[서평] 매장꾼의 아들 / 샘 포이어바흐 지음

매장꾼의 아들 1
샘 포이어바흐 지음, 이희승 옮김 / 글루온 / 2022년 5월

*본 서평은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성되었습니다*

여기 한 시골마을에 매장꾼의 아들 '파린'이 살고 있다. 그의 이름은 파린이지만 마을 사람 어느 누구도 그의 이름을 부르는 사람은 없다. 매장꾼을 찾아도 매장꾼의 아들이라 불러도 파린이라는 이름을 가진 18살 된 소년을 찾는 이는 없다. 소년이 마주한 독을 섞는 노파 또한 그러하다. 노파는 마을에서 흉흉한 소문의 근원지이기도 했다. 독을 섞는 노파, 검은 마녀 그리고 어느 왕국의 시녀로 일했다는 소문까지 있었으나 그 소문이 진짜인지는 마을 사람 모두 알지 못한다. 그저 술을 마시며 나누는 마을 이야기들 중 하나였을 뿐. 노파는 오두막에서 혼자 생활했다. 노파의 오두막에는 벌레들과 정체를 모를 색들의 유리병이 선반에 줄지어 놓여 있었고 가죽이 벗겨진 동물의 고깃덩어리, 그리고 가죽들이 천장에 걸려있고 그와 더불어 수백 개의 마늘이 천장에 걸려있었으며 그런 오두막을 둘러싼 마당에는 세이지, 로즈마리,선갈퀴,딜과 차이브들이 줄지어 자라며 허브들의 향과 오두막 안에서 나오는 냄새로 오싹한 분위기를 풍겼다. 이 오두막에 대해 알게 된 것은 매장꾼의 아들 파린이 친구와 함께 사랑의 묘약을 찾겠다며 호기심에 들어간 것에서부터 시작되었다. 이 오두막의 주인인 노파를 알게 된 것은 노파가 손님으로 오면 서부 터였다.

매장꾼의 손님, 노파

매장꾼의 손님으로 온 노파는 말이 없다. 왜냐하면 죽은 자는 말이 없기 때문이다. 시체를 깨끗하게 손질하고 묻는 일을 하는 장례 사인 매장꾼을 찾아오는 손님은 산 사람만이 아니다. 노파도 그중 한 사람이었다. 노파는 가족 없이 혼자 생활하던 사람이었다. 노파의 시신을 처음 발견한 것도 마을의 한 신부였다. 신부는 그저 오두막에서 노파의 시신을 발견했다고 말했다. 손님으로 온 노파의 모습은 살아생전의 모습보다 깨끗하지도 그렇다고 더 더럽지도 않았다. 몸에서 죽은 자의 진액이 흐른다는 것을 제외한다면 살아있을 때에도 그리 단정하지 못한 모습으로 살았다고 마을 사람들의 입으로 전해졌다. 이 노파의 마지막을 정리하던 매장꾼의 아들인 파린은 노파의 시신을 닦아주다 이상한 펜던트 하나를 발견하게 된다. 파린은 펜던트를 유심히 살펴보다가 펜던트가 목걸이로 쓰였다는 것을 알아차리고 노끈으로 연결해 목걸이로 만들어 자신의 목에 걸었다. 그런데 이상한 일이 생겼다. 노파의 죽음 이후 노파를 찾는 사람들이 생겨났다. 생전에는 아무도 찾지 않았으며 이름조차 부르지 않던 노파를 말이다.

노파의 손님들

노파의 손님들은 어딘지 모르게 하나같이 강렬한 인상을 남긴다. 그저 그런 이름조차 불린 적이 없던 파린은 노파를 손님으로 맞이한 일로 인해 사람들에게 그 이름을 불리기 시작하며 그 존재가 마을에서 드러나기 시작한다. 노파의 손님들은 노파와 마지막으로 접촉했던 사람들을 수소문하며 노파의 장신구나 소지품 등에 대해 묻고 추적하기 시작한다.

