세계 일주 미술 여행

세계 일주 미술 여행 - 카이로에서 뉴욕까지, 일곱 도시의 미술관을 따라 떠나는 예술 여정
오그림 지음 / CRETA(크레타) / 2025년 12월

#세계일주미술여행 #오그림 #크레타 #도서협찬

예술을 통해 삶의 새로운 길을 만들어가는 사람, 아트살롱 오그림의 대표이신 작가님께서 들려주는 세계 일주 미술 여행 이야기. 이집트의 카이로와 룩소르, 이탈리아 피렌체, 프랑스 파리, 일본 도쿄, 오스트리아 빈, 미국 뉴욕까지, 6개국 7도시의 미술관을 여행하며, 작품에 담긴 이야기와 감상을 담아낸 책이다.

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카이로&룩소르: 이집트의 피라미드가 이렇게 다양한 형태가 존재하는 줄 몰랐는데 최초의 계단식에서 굴절형을 거쳐 오늘날의 기자 피라미드로 발전했다는 사실이 놀라웠다. 또한 카르나크 신전의 벽화는 깊게(1~2센티미터) 새겨져 천년의 풍파에도 견뎌온 점이 인상적이었다. 그리고 전쟁 대신 경제활동으로 타국의 영토를 차지한 여성 파라오 하트셉수트의 장제전은 그야말로 경이롭고 압도적이다.

피렌체: 14~15세기 르네상스 문화를 주도했던 피렌체의 미술관 여행은 직전 읽은 모요사출판사의 <런던의 미술중독자, 르네상스에 빠지다>를 열심히 읽었기에 옛친구를 만나듯 반가운 파트였다. 특히 카라바조, 아르테미시아 젠틸레스키, 그리고 오스트리아 빈에서 만난 클림트까지 서로 다른 화가들이 그린 <유디트>를 한 권에서 비교 감상하며, 동일한 주제가 얼마나 다양한 해석을 낳을 수 있는지를 확인하는 특별한 즐거움이 있었다.

카라바조의 <홀로페르네스의 목을 자르는 유디트>는 유디트를 유약하고 순진무구하며 관능적인 모습으로 그려낸 반면 아르테미시아의 작품 속 유디트는 단호하고 망설임 없는 태도로 자신의 사명을 완수하는 인물로 표현되었다. 이는 그녀가 성경의 이야기를 확장해 자신의 감정을 반영한 결과로 보이며, 실제로 성X력 피해를 당한 개인적 아픔이 작품에 투영된 것으로 해석된다. 한편 클림트의 <유디트>는 적군을 유혹해 침상으로 끌어들일 만큼 매혹적인 팜므파탈의 전형으로 묘사되어, 또 다른 차원의 해석을 보여준다.

파리: 로코코 회화의 전성기를 이끈 부셰의 너무나 아름다운 작품 <마담 퐁파두르>를 비롯 장 오노레 프라고나르의 <그네>를 감상하며 권력과 예술의 영광과 쇠락을 되새기게 된다. 특히 <그네>는 마냥 화사하고 예쁜 그림이 아니라, 나이 든 남편을 둔 여인과 젊은 남성의 은밀한 관계를 암시한다. 당시 프랑스에서는 신발을 벗는 행위가 오직 은밀한 공간에서만 이루어졌기에, 이 장면은 더욱 파격적으로 다가온다.

또한 학창 시절 참고서에서 자주 봤던 그 유명한 <알프스산맥을 넘는 나폴레옹>. 세상에! 이제서야 그 작품의 작가가 ‘자크 루이 다비드’임을 알게 되었다. 그는 자기 재능을 정치 선전 도구로 활용했던 예술 정치의 달인이었다. 추억 돋는다 정말...

도쿄: 부러움과 질투가 교차하는 파트였다. 일본은 막대한 예산을 들여 파리 만국박람회에 참가하며 유럽인들에게 자국 문화를 소개했고, 이를 계기로 서로의 예술과 문화를 교류하며 깊은 영향을 주고받았다. 도쿄 국립서양미술관에는 로댕을 비롯해 루벤스, 밀레, 르누아르, 마네, 모네 등 세계적으로 유명한 작가들의 작품이 다수 소장되어 있어, 여유만 된다면 당장 달려가고 싶은 충동을 느끼게 한다.

