20세기 미국 미술

20세기 미국 미술 - 현대 예술과 문화 1950~2000
휘트니미술관 기획, 리사 필립스 외 지음, 송미숙 옮김 / 마로니에북스 / 2019년 11월

오래 전에 '이것이 미국미술이다'라는 전시회가 덕수궁 미술관에서 열려서 관람했었다. 그때 휘트니미술관이 소장한 현대미술 작품을 감상했었는데, 앤디 워홀의 작품도 있었고,  청계천의 소라고동 "스프링"의 작가인 클래스 올덴버그의 작품 등이 있었던 기억이 난다. 정형화된 회화와 조각작품들로 구성된 전시회가 아니었기에 인상적이었다. 현대미술작품을 소장한 것으로 유명한 휘트니미술관의 소장작품이었던 것으로 기억이 나는데, 휘트니미술관에서 기획하여 출간한 <20세기 미국 미술>을 보니 궁금해졌다. 전시회를 통해 단편적으로 알게된 미국 현대미술에 대해 좀더 알고 싶었다.

<20세기 미국 미술>은 1950년대부터 2000년에 이르기까지 역사적, 문화적 흐름과 함께 미국 미술이 어떤 변화를 보여왔고, 이러한 변화를 이끈 예술가들과 그들의 작품들을 소개하고 있는 흥미진진한 책이다.  1950년대는 제2차 세계대전 이후 유럽이 전쟁으로 인한 폐허를 복구하는 사이 미국 미술계가 도약할 수 있었으며, 잭슨 폴록, 윌렘 드 쿠닝, 플란츠 클라인과 같은 화가들을 통해 뉴욕 아방가르드를 이끌었음을 엿볼 수 있었다. 당시 할리우드는 최악의 시기였다고 하여 놀라웠는데, 당시 냉전 메카시즘과 예술 검열 때문이었음을 알게 되었다.  1960년대는 로큰롤, 녹음기술, 비트세대, 사실주의 소설 등이 등장하였으며 미술에서는 아상블라주, 콜라주, 정크조각 작품 등이 등장하였었다고 한다. 로버트 라우센버그가 대표적이라 할 수 있는 작가였는데, 그의 회화도 조각도 아닌 '콤바인페인팅' 작품들이 흥미로웠다. 작품 '4분 33초'으로 유명한 현대음악가인 존 케이지가 학창시절 로버트 라우센버그와 만났었고 로버트 라우센버그의 작품세계에 영향을 주었었다고 한다. 이시기에 팝아트가 등장하였으며, 클래스 올덴버그, 로이 리히텐슈차인, 로버트 인디에나, 마리솔, 앤디워홀 등과 같은 작가들이 활동했음을 알게되었다. 특히 마리솔의 작품인 '여인들과 개'는 덕수궁미술관 전시회의 포스터에 대표 작품으로 실리기도 했었고, 전시장에서 실제로 만났던 작품이었다보니 반가웠다. 또한 앤디워홀의 팩토리에 관한 이야기들과 작품들을 만날 수 있어 반가웠다. 팝아트와 극단적인 차이를 보이는 미니멀리즘도 이 시기에 등장하였다고 한다.

<20세기 미국 미술>을 통해 불과 50년동안 미국 미술계에서 얼마나 많은 미술사조들이 등장하였고 각 사조를 대표하는 작가들은 누구인지를 엿볼 수 있었다. 얼마나 많은 작가들이 자신만의 예술철학을 담은 작품들을 만들고 있는지를 실감할 수 있었으며,  오늘날 현대미술은 작가 한사람 한사람이 자신만의 미술사조를 가지고있으며 저마다의 작품활동을 하고 있다는 생각이 들었다. 무엇보다도 생각의 발상이 얼마나 다양한가를 엿볼 수 있었고, 사회문화적인 흐름과 동떨어질 수 없으며 서로 영향을 주고 받고 있음을 엿볼 수 있었다.

그림으로 읽는 아리아

그림으로 읽는 아리아 - 스물세 편의 오페라로 본 예술의 본질
손수연 지음 / 북랩 / 2019년 11월

오페라 평론가가 쓴 <그림으로 읽는 아리아>는 그림과 오페라의 만남이어서 책의 내용이 궁금했었다. 아무래도 오페라 평론가이다보니 그림보다는 오페라의 아리아에 촛점이 맞추어 있는 책이었다. 글루크의 오페라 <오르페오와 아우리디체>를 시작으로 푸치니의 오페라 <라보엠>에 이르기까지 23편의 글을 통해 오페라에 대한 흥미진진한 이야기를 소개하고 있다.