왜 이들은 노파가 가지고 있던 소지품에 관심을 갖는 것일까? 노파의 마지막을 정리하다 발견한 현재 파린의 목에 걸려있는 펜던트가 그들이 찾고 있는 그 물건일까? 도서는 시골 마을에서 무시당하고 하찮은 직업으로 여겨지는 매장꾼이라는 직업을 가진 남자의 아들로 살고 있던 소년이 한 노파를 만나면서부터 자신이 갖고 있는 계층과 계급에서 벗어나 자신의 삶과 죽음 사이에 벌어지는 일들에 대한 모험을 담고 있다. 과연 파린은 노파를 추적하는 사람들로부터 살아남을 수 있을까? 노파가 끝까지 몸에 지니고 있던 펜던트는 어떤 의미를 갖고 있는 것일까? 도서는 시리즈로 구성되어 있기 때문에 본 1권만으로는 그 모든 것을 알아낼 수 없다. 매장꾼의 아들 파린의 끝은 어떻게 될 것인가.

[서평] 오은영 박사가 전하는 금쪽이들의 진짜 마음속 / 오은영 지음

오은영 박사가 전하는 금쪽이들의 진짜 마음속
오은영 지음 / 오은라이프사이언스(주) / 2022년 5월

*본 서평은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성되었습니다*

오은영 박사님이 나오는 프로그램이 요즘 인기인데, 그중에서도 육아법을 알려주는 프로그램인 '요즘 육아 금쪽같은 내 새끼'는 단연 인기이다. 해당 프로그램에서는 소통에 어려움을 겪고 있는 아이와 부모가 출연하고 오은영 박사님이 해결법을 제시해 주고 따라가면서 금쪽이들도 부모 측도 긍정적으로 변화하는 양상을 방송을 통해 보여준다. 도서 오은영 박사가 전하는 금쪽이들의 진짜 속마음은 과거 2012년 초에 출간했던 '아이의 스트레스'를 바탕으로 쓰인 책이라고 한다. 육아를 할 때는 어른은 어른의 입장으로 아이가 가지고 있는 불편을 해결해 주기 위해 노력한다. 그러나 이 노력이 꼭 아이에게 긍정적인 영향을 끼치는 것은 아니라고 한다. 하여 중요한 것은 아이의 마음을 물어보고 아이의 마음이 좀 더 편안함을 느낄 수 있도록 하는 것이 중요하다고 저자는 이야기한다. 무작정 통제나 해결사가 되어 해결해 주려 하기보다는 우선 아이의 마음을 들어보는 것이다. 그 진심을 이야기하고 소통할 수 있을 때 관계에 마음의 다리가 생겨나니 말이다. 본 도서는 기존에 있던 내용을 가다듬어 아이들의 목소리를 담아 생생하게 아이들의 목소리가 부모의 마음에 닿도록 고민하여 나온 책이라고 한다. 대상은 아이와 부모의 관계이나 자라지 못한 마음으로 어른이 되어버린 사람들이 많은 현대에는 연령과 아이의 유무에 상관없이 모두에게 읽어봄직하다. 실제 요즘 육아 금쪽같은 내 새끼 프로그램은 육아 코칭 방송임에도 불구하고 젊은 연령의 시청자층이 두텁다고 한다. 이런 까닭은 해당 방송을 보면서 공감을 느낀 2030세대는 이와 더불어 자신이 갖고 있는 마음 문제를 돌아보고 오은영 박사님의 말을 통해 위로를 받아 힐링 방송으로 젊은 사람들이 많이 찾는다고 한다.

