도망치고 싶을 때 읽는 책

도망치고 싶을 때 읽는 책 - 삶에 지친 당신을 위한 피로회복 심리학
이시하라 가즈코 지음, 이정은 옮김 / 홍익 / 2017년 11월

새해를 시작한지 이틀만에 도망칠려고?

그렇다. 정말 하기 싫지만 출근을 해야하고 일을 해야하니까!! 사실, 이 책은 커버적인 느낌은 에세이로 보이나, 피로회복 심리학으로 인문 분야에 해당된다. 대부분 새해 다짐들을 많이 했을텐데, 꾸준히 노력하고 성실한다면 이루고자하는 바를 얻을 수 있으나, 우리들에겐 작심삼일이 기본 옵션 중 하나가 장착되어있기에 끊임없이 도망(회피)을 칠려고 한다. 그럴때마다 스스로 자책은 그만!! 현재의 감정과 자신의 마음을 마주하면서 인정하는 것이 얼마나 중요한지, 더 나은 내일을 만들고 싶다면 이 책이 보다 건강한 삶을 유지하는데 도움이 되지 않을까 싶다. 아! 그리고 영화 한 편 <잠깐만 회사 좀 관두고 올게> 떠올랐다.  

일과 책임, 인간관계, 거절할 수 없는 상황, 걱정과 두려움으로부터 도망치고 싶은 분들에게 권해드립니다.  이적 - 나침반

Every person needs to take one day away. 

누구나 도망칠 하루가 필요하다. 과거와 미래를 의식적으로 분리시키고 직장, 가족, 동료, 친구와 떨어져 존립하는 날. 그 어떤 문제도 발생하지 않고, 어떤 해결도 필요하지 않은 하루가 우리에겐 필요하다. - 마야 안젤루(미국의 문학가)

* 타자중심 VS 자기중심

- 타자중심 : 의식의 눈이 다른 사람이나 주변 사물을 향하는 것. 

예) 다른 사람들은 어떻게 생각하고 어떻게 살고 있는지, 다른 사람들이 나를 어떻게 보는지를 끊임없이 살피면서 그것을 기준으로 행동하는 것. => 완전 '나'

- 자기중심 : 눈이 오롯이 자신에게 향한다. 자신의 감정과 욕구에 충실한 것. => '자신의 마음과 마주한다.'

예) "나는 어떻게 분명히 느끼고 생각하는가? 나는 무엇을 어떻게 하고 싶은가?" 

* 불가근불가원(不可近不可遠) : 너무 멀지도, 너무 가깝지도 않은 관계. 

* 주위상(走爲上) : 이길 것 같지 않으면 도망쳐라!

- 36계를 손자병법의 내용으로 오인하는 경우가 많다. 제 1계인 만천과해(瞞天過海)를 시작으로 마지막 36번째 계략인 주위상(走爲上)으로 끝나는 36계는 손자병법의 내용이 아니고, 36계라는 책에 나온 말이다. 

예) "알겠습니다. 앞으로 이 문제에 대해서는 더욱 신경을 쓰고 주의하겠습니다."

* 중용(中庸) :  지나치거나 모자라지 아니하고 한쪽으로 치우치지도 아니함. 

좋은 휴식이란 그냥 쉬는 것에 그치지 않고 '쉬고 싶은 자신'을 마음으로부터 허락하는 일이다.

페이지 : 19

무의식으로부터 전해지는 정보를 알아듣고, 이를 일상에서 활용하기 위해서는 평소에 자기 마음을 있는 그대로 받아들이고 인정하는 모습이 필요하다.

페이지 : 36

실수를 두려워하거나 부끄러워하지 말자. 실수는 나의 기량을 키워나가는 데 필요한 자산이 된다

페이지 : 43

우리는
어디론가 훌쩍 도망치고 싶다고 생각할 정도로
인간관계를 힘겨워하면서도
고독을 견디지 못하며 다른 누군가를 그리워한다.

페이지 : 61

주어진 현실에 충실하면서 언제나 나를 중심에 놓고 주위 사람들과 성의껏 소통해 나가는 일상에서 좋은 인간관계가 시작된다는 사실을 기억하자.

페이지 : 75

누군가에게 100퍼센트 맞추는 것도
누군가 나를 100퍼센트 이해해주는 것도
이루어질 수 없는 꿈이다.