빈: 합스부르크 왕가는 650여 년 동안 오스트리아를 지배했다. 그러나 근친혼과 정치적 경직성 등 여러 요인으로 몰락의 길을 걸었고, 국민들은 정치를 외면한 대신 예술에 몰두했다. 그 결과 수많은 학자와 예술가가 탄생할 수 있었다. 이 파트에서 가장 눈길을 끈 것은 장르를 불문하고 새로운 시도를 이어간 ‘빈 분리파’였다. 클림트의 작품을 만나 볼 수 있어서 반가웠고, 또한 에곤 실레의 가장 많은 작품을 소장한 레오폴드 미술관은 꼭 방문하고 싶게 만든다.

뉴욕: 꿈의 도시 뉴욕! 인벗님께서 메트로폴리탄 미술관이 너무나 좋았다고 했기에 특별히 관심이 갔던 파트다. 이집트가 선물한 덴두르 신전, 엘 그레코의 <톨레도의 풍경>, 그리고 르누아르의 <샤르팡티에 부인과 아이들>을 만나볼 수 있다.

그리고 소유의 미학이 아닌 동시대의 예술을 조명하고 기록하고자 했던 세계 최초의 현대 미술관, 뉴욕 현대 미술관에서는 앙리 루소의 <꿈>, ‘녹아내리는 시계 그림’으로 불리는 살바도르 달리의 <기억의 지속>이 소장되어 있다. 이 그림 크기가 세로 24센티, 가로 33센티라니 작품의 영향력 만큼이나 놀랍다.

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#세계일주미술여행

친구의 세계여행 사진첩을 들춰보며 여행담을 듣는 듯 편안하면서도 흥미진진하다. 익숙한 그림을 만나면 반가움이, 생소한 작품을 접하면 새롭게 알게 된 기쁨이 더해져 전 세계 미술관을 모두 찾아가고픈 열망이 마구마구 샘솟는다

세계여행을 하며 미술관을 찾을 계획이라면 이 책 한 권이면 충분하지 않을까 싶다. 미술서와 여행서를 아우르는 이 책을 읽고 간다면, 크기가 작아 무심코 지나치거나 의미를 알지 못해 이해하기 어려운 작품들도 결코 놓치지 않게 될 것이다.

<출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성함>

저자: 오그림

출판사: 크레타 @creta0521

춤추는 사상

춤추는 사상 - 일상을 뒤집는 빛과 춤의 다큐멘터리
이준희 지음 / 스미다 / 2025년 11월

사람들이 매일같이 접하면서도 있는지 없는지조차 느끼지 못하는 장소가 있다. 그 정도로 장소의 의미가 미약한 곳도 어떻게 조명하는냐에 따라 그 가치가 완전히 달라진다. ‘공간의 가치는 사람이 정하는 것이다’라는 나의 생각이 이 사진을 통해 전달되기를 원한다. <p033>

부산은 유형과 무형의 전통 가치와 역사의 힘이 켜켜이 쌓인 도시이지만, 인구 유출로 역동성에 위기를 맞고 있다. 이 책은 아트 스포츠 사진 작가 이준희님의 사회적 메시지를 담은 사진집으로, 사상구의 공장과 세탁소, 이발소 등 일상의 공간을 물구나무 서듯 뒤집은 시선으로 포착해 그 속에 살아 숨 쉬는 부산의 에너지를 담아냈다.

잊히거나 인식되지 못한 일상의 공간에 다채로운 조명과 무용수들의 춤을 더해 외면받던 장소에 새로운 시간성과 서사를 불어넣고, 이를 통해 ‘공간의 가치는 사람이 정하는 것이다’라는 명제를 전한다. 작가님은 이와 같은 프로젝트를 통해 빛과 춤과 예술이 가진 에너지틱한 힘을 대한민국 곳곳에 심어주고자 하며, 대중이 공간을 새로운 시선으로 바라보게 되길 바란다

가장 인상 깊었던 사진은 ‘한국생산기술연구원’에서 촬영된 장면이었다. 마치 우주선의 창 너머로 화려한 별빛이 반짝이고, 남녀 무용수는 몸의 균형을 지키려 팔다리를 힘차게 뻗으며 날아오르는 듯한 모습으로 비쳐졌다.

#춤추는사상

공장 안이나 세탁소, 이발소 등 전혀 어울릴 것 같지 않은 장소에 무용수와 조명을 더해 일상의 공간을 예술적 무대로 재해석한 작품들은 낯설지만 신선하게 다가왔다. 촬영 과정에서 겪은 다양한 에피소드와, 무용수의 배치 및 대비감을 살리기 위한 조명 활용 팁은 예비 사진 작가들에게 큰 도움이 될 것이다.