낯가림과 안전

어린아이들의 칭얼거리는 소리가 들릴 때, 내성적이다. 혹은 낯가린다는 표현이 나온다. 그러나 낯가림과 안전하지 못해서 우는 것은 다른 것이라고 말한다. 아이에 입장에서는 세상 모든 것이 낯설고 자극이 된다. 아이가 낯을 가릴 때 보통 두 가지로 행동한다고 한다. 아예 그럴만한 상황을 만들지 않는 것과 계속 자극을 끊임없이 주어 극복하게 만들거나 이 두 가지 방법을 쓴다고 한다. 그러나 아이가 바깥세상과의 접촉 없이 성장할 수는 없다. 아이는 자라면서 계속 소통하며 누군가와 관계를 맺어 나가야 하기 때문에 부모도 아이도 지금 당장의 불편한 상황을 피해버리기 위해 낯선 사람을 만날 기회를 차단하는 것은 좋지 못한 방법이라고 한다. 또한 반대로 계속 자극을 주어 극복하게끔 만들겠다는 것도 매우 위험할 수 있다. 아주 작은 것일지라도 계속 자극을 주게 된다면 아이에게 있어서는 큰 자극이 되어 점점 신경질적이게 되어 과민한 아이로 성장할 수도 있다고 한다. 그렇다면 아이들은 왜 낯을 가리는 것일까? 사실은 그건 낯을 가린다라기보다는 자신이 안전하다고 느끼지 못해서라고 한다. '안전하지 않아. 두려워'라고 아이는 표현하고 있는 것이다. 아이는 아직 사람을 구분하기 어렵다. 모든 것이 낯설고 어떤 사람이 나에게 안전할지 어떤 사람이 날 해칠 수도 있을지 확인이 되지 않기에 낯가림으로 나타나는 것이라고 한다. 상대가 나를 해칠까 두려워하는 아이에게 자꾸 말을 걸고 다가가고 움직이다 보면 아이는 계속 자극을 받게 된다. 그러니 아이가 낯가림이 심할 때 모두들 아이와 멀리 떨어져 최대한 신경 쓰지 않으며 각자의 일을 하고 있는 편이 낯가림 개선에 도움이 된다고 저자는 말한다.

낯가림이란 사실 아이뿐 아니라 성인에게도 낯가림이 자주 나타난다. 낯가림이라는 것이 빈번하게 사용되는 단어임에도 불구하고 그 기저는 사실 잘 알지 못했다. 본문에 소개된 낯가림 외에도 도서에는 편식이나 스트레스, 부정적인 감정 표현 등 성장이 끝났음에도 불구하고 아직도 마음은 아이가 되어 남겨진 부분들에 대한 해결법이 소개되어 있어 사람을 알아가는 것에 많은 도움이 된다. 아이를 이해하는 것이 인간을 이해하는 것이라고 믿는다는 저자의 말과 같이 자신이 아이였던 때를 이해하는 것이 현재의 나를 이해하는 가장 좋은 방법인 것 같다.

[서평] 포포포 매거진(POPOPO Magazine)(2022 No 6)

포포포 매거진 POPOPO Magazine No.06 - RE-BLOOM
포포포 편집부 지음 / 포포포 / 2022년 4월

*본 서평은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성되었습니다*

'여기서 멈춤' 멈춘다라는 표지판은 도로에서나 볼 수 있을 것 같지만 삶에서도 여기서 멈춤이라는 표지판이 나올 때가 있다. 나는 아직도 더 갈 수 있을 것 같은데 내 눈앞에 있는 '멈춤'이라는 표시판이 내 앞을 가로막을 때 그 앞에 잠시가 붙어있다 하더라도 기운이 빠지는 건 어쩔 수 없다. 그 멈춤이 쉼이 되고 사랑이 될지라도 언젠가는 다시 나의 길을 가고 싶은 바램이 있다. [POPOPO Magazine 포 포 포 매거진]은 여기서 멈춤이라는 표지판을 지나 다시금 나아가는 엄마들 삶의 이야기가 담겨 있다.

생각의 오류 My Genetic Fallacy

완벽한 미인, 미남. 정형적인 미인형과 미남형이 인기를 끌던 시절이 있었다. 짙은 쌍꺼풀에 서구형 얼굴에 인형 같다고 감탄하던 때와 같이 말이다. 그러나 완벽하게 대칭이 맞고 큰 눈에 짙은 쌍꺼풀, 높은 코만이 아름다움의 기준이 될 수 있을까? 비대칭, 작은 키, 마른 몸, 동그란 얼굴 나 자신이 아름다움으로 존재할 수는 없는 걸까? '생각의 오류'라는 글을 쓴 강민영 씨는 나의 눈, 코, 입 하나하나 아름다움을 판단하고 배척하는 사람들의 말을 기준 삼아 아름다움을 정의할 필요는 없다는 것을 알려준다. 왜냐하면 내 외적인 부분 하나하나 쪼개어 판단하는 사람도 있는가 하면 나라는 사람 자체를 바라봐 주는 사람들도 이 세상에 존재하기 때문이다. 글쓴이의 같은 경우는 '나'라는 사람 자체를 봐주는 사람과 결혼했는데, 글쓴이는 나라는 사람 자체를 바라봐 주는 사람과 삶을 함께하며 자신이 갖고 있었던 생각의 오류들을 만나고 그를 통해 긍정의 눈을 갖고 아름다움을 발견하는 성장을 이뤘다.