페이지 : 77

타인의 기대와 생각에 좌우되는 수동적인 삶이 아니라 자기 의지와 신념을 일상의 중심에 놓고 살아가라. 기대는 타인이 자유롭게 부여한 것이다. 그 기대의 무게에 짓눌릴 것이라면 당신 또한 자유롭게 도망쳐도 좋다.

페이지 : 93

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무엇이 되지 않더라도

무엇이 되지 않더라도
김동영 지음 / arte(아르테) / 2017년 12월

Even if it doesn't happen...

생선 김동영 작가의 신간이 나왔다. 그러고보니 스무살때 읽었던 『너도 떠나보면 나를 알게 될거야』 가 벌써 11년이 지났다니..새삼 세월의 빠름과 더불어 작가의 삶—5시 기상은 나와 똑같다—과 글은 어떻게 달라졌을까 기대를 하며, 라이카의 감성이 얼마나 담겨져있다 궁금하면서 읽었다. '살아간다 - 떠난다 - 돌아온다' 챕터가 마치 10년 동안 작가의 인생을 그리고 있는 건 아닌가 싶다. (원하던 무엇도 되지 못했지만) 무엇이 되지 않더라도 "괜찮은 하루를 살아가는 남자의 이야기" 이 문구에 괜스레 부끄러움과 동시에 안도감 그리고 위로를 받았다. 작가의 말대로 앞으로 특별히 어떻게 변하거나 무엇이 되지 않더라도 이런 나로서 만족하며 살아갈 것이다. Donny Hathaway - A Song For You 

다양한 장르의 음악을 알고 들으신 작가님께서 지금 듣고 계신 곡은 무엇일지 사뭇 궁금해진다. 

이 책을 읽으면서 문득 떠오르는 책이 한 권이 있다. 김정운 교수의 『가끔은 격하게 외로워야 한다』 

요즘같이 영하권 날씨에 따뜻한 차 한 잔과 더불어 포토에세이 한 권이면 마음 한 켠이 따뜻해질겁니다.

"혹시 당신과 내가 어딘가에서 만나게 된다면, 서로를 알아보고 반갑게 인사합시다." Bon voyage 

@21_arte 추천감사합니다🙏

@fishcamp78

그녀도 나라는 존재를 자신을 행복하게 해줄 상대로 생각하는 것 같았다. 지금 와서 생각해보면 내 오만한 착각이었다.

페이지 : 33

요즘에는 카메라를 가지고 다니지 않는다. 그 대신 내 두 눈으로 직접 보고 그 순간을 마음으로 기억하려 한다. 사진을 찍지 않으니 확실히 여유가 많아졌다.

페이지 : 61

언젠가부터 나의 여행은 현실에서 잠시 벗어날 수 있는 '피난'이고, 조금 과장되게 의미를 부여한다면, 나를 더 자세히 들여다보게 하는 '돋보기' 같은 것이었다. 그래서 나는 여행을 통해 나에 대해 더 많이 알게 되었다. 그렇게 여행은 나를 지금의 모습으로 만들었다.

페이지 : 106

몇 시간만 지나면 오늘이 가고 내일이 올 것이다. 그러면 나는 또 아무렇지 않게 살아갈 것이다.

페이지 : 216

세상에는 내가 아직 듣지 못한 음악들이 넘치도록 많아서, 그 미지의 음악들을 남들이 나보다 많이 들을까 봐 조급했다. 

페이지 : 241

우리는 다른 누군가를 사랑하지 않으면
외롭고 긴 밤을 혼자서 버텨내야 한다는 사실로부터 
서로 사랑하는 법을 배웠다.

페이지 : 257

나는 정말 완벽한 문장을 써보고 싶다.
길지 않아도, 어렵고 심오한 단어로 이뤄지지 않아도 괜찮다.
단 한 문장이라도 제대로 써서 남기고 싶다.

페이지 : 269

연애를 해보고 싶다.
내가 먼저 지쳐 나가떨어지지 않고
취향이나 성격이 맞지 않는다고 밀어내지 않고
다름을 받아들이는 넉넉한 연애를 하고 싶다.

페이지 : 272

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아트인문학 - 보이지 않는 것을 보는 법

아트인문학 : 보이지 않는 것을 보는 법 - 미술사 결정적 순간에서 창조의 비밀을 배우다
김태진 지음 / 카시오페아 / 2017년 8월

세상에서 가장 아름답고 지적인 여행이 시작된다.

