스토리텔링의 비밀

스토리텔링의 비밀 - 아리스토텔레스와 영화
마이클 티어노 지음, 김윤철 옮김 / 아우라 / 2008년 11월

[시학]은 영원불멸의 시나리오 쓰기에 관한 비결을 이야기하고 있는 것이 아니라, 그것을 위한 하나의 출발점이라고 보아야 한다. p227

<스토리텔링의 비밀>의 저자인 마이클 티어노가 맺음말에서 적은 위의 문장으로 이 글을 시작하려 한다.  글을 쓰는 이들에게 [시학]은 한번은 반드시 읽어봐야 할 책으로 인식되어 있다.  하지만 정복하고자 애를 쓰면 쓸수록 그 대상은 내 품에서 더 멀어지는 경우가 많다.  에베레스트가 아무에게나 쉽게 정상에 오를 기회를 주지 않듯이 말이다.  그와 같이 [시학] 역시 이해하기가 만만치 않다고 알려져 있다.  그래서일까, 나는 언제부터인가 [시학]에서 아리스토텔레스가 말하는 부분들을 이해한다면 멋진 글을 쓰는 이야기꾼이 될 수 있으리라는 환상을 갖게 된 것 같다.  이 책 <스토리텔링의 비밀>도 그런 환상 때문에 덥석 읽기 시작했다는 것을 부인하지 않겠다.  하지만 마이클 티어노가 이야기하듯 이 책은 글을 쓰는 비결을 간직한 책은 아니다.  아니, 비결, 비법은 분명하다.  더 나은 글, 호응 받는 글을 쓰기 위해서는 반드시 지켜야 할 부분을 콕 집어서 알려주기 때문이다.  하지만 이 비법은 비법이라고 말하기에는 뭔가 수상하다.  내가 느끼는 지금의 감정은 비법을 깨달았을 때의 감정 - 강해진 기분은 아니기 때문이다.  나는 지금 엄청난 양의 숙제를 받은 느낌이다.  진지하게 생각해서 어떤 의미인지 풀어야 할 문제 그리고 꾸준히 연습해야 할 문제가 내 앞에 떡 버티고 있는 기분이다.  이 책을 읽기 전보다 더 막막하고, 답답하다.

아리스토텔레스는 <시학>에서 극적인 이야기 구조의 근본요소를 아주 면밀하게 탐구했는데, 아직도 많은 할리우드 제작자들은 이 책을 '시나리오를 쓰기 위한 바이블'로 여긴다.  p17

'아리스토텔레스와 영화'라는 부제가 붙여진 이 책은 아리스토텔레스의 <시학>을 독자가 이미 봐서 알고 있는 영화를 예로 들어 이해하기 쉽도록 풀어놓았다.  그리고 영화라는 장르에서도 아리스토텔레스가 중요시했던 부분이 얼마나 효과적으로 적용되고 있는지를 보여준다.  저자는 가장 먼저 '액션 아이디어'라는 도구를 소개하면서, 인물의 대사나 성격묘사보다 이야기의 구성이 중요하다고 말한다.  '훌륭한 작가는 이야기를 위해 일하고, 시원찮은 작가는 자신의 생각을 말하기 위해 일한다(p22)' 며 탄탄한 플롯의 구성이 우선시되어야 함을 지적한다.  각기 다른 소제목으로 다른 이야기를 하고 있지만 이 책의 전체적으로는 액션 아이디어에 대해 이야기하고 있다고 생각하면 될 듯싶다.  

액션 아이디어는 관객들이 감동받을 수 있고, 카타르시스를 느낄 수 있는 하나의 행동을 말한다.  저자는 시나리오의 기본은 액션 아이디어라고 말하며, 그 액션 아이디어를 어떻게 관객에게 전달하느냐가 관건이라고 말한다.  행동이 인물보다 더 중요하다고 말하는 의미는 알듯하면서도 이해했다고 선뜻 말하기에는 자신이 없다.  하지만 이 부분은 이 책의 마지막에 가서는 어렴풋이 이해할 수 있게 된다.  저자는 많은 이들에게 친숙한 여러 영화 - 대부, 죽은 시인의 사회, 타이타닉 등을 예로 들어 설명하기 때문이다.  그리고 이 책에서 다루고 있는 20편 정도의 영화를 통해 내가 왜 그 영화를 보며 눈물을 흘렸는지, 웃었는지, 두려워했는지 알 수 있게 되는 묘미까지 누릴 수 있다.