오페라 속 대표적인 아리아와 함께 오페라와 연관된, 혹은 저자가 연상되는 그림들을 각 오페라의 이야기가 끝날 때마다 볼 수 있으며, 화가와 그림에 대한 이야기도 소개되어 있다.  처음 책 제목을 봤을 때는 오페라 속 아리아가 불리는 장면에 대한 그림을 소개한 책 같았는데, 책을 읽어보니 오페라에 친숙하지 않은 이들을 위한 오페라 입문서에 가까운 책이었다.

영화 쇼생크 탈출에 등장하여 친숙한 모차르트의 <피가로의 결혼>속 '편지의 이중창'나 영화 제5원소의 한장면에 등장한 도니제티의 오페라 <람메르무어의 루치아>속 '광란의 아리아'처럼 대중적으로 친숙한 오페라에 대한 이야기도 있고, 레온카발로의 오페라 <팔리아치>나 벨리니의 오페라 <몽병의 여인> 처럼 오페라 매니아가 아니면 잘 모르는 생소한 오페라에 대한 이야기를 새롭게 만날 수 있었다.

책을 읽으며 아쉬웠던 점은 책에 소개된 아리아들을 바로 들어볼 수 있는 QR코드가 있었으면 좋지 않았을까 싶다. 물론 독자가 자신의 스마트폰에서 검색해서 찾아볼 수 있겠지만, 동일한 곡이어도 워낙 다양한 음악가가 불렀다보니 이왕이면 입문자들을 위해 대표적인 음악가가 불러주는 아리아를 감상할 수 있도록 연결시켜주는 QR코드가 포함되어 있었으면 더욱 좋았을 것 같다.

도시는 어떻게 삶을 바꾸는가

도시는 어떻게 삶을 바꾸는가 - 불평등과 고립을 넘어서는 연결망의 힘
에릭 클라이넨버그 지음, 서종민 옮김 / 웅진지식하우스 / 2019년 11월

1995년 여름, 높은 온도와 습기를 동반한 열대기단으로 인해 시카코에 발생한 사망자의 다양한 요인에 대한 연구를 하면서 도시의 인프라에 대해 관심을 가지게 된 미국 사회학교수인 에릭 클라이넨버그가 쓴 <도시는 어떻게 삶을 바꾸는가>는 연결망의 기능을 가진 도시가 자연재난의 사태에서 큰 힘을 발휘 할 수 있음을 보여주었다. 흥미로웠던 점 중 하나는 책의 서문에 등장한 미국사회의 변화가 우리사회의 변화와 비슷하다는 점이었다. 인터넷이 문화적 다양성과 민주적 소통보다는 사람들이 이미 믿는 것만 보고 듣는 반향실(echo chamber)로 전락했다는 점이었다. 또한 사람들과 같이 운동을 하거나 교류하는 지역사회생활보다는 대부분 저녁마다 각자 자기 핸드폰이나 컴퓨터에 몰두하는 것이 전형적인 풍경이 되었다고 한다.

마침, 2020 트렌드에 대한 강연이 있어서 듣고 왔는데, SNS 빅데이터에 기반한 키워드 분석을 통해 얻어낸 2020 트렌드는 '혼자만의 시공간'이라고 한다. 1가구 1TV 시절에서 스마트폰이 일상화된 이래로 1인 1개 이상의 디바이스가 차지함에 따라 같이 TV를 보기보다는 저마다 보고 싶은 컨텐츠를 찾아 소비하고 있다고 한다.  2013년 혼밥이 등장한 이래 2018년에는 혼술, 혼코너 등 혼이 들어간 키워드가 39개가 등장했다고 한다. 내가 즐기고 하고 싶은 것을 혼자하기를 원하며, 과거 동호회와 달리 관심사로 모이는 '크루'가 오늘날 관계의 특징 중 하나라고 한다. 예를 들어 러닝크루는 러닝코스 정보와 모이는 시간만 공지하며 정해진 시간에 마라톤 연습이 끝나면 동호회처럼 뒷풀이를 하지 않으며 각자 귀가한다고 한다. 과거의 비슷하면서도 달라진 트렌드를 엿볼 수 있었다. 

개인화된 성향으로 인해 주변 사람들과의 교류가 없을 뿐만 아니라, 도시구조가 교류하기 보다는 단절된공간으로 변화하고 발달되어감에 따라 우리 삶이 어떻게 될 것인가에 대해 심각하게 고민하지 않을 수 없다. <도시는 어떻게 삶을 바꾸는가>를 통해 도서관, 공공주택단지, 학교, 공원, 야외놀이터 등과 같은 사회인프라를 통해 지역주민간의 교류가 활성화 될 수 있어야 함을 엿볼 수 있었다. 오늘날, 우리사회가 당면한 1인 가구의 증가과 평균수명 증가에 따른 고령 인구의 증가는 사회적 재난이든 자연재해든 위기상황에 직면했을 때 그 난관을 극복해나가기에는 취약할 수 밖에 없기에 지역 공동체가 활성화 될 수 있는 지역인프라의 건설이 얼마나 중요한가를 생각해 볼 수 있었다. 