엄마의 잠재력을 주목합니다

포 포 포 매거진에 글을 쓰는 모든 이들의 경력에는 하나의 공통점이 있다. 그것은 바로 '엄마'라는 경력자라는 것이다. 그 경력은 여전히 현재 진행형으로 그들을 성장시키는 하나의 원동력이 되기도 한다. 엄마라는 단어는 세상에서 가장 따뜻한 단어인 동시에 세상에서 가장 무거운 단어다. 엄마라는 이름으로 불러지는 '아이'의 존재가 삶에 싹을 트기 시작할 때 자신의 삶은 여기서 멈춰 엄마라는 삶이 시작되기 때문이다. 도서에서도 엄마가 된다는 것은 한 생명체를 이토록 사랑할 수 있구나라는 놀라운 발견의 축복인 동시에 양육자의 삶에 몰입할수록 나 자신의 삶이 아이에게로 투영되고 옮겨가는 경험을 하게 된다고 한다. 아이는 아이의 삶이 엄마는 엄마의 삶이 있음에도 불구하고 말이다. 포 포 포 매거진은 자신의 삶이 구분되지 못한 채 멈춰있는 사람들에게 온전한 주체성과 고유성을 여전히 지닐 수 있도록 언제든 여기서 멈춤이 잠시 멈춤이 되어 스스로 출발하고 싶을 때 그들이 나아갈 수 있도록 글을 실어 힘을 실어주는 역할을 하고 있는 것 같다. 엄마로 여성으로 연대하며 '나다움'을 지켜나가는 이들의 앞날이 늘 봄날일 수 있길 바란다.

[서평] 바른 영상 수업 / 심채윤 지음

바른 영상 수업 - 유튜브 영상부터 영화제작까지, 2021 세종도서 교양부문 선정작
심채윤 지음 / 껴안음 / 2021년 5월

*본 서평은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성되었습니다*

자신을 표현할 수 있는 수단은 시대에 따라 점차 변화하고 그 선택의 폭은 넓어졌다. 말과 글, 사진과 영상에 이르기까지 무궁무진하게 확장되어가고 있는 콘텐츠를 사람들은 더 이상 소비하는 소비자에서 머무르지 않고 콘텐츠 생산자가 되어 1인 기업으로 미디어로 살아간다. 그중에서 가장 빠르게 커지고 있는 분야는 영상 분야이지 않을까 싶다. 유튜브라는 영상 플랫폼을 통해 10대에서 70대까지 연령과 상관없이 자신의 재능을 펼쳐 보이며 돈을 벌 수 있고 직업을 삼을 수 있다는 것이 많은 사람들에게 알려지자 사람들은 자신의 삶과 노하우를 담아 영상을 올리기 시작했다. 그러나 매일 수십수만 개씩 업로드되는 인터넷 세상에서 어떻게 바라보는 세상을 잘 담아낼 수 있을까 하는 고민은 영상 편집자, 촬영자, 기획자 모두의 고민이지 않을까 싶다. 도서 '바른 영상' 수업에서는 영상 콘텐츠 제작을 처음 경험하는 입문자들을 위해 그 길을 안내하고 있다.

본 도서의 저자는 20년간 방송 다큐멘터리와 공익광고, 기업광고, 뮤직비디오에 이르기까지 다양한 영상을 제작하여 실무 경험을 탄탄하게 쌓아오다 자신이 알고 있는 지식들을 나누는 일에 가치를 깨닫고 영상 제작 강연을 시작했다고 한다. 영상을 제작하기에 앞서 염두에 둬야 할 부분들이 있다고 저자는 말한다. 그건 바로 영상에 어떤 메시지를 담을 것인지이다.