<아트인문학 여행 시리즈> 김태진 교수의 신간 『아트인문학 - 보이지 않는 것을 보는 법』 부제 : 미술사 결정적 순간에서 창조의 비밀을 배우다. 성북동 독립서점 "부쿠(@buku.bookstore)"를 갔다 인문 분야에서 눈에 띄길래 몇장 훑어보다 이건 재미로 읽기보단 공부를 해야겠다고 마음먹고 구입을 하였다.—굉장히 즐겁게 공부할 줄 알았지만, 실상은 하루에 몇십페이지 못읽고 있음— 완전히 어렵다고 느끼지는 않았지만, 약간 지루한감은 감출수가 없었다. 그리고 이 책은 두어번 읽으면 좋을 것 같다. #1 노트북이나 휴대폰 검색 또는 다른 인포 없이 한번 쭈-욱 본다. 단, 모르는 용어나 영감을 받았던 그림등에는 체크 또는 밑줄을 그어두어야한다. #2 노트북이나 휴대폰을 곁에두고 검색하면서 다시금 읽어본다. 이때 본인의 독서노트나 메모장등에 일목요연하게 정리해두는 것도 중요하다. 그렇다면 원근법과 단축법, 해부학, 유화, 명암법 등에 대해 조금이나마 알 수가 있으니까 말이다. 미술관에 가면 무엇인가를 이해한 듯 행동해야 한다는 강박증에 시달리는 이들에게 이 책을 권해드림.

이상.   

이 책은 크게 3부로 구성된다.

1부 . 고전미술의 형성 : 르네상스에서 바로크 전반기까지 

<르네상스의 3대 발명>

- 브루넬레스키와 마사초의 원근법 : 르네상스 시대 건축가와 화가.  

** 원근법(Perspective) : 평면인 화면에 실제 눈으로 보는 것과 같은 3차원적 환영(illusion)으로 공간과 사물을 그려내는 회화 기법. 그러나 이 용어는 훗날 지어진 것이다. 르네상스 시대 예술가들은 '코멘수라티오(Commensuratio)'라는 용어를 사용했다. 

- 다빈치와 미켈란젤로의 해부학

** 해부학(Art Anatomy) : 보다 완벽한 그림과 조각을 위해 인체나 동물의 사체를 절개하여 골격, 근육, 피부 등의 구조와 그 운동성 등을 탐구하는 학문.

- 얀 반 에이크와 티치아노의 유화

** 유화(Oil Painting) : 린시드유를 점착제로 사용. 마르는 데 시간이 오래 걸렸다. 큰 단점이라고 볼 수 있지만 대신 화가들은 그 시간만큼 여유를 갖고 그림을 그릴 수 있었다. <->템페라화

* 고전미술의 형성 : 15세기 피렌체에서 시작된 고전미술은 19세기에 와서야 막을 내린다. 

* 르네상스 : 15세기 시작. 이탈리아 르네상스(피렌체) & 북유럽 르네상스

* 키아로스쿠로(chiaroscuro) : 명암의 대비 효과를 사용하여 예술 작품을 만드는 것

• 테네브리즘 (Tenebrism) : 서양 17세기의 화파로서, 카라바조 작품의 영향을 받아 격렬한 명암대조에 의한 극적인 표현, 특히 야경을 특색으로 하는 이들을 일컬음. 

* 명암법(Chiaroscuro) : 빛에 의해 생겨나는 밝은 부분과 어두운 부분의 대비를 강조하여 극적인 효과를 화폭 위에 그려내는 기법.

2부. 고전미술의 해체 : 바로크 후반기에서 인산주의까지

- 벨라스케스의 알라 프리마 기법

** 알라 프리마(Alla Prima) : 단 한 겹만으로 완성하는 기법, 즉 마르기 전에 그림을 완성하는 기법을 말함. 영어로는 Wet On Wet 기법. 알라 프리마가 가장 화려하게 개화하던 시절 => 인상주의 시대. 

* 임파스토 기법 : 물감을 매우 두껍게 발라 실제 사물처럼 도드라진 효과를 내는 것. => 모네가 자주 쓴 기법

- 들라크루아의 색채 이론

** 색채 이론(Color Theory) : 뉴턴의 광학 이론에 근거해 18세기 말에서 19세기 초반에 발전한 이론으로 색의 구분, 배합, 효과 등을 체계적으로 정리하여 시각예술의 근간을 이룬다. 

- 마네의 현대성 개념

** 현대성(Modernity) : 일상에서 마주한 찰나적이고 우연적인 순간에서 시인과 같은 예리한 시선으로 포착한 시적이며 영원한 아름다움.  

3부. 현대미술의 개화 : 세잔에서 현대미술 전반까지

- 세잔의 표현개념

** 표현주의(Expression) : 보이는 그대로를 그려낸다는 뜻의 재현(Representation)에 대비되는 말로서 화폭에 화가의 생각, 구상, 감정과 같은 요소들을 구현하는 것.

* 카메라 옵스쿠라(camera obscura) : 원리를 처음 발견한 사람은 아리스토텔레스Aristoteles이며, 중세 때는 천문학자들이 이 원리를 이용하여 일식 현상을 관찰하기도 했다. 