감성과 현실을 모두 치열하게 다룰 때, 비로소 모든 것이 예술로 귀결된다. 정말 해보고 싶은 일은 결국 하게 된다. 된다고 생각하면 정말 될 수도 있다. <p097>

<출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성함>

사진.글: 이준희

출판사: 스미다 @smidabooks

모차르트의 고백

모차르트의 고백 - 천재의 가장 사적인 편지들
모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart) 지음, 지콜론북 편집부 옮김 / 지콜론북 / 2025년 10월

#모차르트의고백 #모차르트 #지콜론북 #도서협찬

부디 이 시간을 보내는 동안 제 재능이 무뎌지지 않도록 하느님께서 보살펴주시기를!

하지만 이 생활이 제 재능을 갉아먹을 만큼 오래 계속되지는 않기를 바랍니다.

하느님, 제발 그리하여 주소서! <p214>

볼프강 아마데우스 모차르트(1756~1791).

오스트리아 잘츠부르그 태생. 7남매 중 5명이 어린 나이에 세상을 떠나고, 누나 마리아 안나와 자신만 살아남았다. 세 살에 건반을 익히고 다섯 살에 작곡을 시작했으며, 열네 살에는 그레고리오 알레그리의 9부 합창곡 <미제레레(Miserere)>를 단 한 번 듣고 기억만으로 완벽히 옮겨 적었다. 그 재능에 감탄한 교황은 황금박차 훈장과 기사작위를 내렸다. <피가로의 결혼>, <돈 조반니>, <마술피리> 등 불멸의 작품을 남겼지만, 가난과 불안정 속에 35세로 생을 마감했다.

누가 이토록 아름답고 사랑스러운 영혼에게 괴짜 이미지를 덧씌웠을까.

이 책에는 가족에 대한 사랑, 어머니를 잃은 슬픔과 아버지와의 갈등, 첫사랑의 아픔과 깊은 신앙심, 음악에 대한 열정과 인정받고자 노력했던 시간들, 그리고 경제적 궁핍과 삶의 고단함 속에서 현실과 타협해야 했던 순간들까지...존중받지 못한 세상 앞에서도 ‘모차르트’라는 이름에 대한 자부심과 명예를 지키며 살아가고자 했던 청년 모차르트의 64편의 편지가 담겨 있다.

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*아버지 손에 천번 입 맞추고, 제 말괄량이 누나를 오늘 제가 코담배를 맡은 횟수만큼 껴안습니다. <p48>

*제 다정한 사촌이 아니었다면, 아우크스부르크에 온 것을 제 머리카락 수만큼이나 후회했을 겁니다. <p778>

*저는 시를 써서 마음을 엮어 낼 수는 없습니다. 시인이 아니니까요. 빛과 어둠을 던져 감정을 그려낼 수도 없습니다. 저는 화가가 아니니까요. 몸짓으로 생각을 전할 수도 없습니다. 저는 무용가가 아니니까요. 하지만 소리로는, 가능합니다. 저는 음악가이니까요. <p93>

*세상에 더 이상 새로운 음악이 없을 때까지 아버지께서 오래 사시기를. 안녕히! 부디 저를 조금만 더 사랑해주십시오. <p94>

*무슨 일이 일어나든, 건강하기만 하다면 모두 다 괜찮을테니까요. 행복이란 어차피 상상 속에나 존재하는 것입니다. <p97>

*저에게는 강력하고 적수가 없는 세 친구가 있으니, 바로 하느님, 그리고 아버지의 지혜와 저의 재능입니다. <p159>

*음악을 이해하지도, 이해하려 하지도 않는 청중 앞에서는 더 이상 아무런 즐거움도 느낄 수 없습니다. <p175>

*제가 왜 이토록 힘든지 그 이유를 전부 쓰려 한다면, 손가락이 닳아 없어질 때까지 써도 모자랄 겁니다.<p213>

*평범한 재능을 가진 자는 여행을 하든 안 하든 늘 평범한 수준에 머물겠지만, 비범한 재능을 가진 자는 한곳에서만 머물면 퇴보하고 맙니다. <p233>

*저는 대단한 것을 바라는 것도, 보잘것없는 것을 바라는 것도 아닙니다. 그저 제가 무언가 가치있는 존재라면, 그에 합당한 ‘무언가’가 되고 싶을 뿐입니다! <p246>

*저는 꿈꾸기를 그만두고 싶지 않습니다. 이 세상에 꿈꾸지 않는 인간이 어디 있겠습니까? 그것도 즐거운 꿈, 평화롭고 달콤하며 기운을 북돋우는 꿈을요. <p274>

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#모차르트의고백

평생 꿈꾸기를 멈추지 않았던 모차르트.