나는 이 책을 두 번 읽었다.  처음에는 도통 무슨 말을 하는지 이해할 수가 없었지만, 두 번 읽었을 때는 첫 번째보다 약간의 발전은 있었다.  그러나 내가 이 책을 읽고 이해한 부분은 이 글에서도 알 수 있듯 수박 겉 핥기 수준으로, 저자가 알려주길 원했던 많은 부분을 제대로 이해하려면 몇 번을 더 읽어야할지 예상할 수가 없다.  이 책의 제목이 <비밀>인 이유가 금방 이해할 수 없기 때문이지 않을까, 하는 생각으로 나를 위로해 본다. 

책은 죽었다?

책은 죽었다
셔먼 영 지음, 이정아 옮김 / 눈과마음(스쿨타운) / 2008년 10월

'책은 죽었다', '더 이상 아무도 책을 읽지 않는다'고 냉정하게 말하는 저자, 셔먼 영은 이 책 <책은 죽었다>에서 변화된 책 문화에 대해 이야기하고 있습니다.  사실 책을 읽는 사람의 문화와 책을 만드는 사람의 문화, 그리고 책을 파는 사람의 문화는 과거와 비교하였을 때 상당히 많은 변화가 있어왔다는 것은 느끼고 있습니다.  하지만 책을 '죽었다'라고 극단적인 표현까지 써야만 했는지는 조금 의아스러웠습니다.  언제부턴가 읽을 수 있는 책보다 출판되는 책의 양이 훨씬 많아서 그 속도를 따라잡을 수 없는 지경이 되어버렸습니다.  그 중에서는 사상이 없는 책, 시류에 편승하여 한몫 잡으려는 책 등 읽을 가치가 없는 책들도 포함되어 있다고 생각합니다.  이 책의 저자 또한 그러한 점을 비판하면서 진정으로 읽을 만한 책이 사라진 것에 대해 안타까워합니다.  하지만 자신의 책 제목을 '죽었다'라는 자극적인 단어를 쓴 것부터 저자 또한 우선은 독자의 눈에 띄게 만들어야 한다는 생각에서 자유롭지 못했던 것은 아닐까, 하는 생각이 들었습니다. 

 

이 책은 전체적으로 변화된 문화에 맞춰 책의 문화도 변해야 한다는 걸 이야기하고 있습니다.  종이로 만들어져야 한다는 형식에 얽매이지 말고 다양한 형태로 변화해야 살아남을 수 있다는 이야기를 하고 있습니다.  그리고 과거와 달리 누구나 쉽게 글을 쓰고, 다른 사람이 쓴 글을 자유롭게 읽을 수 있는 문화, 책이 아니어도 다양한 읽을거리가 넘쳐나는 문화에서 더 이상 책을 읽는 사람은 없다고 말합니다.  책을 읽는 사람보다 책을 읽지 않는 사람이 더 많다는 저자의 말에 동의합니다.  더 많은 사람의 눈길을 책으로 돌리기 위해서 어떤 조치를 취해야 한다는 저자의 말에 동의합니다.  하지만 책을 사랑하는 소수(?)의 사람들 중 한 사람인 나는 책이 죽었다는 말에는 동의할 수 없습니다.  나는 인생과 진리가 담겨져 있다고 생각하는 책의 힘을 믿기 때문입니다.

나는 왜 이 책을 선택했을까를 생각해 보았습니다.  분명 도발적인 제목이 관심을 부추겼다는 데는 부인하지 않겠습니다.  어쩌면 나 또한 진정한 책의 가치를 모르는 사람일 지도 모르겠습니다.  그런 의미에서 이 책은 '책'에 대해 다시금 생각해 볼 수 있는 기회를 제공합니다.  책의 의미, 책의 문화에 대해 진지하게 생각해 보고 싶은 분께 이 책을 추천합니다.