영상의 메시지

좋은 영상을 찍고 싶지만 마음만 앞서고 어떤 영상을 찍어야 할지 참 막막하다. 좋은 영상물들을 볼 때면 나도 저렇게 찍고 싶다 와 더불어 나도 찍을 수 있지 않을까 생각이 들지만 막상 주위를 둘러보면 무엇을 찍어야 할지 어떻게 찍어야 할지가 참 막막하기 때문이다. 저자는 영상은 '메시지'라고 이야기한다. 무슨 말을 하고 싶은지 영상을 통해 담아내는 것이 핵심이다. 눈에 보이는 곧이곧대로 무작정 찍는다면 그 안에 스토리는 없다. 연결감이 없기 때문이다. 연결감이 없고 스토리가 없다면 영상을 올린 사람이 어떤 말을 하고 싶은 건지 왜 찍은 건지 알 수가 없게 된다. 메시지가 없는 영상이기 때문이다. 영화는 의미를 가지고 촬영한 스토리 이자 '종합 예술'이라고 저자는 말한다. 우리가 영화감독처럼 찍기는 어려울 수 있으나 각자의 스토리가 존재하는 한 개인도 종합 예술을 할 수 있다.

프레임

프레임은 영상을 이루는 가장 작은 단위라고 한다. 영상은 수많은 사진들이 조금씩 움직이는 것을 빠르게 보여주므로 움직이는 효과를 내는 것인데 여기서 이 사진들이 1초당 몇 장이나 들어있는지에 따라 영상의 분위기는 달라진다. 영화는 1초에 24프레임을, TV는 29.97프레임 정도라고 한다. 최근 나오는 액션캠 들은 1초에 60프레임까지 지원하기도 한다. 프레임이 높은 액션캠의 경우는 높은 프레임 수만큼 초당 사진이 많이 들어있어 그만큼 속도감을 더욱 현실감 있게 담아내는 것이다. 저자는 영상 제작자의 힘은 세상을 재구성하는 것에서 나온다고 이야기한다. 같은 세상일지라도 어떤 부분을 확대시키고 어떤 부분을 축소시키고 혹은 숨기는가 등으로 제작자는 세상을 재구성 시킬 수 있다. 프레임 안에서 이토록 큰 힘을 발휘하는 제작자이기에 한편으로는 자신의 창작물에 책임을 질 수 있어야 한다고도 저자는 말한다.

세상을 바라보는 나만의 시각이 존재한다는 것은 참으로 멋진 일이다. 그리고 그 시각을 바탕으로 영상물로 기록할 수 있다는 것만큼 인간이 할 수 있는 경이로운 일이 또 있을까 싶다. 저자는 자신의 눈을 가지고 세상을 재구성할 때 남들과 다르게 세상을 볼 수 있는 눈이 생기며 그 속에서 느낄 수 있는 즐거움과 보람에 대해 이야기한다. 좋은 영상을 촬영하고 싶은데 어떻게 해야 할지 막막하고 책을 찾아보지만 정작 실무에 필요한 정보를 찾을 수 없어 아쉽다면 본 도서 '바른 영상' 수업을 추천한다.

[서평] 나는 당신이 영화처럼 살았으면 좋겠습니다 / 정의환,박문수,윤병호 외 6명 지음

나는 당신이 영화처럼 살았으면 좋겠습니다
정의환 외 지음 / Book Insight / 2022년 4월

*본 서평은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성되었습니다*

모든 사람은 자신을 주인공으로 한 영화를 찍고 있다. 이 영화를 삶이라고 부른다.

의미 있는 작은 시간들이 모여 만들어지는 찬란한 삶은 영화 속 한 장면의 주인공은 찬란한 순간이었음을 깨닫기 까지는 오래 걸릴지 몰라도 제 3자의 입장 영화로 바라볼 때는 그 순간이 찬란한 순간임을 깨닫기가 비교적 쉽다. 마치 어떤 한 시민의 기차를 타고 있을 때는 직선을 달리는 것처럼 느껴지지만 기차 밖에서 보면 사실 그 길이 곡선으로 울퉁불퉁한 길이라는 인터뷰와 같이 말이다. 도서 나는 당신이 영화처럼 살았으면 좋겠습니다에서는 8명의 저자가 내 삶의 주도성을 키우는 법, 좋아하는 것을 찾는 법, 내면의 유혹을 가리키는 버드맨을 물리치는 방법 등 9편의 영화를 통해 우리의 삶을 이야기한다.