위트 있고 풍자적 기질이 다분한 언어 감각, ‘날카로운 혀’로 알려진 가족의 혈통답게 부당함을 참지 않는 정의감, 그리고 음악에 있어서 천재적 창의성이 빛나는 그의 삶을 들여다볼 수 있어 행복한 시간이었다. 모차르트는 음악가가 되지 않았다면 아마도 훌륭한 작가가 되었을 것 같다.

그리고 편역이 정말 훌륭했다. 단어 하나하나에 세심함이 배어 있었고(예를 들어 ‘벙어리 장갑’을 ‘손모아 장갑’으로 옮긴 선택처럼), 문장은 생생하고 자연스럽게 다가왔다. 또 꼼꼼한 주석을 덧붙여 인물과 시대적 배경을 살려냈으며, 전체적으로 매끄럽게 다듬어져 읽는 내내 몰입할 수 있었다. 지콜론북 편집부 칭찬드려요.

<단단한맘 @gbb_mom, 탁지북 @takjibook 님 모집.

지콜론북 출판사 @g_colonbook 도서제공받아 읽고 주관적으로 작성함>

아흔에 바라본 삶

아흔에 바라본 삶 - 시대의 지성 찰스 핸디가 말하는 후회 없는 삶에 대하여
찰스 핸디 지음, 정미화 옮김 / 인플루엔셜(주) / 2025년 12월

#아흔에바라본삶 #찰스핸디 #인플루엔셜 #도서협찬

내 얼굴은 수선된 얼굴이다.

킨츠기 기법처럼 수선되고,

수많은 상처와 경험으로 이어붙인,

삶의 역사를 가득 담은 얼굴인 셈이다.

나는 늘 이렇게 말하곤 한다.

“지혜란 평온함 속에서 이해된 경험이다.”<p264>

세계적 경영사상가 찰스 핸디. 뇌졸중으로 활동적인 삶을 이어가기 어려웠지만, 아흔의 긴 여정을 되돌아보며 그 굴곡 속에서 터득한 지혜를 담아낸 책이다. 삶의 진정한 가치는 흠 없는 완벽함이 아니라, 상처와 결핍을 끌어안고 그것을 지혜로 바꾸어내는 용기에 있으며, 그 경험을 통해 더욱 성숙해지고 아름다운 존재로 거듭나는 것이라 말한다.

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온당한 의심은 일상적인 인간관계의 핵심이다. 때로는 의견이 다를 수 있다는 것을 인정하지 않는 사람과는 제대로 된 대화를 나눌 수 없다. <p37>

주의를 기울인다는 것은 상대방의 말을 경청하는 것에 그치지 않는다. 상대방으로 하여금 자신이 세상에서 가장 가치있는 사람이라고 느끼게 해주는 것이다. <p54>

사실이 상상력을 방해하게 두지 말자. 그리고 기억하자. 진실이 곧 아름다움이고, 아름다움이 곧 진실이다. <p63>

스스로가 실제보다 더 대단한 사람이라고 생각하면, 오만에 빠지는 것을 피할 수 없고 결국에는 곤경에 처하게 된다. <p71>

세상에서 가장 나쁜 사람은 자신의 행동이 별다른 변화를 주지 못할 거라고 생각해서 아무것도 하지 않는 사람이다. <p82>

좋은 결혼이란 결국 진실된 마음의 결합, 친구로서의 결합, 그리고 신뢰와 평등을 바탕으로 한 동반자 관계로 귀결된다고 믿는다. <p102>

누구나 한 번쯤은 혼자서 날아보는 시간을 가져보라고 권하고 싶다. ‘단독 비행’을 시도해보는 것이다. 막상 시작해보면 바깥 날씨가 보기만큼 춥지 않다는 것을 알게된다. <p144>

실수는 남모르게 하고, 성공은 사람들이 보는 앞에서 자랑해라.<p162>

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#아흔에바라본삶

저자는 사람들이 자신을 어떤 형용사로 기억해 주길 바라는지, 또 묘비에 어떤 문구가 새겨지길 원하는지를 묻는다. 인생의 가을을 지나는 시점에서 내가 어떻게 살아왔는가를 되돌아보게 하고, 늙어가는 삶이 아니라 낡지 않는 삶을 살기 위해 무엇을 해야 하는지에 대한 깊은 성찰을 이끌어내는 책이다. 킨츠기 도자기처럼 삶의 흔적을 금빛으로 이어 붙이며 아름다움을 만들어 가는 삶을 살기위해 나는 무엇을 준비해야 할까?