- 칸딘스키의 추상

** 추상(Abstract) : 외형을 지닌 대상이 아닌 순수하게 색채, 선, 질감등으로 화가의 주관적 구상을 그려낸 그림. 

- 뒤샹 착상예술 : '버리기' 

** 착상(Conception) : 예술 작품이 탄생하는 과정에서 제작 과정 이전 단계를 의미하는 것으로 예술가의 눈에 예술적인 무언가가 포착되거나 머릿속에 아이디어가 떠오른 순간을 말함.  

** 예술가(Artist) : 미적 아름다움을 가진 독창적인 작품을

- 오랜 숙련을 통해 터득한 기술을 바탕으로

- 자기 손으로 직접 만들어 내는 사람. 

* 다다이즘(dadaism) : 제1차세계대전(1914~1918) 말엽부터 유럽과 미국을 중심으로 일어난 예술운동. 다다(dada)라고도 한다. 조형예술(造形藝術)뿐만 아니라 넓게 문학·음악의 영역까지 포함한다.

* 하이퍼리얼리즘([Hyperrealism) : 기본적으로 미국적인 팝 아트(pop art)의 강력한 영향 아래 발생했지만, 다른 한편으로는 현대미술의 추상표현주의 정신을 이어받은 것이기도 하다. 

* 포토리얼리즘(photorealism) : 1960년대 후반에 추상이 지배하던 뉴욕과 서유럽의 예술의 중심지에서 나타난 예술 사조로 사실주의의 한 유파. 

* 레디 메이드(Ready-made) : ‘기성품’을 의미하나 모던아트에서는 오브제의 장르 중 하나. 

* 키치(Kitsch) : 1860년대에서 1870년대 사이에 뮌헨의 화가와 화상의 속어로 사용되었으며, 하찮은 예술품을 지칭하는 데 사용되었다.

"보이지 않는 것을 보려면 보이는 것을 잘 보아야 한다."

"미술의 패러다임을 가장 근본적으로 바꾼 예술가는 누구인가?"

미술이라는 것은 실은 존재하지 않는다.
다만 미술가들이 있을 뿐이다.
- 에른스트 곰브리치

페이지 : 5

우선 학교에서는 암기식 시험을 없애야 한다. 검색의 시대가 되면서 암기는 의미가 없어졌다. 
페이지 : 8

그림은 이제 투명한 창문처럼 느껴쟈야 한다.
- 알베르티

페이지 : 43

사람을 그릴 땐 먼저 뼈를 그리고 그 위에 근육과 힘줄을 붙여라.
이어 피부를 덧씌우고 마지막으로 옷을 입혀야 한다.
- 레온 바티스타 알베르티

페이지 : 74

예술의 모든 것은 세부(detail)에 있다.
- 크리스티안 마클레이

페이지 : 107

고난의 시기를 견디게 해주는 건
자기 예술에 대한 믿음뿐이다.
- 렘브란트

페이지 : 143

풍경은 화가가 그려낸 순간 비로소 존재한다.
시시각각 끊임없이 변하는 것이기 때문에.
- 모네

페이지 : 181

그림을 망쳐버리는 건 언제나 회색임을 기억하라.
- 외젠 들라크루아

페이지 : 213

진실된 그림을 그리려면 오직 이 방법뿐이다.
당신이 본 것을 그 즉시 그려라.
- 마네 

페이지 : 243

나의 유일한 스승 세잔은 우리 모두에게 있어
그야말로 아버지와 같은 존재였다.
- 피카소

페이지 : 279

미술은 이제 보이는 걸 다시 보여주는 게 아니라
볼 수 없었던 뭔가를 보여주는 것이 되었다.
- 파울 클레

페이지 : 311

예술은 곧 인간 사랑이다.
사람들에게 영향을 주어
더 나은 세상을 만들어가도록 하니까.
- 제프 쿤스

페이지 : 339

때론 한 순간의 통찰이 한평생에 걸친
경험만큼이나 값진 그런 순간이 있다.
- 올리버 웬들 홈스

페이지 : 345

라이카, 영감의 도구

라이카, 영감의 도구
박지호 지음, 박찬욱 외 사진 / arte(아르테) / 2017년 11월

왜 하필 라이카였을까?