SNS 은 인생에서 가장 찬란한 순간의 하이라이트를 찍어 올리기에 나의 비극과 하이라이트를 비교하는 것은 올바르지 못하다는 말이 있다. 우리나라 국민 2명 중 1명이 이용한다는 SNS는 코로나 팬데믹 이후 더욱 사용 빈도가 이전보다 늘어남에 따라 타인의 삶을 더욱 가까이 자세히 들여다보고 자신의 현재의 삶과 비교하는 일 또한 잦아져 상태적 박탈감과 우울증으로 고통을 받고 있는 사람들 또한 늘어났다. 카카오톡, 페이스북, 인스타그램의 앞 글자를 딴 일명 카페인 증후군. 밥을 먹고 나면 후식으로 커피를 찾듯 핸드폰을 손에 들고 있을 때면 자연스럽게 SNS을 키게 된다. 알림이 떠도 아무런 알림조차 받지 못해도 말이다. 한 연구에 따르면 SNS에 시간을 많이 할애할수록 우울증을 겪을 확률이 높은 것으로 나타났다고 한다. 타인의 삶을 보며 자신의 삶을 무의식적으로 비교하면서 상대적 박탈감과 열등감을 느끼게 되는 것이다. 이런 감정의 원인은 내가 보는 타인의 삶이 일부가 그 사람의 삶 전체라고 생각하기 때문이다. 찰나의 순간을 찍어올리는 SNS임에도 불구하고 그 행복한 순간이 상대방의 삶 전체로 바라본다는 것이다.

<괜찮아요. 미스터 브래드>

영화 괜찮아요. 미스터 브래드의 주인공 브래드 씨는 침대에 누워 SNS을 보고 있다. 그가 보고 있는 것은 자신의 대학 동창들의 SNS이다. 브래드 씨가 바라본 SNS 속 그들의 모습은 성공한 베스트셀러 작가, IT 회사를 운영 후 많은 부를 쌓고 여유로운 은퇴 생활을 즐기는 동창, 헤지 펀드사를 운영하거나 할리우드의 거물이 된 동창 등 SNS가 보여주는 이들의 삶은 무척이나 화려하다. 브래드 씨에게는 사랑하는 아내와 뛰어난 음악적 재능을 가진 아들, 자신의 가치관과 신념에 따라 선택한 비영리 단체의 운영이라는 자신의 찬란한 삶이 있지만 브래드 씨는 기부금을 얻기 위해 아쉬운 소리를 해야 하는 자신의 현실과 동창들의 모습을 비교하며 스스로를 패배자로 여긴다. 그리고 이 열등감은 극에 달아 모든 것이 자신의 삶에서 가장 힘든 정체기의 시기를 살고 있다고 느끼게 만든다. 그러나 그가 부러워했던 동창들의 삶은 찰리 채플린의 인생은 멀리서 보면 희극, 가까이서 보면 비극이라는 말처럼 SNS 속 등장했던 행복으로 삶을 채운 것은 아니었다. 동창들은 모두 주인공 미스터 브래드와 같이 어두운 면을 갖고 있거나 힘든 시기를 지나온 사람이었다.

영화 괜찮아요 미스터 브래드의 이야기는 SNS를 소재로 이야기하고 있지만 타인과 자신을 비교하며 자신의 가치를 의심하는 모든 이들을 위한 이야기가 될 수 있지 않을까 싶다. 주인공 브래드는 SNS 속 동창들의 모습과 자신의 삶의 모습을 비교하다가 결국 현실 속에서 만나며 관계를 맺는 모든 사람을 의식하며 스스로를 가두었다. 그리고 뒤늦게 SNS의 그림자를 보고 자신의 삶을 돌아볼 수 있게 되었다. 현실에서 타인의 시선을 의식하다 보면 자신은 사라지고 그 자리에 타인이 존재하게 된다. 저자는 타인과 비교하는 순간부터 얻어지는 것은 아무것도 없다는 것을 경고하며 타인과의 비교가 얼마나 위험한 것인지 경고한다.

영화가 좋은 이유는 나와 다른 삶을 통해 다시금 나의 삶을 돌아볼 수 있기 때문이 아닐까 생각한다. 영화는 지루한 부분이 커트된 인생이라는 표지 말처럼 영화와 우리의 삶은 동떨어져 있는 것이 아닌 매우 가깝다 못해 서로를 통해 자신을 돌아보게 만든다. 저자들은 영화를 통해 찾는 나의 일상의 특별함. 그리고 특별함으로 채운 찬란한 여행의 삶을 이야기하며 삶을 살아가는 모든 이들의 이야기를 응원하고 있다.