그림과 경제의 절묘한 조화

미술관에 간 경제학자
최병서 지음 / 눈과마음(스쿨타운) / 2008년 10월

책을 읽기 전 '이 책은 어떤 내용을 담고 있을까'를 미리 짐작해 보는데 도움을 받을 수 있는 경로로는 우선 제목과 표지 등을 꼽을 수 있겠다.  제목만으로 내용을 알아차릴 수 없는 경우가 다반사지만, 가끔은 제목과 표지 디자인만으로도 어느 정도 예측이 가능할 때가 있다.  이런 측면에서 <미술관에 간 경제학자>라는 제목은, 이 책이 무엇에 초점을 맞춰 무엇을 이야기하려고 하는 지를 엿보기에는 충분하다고 하겠다.  하지만 예술(미술)과 경제가 한 울타리 안에서 조화를 이루며 공존하는 모습을 그려보는 건 쉽지 않았고, 어쩐지 어울리지 않는다는 느낌이 강했다.

작년 여름 즈음, 투자에 대한 관심이 그 어느 때보다도 높았던 당시, 미술품에 투자하는 사람들에 대한 이야기를 경제신문에서 읽은 기억이 있다.  미술품 경매에 대한 정보도 포함하고 있던 그 기사를 나는 약간 삐딱하게 바라봤었다.  미술품도 시장에서는 사고파는 하나의 상품일 뿐이지만, 예술을 아끼고 사랑하는 마음은 배제된 채 단지 투자라는 목적만 강조된 듯 느껴졌기 때문이었다.  그리고 나아가 돈의 흐름만 쫓는 사람들에게 미술품이 투자가 아닌 투기의 대상이 되지는 않을까 우려도 되었었다.  그 기억 때문일까.  띠지에 크게 적혀있는 '미술사를 움직인 것은 보이지 않는 경제의 힘이었다' 라는 문장이 참으로 오만하게 느껴졌다.  하지만 다른 한편으로는 자신감으로도 느껴졌기에 이 책에 대한 호기심은 더욱 더 커져만 갔다.

이 책은 경제학자 P씨가 명화에 대한 궁금증을 풀어나가면서, 명화 속에 담긴 비밀을 경제 이론에 적용시키는 것으로 구성되어 있다.  이 글의 첫머리에서 이미 이야기했듯이 나는 그림 속에서 적절한 경제 이론 등을 찾을 수 있을지 의문스러웠다.  이 책이 출간되어 내 손에 들려있는 걸 보면 공통점을 찾은 것은 분명하지만 말이다.  그러나 놀랍게도 그 조화가 아주 절묘했다.  경제학자 P씨는 뒤샹의 작품과 화가에 대해 알아가면서 경제학의 '선택의 문제'를 함께 논하고, 라파엘로의 <아테네 학당>과 함께 경제학 이론 중 거미집 이론의 균형점에 대해 설명한다.  그리고 렘브란트의 그림 세계를 설명하면서 경제 이론인 '사회계약설' 등을 함께 이야기한다.  가장 인상 깊었던 부분은 초현실주의 화가인 르네 마그리트와 애덤 스미스의 '보이지 않는 손'을 설명한 것이다.  가장 좋아하는 화가가 르네 마그리트이기에 다른 파트보다 진지하게, 주의 깊게 읽은 게 이유라면 이유겠지만, 공통분모를 어떻게 찾았는지 너무나 궁금해서 당장 저자에게 달려가고 싶은 심정이었다.  이런 마음은 이 책의 마지막 장을 덮을 즈음에는 거의 흥분에 가까웠다.  그 열기를 가라앉힐 때까지 참 오랜 시간이 걸렸다. 

이 책 <미술관에 간 경제학자>는 경제 이야기나 경제 이론을 쉽게 설명하기 위해서 그림을 도구로 이용하였다고 볼 수 있다.  그러나 그림은 단지 도구에 그치지 않는다.  이 책에 담긴 그림에 대한 설명은 상당히 흥미 있는 내용으로 채워져 있기 때문이다.  이 책은 경제에 대한 상식을 키우는 동시에 그림에 대한 상식까지 키울 수 있는 흥미 있는 책이다. 

경영학을 전공하던 시절을 떠올려 보았다.  그 때 경제학자 P씨와 같은 교수님을 만났더라면 나의 경제학 시간은 정말 즐거웠을 텐데 말이다.  그 때 경제학이 이렇게 재미있는 학문이라는 걸 알았더라면, 지금쯤 나는 경제학자 P씨의 제자가 되어 있지 않았을까.  그림과 경제의 아름다운 조화를 느껴보길 바란다.

내 안의 또 다른 내가 있다..

