다. 덮어둔다(반복) 

드디어 프리젠테이션 한다.

작가는 글은 쓰는 것이 아니라 고치는 것이라고 한다.

그리고 이도저도 귀찮으면 네 가지만 지키라고 한다. 설계를 해서 써라. 팩트를 써라. 짧게 써라. 리듬을 맞춰라