<출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성함>

저자: 찰스 핸디

옮긴이: 정미화

출판사: 인플루엔셜 @influential_book

다자이 오사무, 문장의 기억

다자이 오사무, 문장의 기억 (양장) - 살아 있음의 슬픔, 고독을 건너는 문장들 ㅣ Memory of Sentences Series 4
다자이 오사무 원작, 박예진 편역 / 리텍콘텐츠 / 2026년 1월

다자이 오사무의 <인간실격>을 구입해놓고도 감히 펼쳐보지 못했다. 단순히 한 작가의 불안과 고독, 자기혐오를 마주하는 일이 아니라, 나의 내면 깊숙한 곳에 자리한 그림자를 직면하는 일이기도 했기 때문이다. 작품을 읽다가 깊은 우울에 침잠되어 헤어나오지 못할까 봐 두려웠고, 그래서 용기가 나지 않았다.

본명 쓰시마 슈지(1909.06.19.~1948.06.13.).

11남매(7남 4녀) 중 열째로 태어나, 고리대금업으로 부를 축적한 집안을 평생 부끄러워 했고, 다섯 번의 자살 시도를 끝으로 연인 ‘야마자키 도미에’와 강에 투신해 향년 서른여덟의 나이로 삶을 마감한 다자이 오사무.

이 책은 다자이 오사무의 주요 작품 12편을 선별해 핵심 문장을 원문 그대로 실어 저자의 섬세한 해석과 분석을 곁들여 줄거리를 설명한다. 각 작품 말미에는 대표 문장을 발췌해 필사할 수 있는 공간을 마련해 다시금 되새길 수 있도록 구성되어 있다.

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Part.1 부서진 마음의 언어들. (사양, 인간실격, 어쩔 수 없구나)

*사양: 몰락한 귀족 가문의 삶을 통해 전후 일본 사회의 변화와 상실을 그린 작품이다. 주인공 가즈코의 1인칭 시점에서 내면과 독백이 전개되며, 고통과 상실을 받아들이는 과정을 통해 인간이 강해질 수 있음을 보여준다.

Part.2 아름다운 것들은 모두 깨지기 쉽다. (여학생, 직소, 달려라 메로스)

*직소: 신약성경 속 ‘가룟 유다’의 시선을 빌려 애증을 응시하는 작품이다. 인간 내면의 모순과 진심의 복잡함을 드러내며, 사랑이 외면당해 증오로 변하는 순간이야말로 가장 인간적인 감정임을 고백한다. 다자이 오사무 문체가 가장 날카롭게 빛나던 시기의 작품으로 평가된다.

Part.3 나를 만든, 그러나 이해할 수 없는 사람들. (앵두, 어머니, 셋째 형 이야기)

*셋째 형 이야기: 셋째 형의 죽음 이후 남겨진 흔적을 통해 인간 존재의 본질을 탐구한다. 가족의 유대와 예술적 열망, 그리고 삶과 죽음의 경계에서 드러나는 인간의 감정을 그린 작품이다.

Part.4 희망은 때론 가장 잔인한 거짓말이 된다. (사랑과 미에 대하여, 비용의 아내, 늙은 하이델베르크)

*비용의 아내: 제목의 ‘비용’은 다자이가 분신처럼 여긴 15세기 프랑스 시인 프랑수아 비용을 가리킨다. 방탕한 남편 곁을 묵묵히 지켜온 아내의 시선을 통해 희생과 독립의 갈등을 그린 작품으로, 다자이가 마지막 연인과 동거하던 시기에 발표되었다.

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#다자이오사무_문장의기억

“죄인처럼 살면서도 죽을 용기를 내지 못한 자”로서의 인간. 죽음을 향해 가면서도 누구보다 살고자 몸부림쳤던 다자이 오사무의 문장을 따라가며 우리는 살아 있음의 슬픔과 고독, 인간 존재의 근원적 물음을 마주하게 된다.

인간은 누구나 불완전함을 안고 살아간다. 이 책은 각자의 삶에서 고독과 상실을 직면하는 일이 결코 혼자만의 아픔은 아니라는 위로, 궁극적으로 어떻게 살아야 하는가에 대한 다자이의 메시지를 되새기게 한다.

또한 그의 작품이 우울하고 난해하며 불편하다는 편견을 거두도록 이끄는 저자의 깊이 있는 분석과 통찰이 돋보이는 책이다.

<출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성함>

편역&엮은이: 박예진

출판사: 리텍콘텐츠 @riteccontents