다중인격의 심리학 - 내 안의 또 다른 나를 발견하는 놀라운 여행
리타 카터 지음, 김명남 옮김 / 교양인 / 2008년 10월

일상생활에서 간혹 내 안에 존재하는 또 다른 자아를 느낄 때가 있는데, 바로 운전할 때가 그렇다.  운전을 하다 보면 평소 내 모습과는 전혀 다른 나를 만나게 되는 경우가 종종 있다.  그럴 때면 '내가 왜 이럴까'하는 생각이 들면서 정말, 많이 당황스러워진다.  나는 우선 불평, 불만이 많아진다.  양보의 미덕을 발휘할 수 있는 상황에서도 나는 좁쌀영감이 되어 한 치의 양보도 하지 않는다.  급할 이유도 없는데 규정 속도를 지키며 가는 차를 보면 답답해서 짜증이 난다.  그런데 이상한 점은 내가 매일 괴팍하게 변하는 건 아니라는 점이다.  어떤 날에는 출발해서 도착할 때 까지 클락션을 눌러대고 차선을 이리저리 바꾸며 곡예운전을 하는 험악한 운전자이지만, 또 어떤 날에는 양보도 잘하고 규정 속도도 잘 지키면서 운행하는 모범 운전자가 된다.  그런데 또 이상한 점은 옆자리에 누군가가 앉아있을 때는 험악하게 변하는 경우가 극히 드물다는 점이다.  내 안의 또 다른 자아는 부끄러움을 많이 타는 성격인지, 혼자 있는 걸 즐기는 성격인지, 나는 잘 모르겠다.

이 책 < 다중 인격의 심리학>에서 저자는 다중 인격, 즉 다양성은 단일성보다 나쁜 것은 아니라고 말한다.  다중성은 적응하려는 반응(p177)이며 마음의 다중성은 이상한 변칙적 상태가 아니라 인간의 자연스런 상태(p17)라고 말하면서, 어떤 상황에 대처하기 위해서 혹은 어떤 역할을 수행하기 위해서 뒤로 물러나 있던 인격이 앞으로 나오기도 했다가 앞으로 나왔던 인격이 다시 뒤로 물러나기도 한다고 말한다.  어쩌면 그 변화의 폭이 크지 않아 다양한 인격이 존재하고 있음을 느끼지 못할 수도 있지만, 인간은 누구나 여러 인격을 지니고 있다고 말한다.

이 책은 크게 두 부분으로 나뉜다.  1부는 다중인격의 비밀이라는 타이틀로 다중성에 대한 이론적인 설명이 주를 이루고 있다.  2부는 다중인격사용법이라는 타이틀로 여러 사례와 다양한 기술을 소개하면서 내 안의 여러 자아를 찾을 수 있는 방법, 그 자아를 다룰 수 있는 방법을 터득할 수 있도록 도와준다.  저자는 통상적인 독서 방식에 따라 처음부터 끝까지 차례대로 읽어도 좋고, 2부를 먼저 읽은 뒤에 1부로 돌아와도 좋다(p17)로 말한다.  그러나 사견으로는 이 책의 시작은 2부에서부터 하기를 권하고 싶다.  이유는 실용적인 내용이 담긴 2부가 이론을 담고 있는 1부보다 쉽게 접근할 수 있기에 2부를 읽은 후 1부를 읽었을 때 어렵다는 느낌이 덜하고 흥미 있게 읽을 수 있을 듯해서이다.  

나는 지금까지 다중인격자라고 하면 문제가 있는 사람이라고 생각했었다.  내가 다중인격을 접할 수 있었던 소설이나 영화 등의 작품에서 그려지는 다중인격자는 이상하다 못해 무섭기까지 했을 정도였으니 말이다.  하지만 이 책의 옮긴이가 이 책을 통해 자신에게서도 다중인격들을 발견할 수 있었다고 말하고 있듯 나 역시 그랬었기에, 이 책의 유용성은 자신을 똑바로 바라 볼 수 있게 된다는 점에서 찾을 수 있다.  평소 자신이 일관성이 없다고 느껴본 적이 있는가.  이 책이 그 의문점을 해결해 줄 것이다.

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마음에 쏙 들어요. 자그마한게 앙증맞아 정말 귀엽구요. 선명하게 잘 찍힙니다.