개인적으로 사진전이나 몇몇 사진가들을 좋아하나, 사진기에 대한 관심은 그다지 없다. 

약간의 기계치와 감성과 직관, 비주얼적 감각, 영감같은 게 장착되어있지 않기때문이다. 

라이카도 이번에 책을 통해서 알게 된 카메라였다-사실 집에 미놀타는 있긴하지만- 이 프로젝트 책은 다양한 분야(

영화, 작가, 뮤지션, 디자이너 등 7명)에서 인정받고 있는 아티스트들로, 그들이 산책하거나 여행을 다닐때마다 항상

가지고 다니며 자신들에게 영감의 도구가 되어준 '라이카'에 대한 인터뷰와 직접 찍은 사진을 한 권의 책으로 담아냈다.

덕분에 프린트 기법이나 다양한 사진가들에 대해서도 알게 되었다. 개인적으로 하시시박의 레어어를 겹친 사진들이 

마음에 들었다. @21_arte 🙏

* 박찬욱 

- 좋아하는 사진가 : 윌리엄 이글스턴

* 하시시박(사진작가)

* 김종관(영화감독)

* 백영옥(작가)

"우리가 고독을 좋아한다고 말할 때도 기본적으로 같이 있다는 것을 전제해야 그 고독이 아름다울 수 있는 것 

같아요."

- 좋아하는 사진작가 : 로버트 카파, 최민식, 듀안 마이클, 비비안 마이어, 노순택 , 민병헌, 제프 다이어

* 김동영

- 비트제너레이션 [beat generation]  : 비트 세대에 대한 일반적 의미는 대체로 비트닉(Beatnik), 즉 비트족으로서 상궤를 벗어난 행동과 옷차림을 하는 사람들을 지칭하지만, 실제로 비트 세대란 1920년대 대공황이 있었던 '상실의 시대(Lost Era)'에 태어나 제2차 세계대전을 직접 체험한 세대로서, 전후 50년대와 60년대에 삶에 안주하지 못하고 사회로부터 '매정한 대접(beating)'을 받았던, 특히 동시대의 사회와 문화구조에 저항한 특정한 문학가와 예술가의 그룹을 의미한다.

* 더콰이엇

* 유영규(제품 디자이너)

- 무인양품의 하라 켄야와 십수 년째 교감을 나누며 협업 및 공동 전시를 이어가고 있는 한국 디자이너

반 고흐

반 고흐 ㅣ 미메시스 그래픽노블
바바라 스톡 지음, 이예원 옮김 / 미메시스 / 2014년 11월

올해 첫 라이트 노벨.

제주도 만춘서점에서 눈에 띄어 구입하였던 책이다. 물론 커버띠지에서 보이듯 영화 <러빙 빈센트>가 한 몫을 하였다. 아직 영화를 보지 못했기에 책을 먼저 접하는 것도 나쁘지 않다고 판단했던 것 같다. '영혼의 화가' 고흐야 모르는 사람이 없겠지만, 이 책은 고흐가 아를에서 보낸 시기를 담은 생생하고 서글픈 이야기를 그려내고 있다. 

아를 시절 고흐는 많은 고초를 겪으면서도 200여 점에 이르는 그림을 그렸다. 그림의 원본은 등장하지않고 만화로 얼핏 그렸기에 실제 그림을 보고 싶으면 주석에 달린 제목으로 검색해서 찾아봐야한다. 

함께 읽으면 좋을 책

1. 빈센트 반 고흐, 『반 고흐, 영혼의 편지』 

2. 이동섭, 『반 고흐 인생수업』

3. 파올라 라펠리, 『세계 미술관 기행 - 반 고흐 미술관』

@barbarastok

"인상파 그림이 제 가치를 인정받기까지 앞으로 몇 년은 더 걸릴 거라고 생각하고 마음을 단단히 먹어야 할 테지만, 그래도 끝에 가서는 승리하리라고 난 굳게 믿고 있어."

페이지 : 37

이제 앞에서 있을 때가 내가 유일하게 살아 있음을 느끼는 때야.
나 스스로를 위로하고자 그림을 그리는 거지. 
스스로의 만족과 기쁨을 위해.

페이지 : 107

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