매너의 문화사

매너의 문화사 - 매너라는 형식 뒤에 숨겨진 짧고 유쾌한 역사
아리 투루넨.마르쿠스 파르타넨 지음, 이지윤 옮김 / 지식너머 / 2019년 10월

어느 영화에서 '매너가 사람을 만든다(Manners maketh man)"는 대사가 있었던 기억이 난다. 간결한 문장이지만,  매너를 지키는 사람과 지키지 않는 사람간에는 차이가 있다는 것을 보여주는 이 한 문장은 영화 속에만 등장하는 것이 아니라 일상 속에서 사람들간의 암묵적 합의이며, 교육의 결과가 아닐까 싶다. 하지만 매너라는 것이 나라마다 문화마다 차이가 있다보니 특정 나라를 가면 그 나라의 예법을 따라야 한다는 말도 있다.

'매너의 문화사'는 우리가 알고 있는 매너라는 것이 어떻게 시작이 되었고, 인사법과 같은 매너가 어떻게 만들어졌는지 흥미진진한 이야기를 소개하고 있으며, 식사예절이나 자연적인 욕구와 관련된 예법 등이 어떻게 등장하게 되었는지 등을 소개하고 있다. 특정층의 전유물로 여겨졌던 예법서가 점차 확산되어 누구나 지켜야할 매너로 자리잡게 되었다는 점도 흥미로웠고, 발걸음에 대한 예법과 같은 것이 있었다는 것도 흥미로웠다. 인사법은 상대방에게 무기가 없음을 확인 시켜 주는 것에서 출발했다던가, 다양한 식기 사용법에 대한 예법이라던가 문화에 따라 식기의 하나로 등장하는 칼에 대한 인식이 어떻게 다른지, 흔히 알고 있는 '레이디 퍼스트'라는 예법이 매복되어 있는 암살자를 유인하기 위한 방법에서 시작되었다는 등 흥미진진한 매너의 역사와 시대와 문화에 따라 어떻게 다른지 등을 살펴 볼 수 있었다.

마지막 장에서는 기술의 발달에 따라 커뮤니케이션의 방식이 디지털 세상 속으로 들어갔으며, '넷티켓'이라 불리운 디지털 매너가 성공적이지 않았음을 소개하고 있다. 자신을 드러내고 과장되게 표현하기를 즐기는가 하면 철저히 익명성을 가지고 다른 사람들을 공격하고 비난하는 등의 피해를 입히는 행동을 서슴없이 하는 이들이 존재하고 있음을 소개하고 있다. 악풀처럼 절제되지 않은 이러한 행위들로 인해 고통받는 개인이 등장하기도 하고, 지인을 사칭하여 금전적인 피해를 입히는 다양한 사례들이 자주 보도되었던 것을 생각하면 디지털 커뮤니케이션으로 인해 개인적 성향이 극대화되고, 사회성이 저하됨에 따라 매너에 대한 인식 또한 저하되고 있는 것은 아닌가 라는 생각이 들었다.

'매너의 문화사'를 통해 여러가지 매너와 관련된 흥미로운 역사적 사실들을 알게 되었지만, 디지털 커뮤니케이션이 일상화된 오늘날, 기존에 알고 있었던 매너라는 것이 어떻게 바뀌게 될지 궁금해졌다. 

어린 왕자

어린왕자
앙투안 드 생텍쥐페리 지음, 정명수 옮김 / 모모북스 / 2019년 10월

얼마 전에 야외 극장에서 프랑스 애니메이션 '어린 왕자'를 관람했다. 생텍쥐페리의 소설 '어린 왕자'를 바탕으로 새로운 이야기가 추가된 애니메이션이었다. 우리나라 학생들처럼, 애니메이션 '어린 왕자' 속 소녀 역시 정해진 스케줄에 따라 공부하느라 바쁘다보니 친구하나 없다. 우연히 옆집의 괴짜 조종사 할아버지를 통해 어린 왕자에 대해 이야기를 듣고 어린 왕자를 만나러 갈 꿈을 가지게 되면서 펼쳐지는 이야기를 담고 있는 애니메이션이었다. 영화를 보고나니 오랜 만에 원작 소설을 다시 읽고 싶어졌고, 무엇보다도 처음 읽었을 때의 감동을 다시 느껴보고 싶었다.

 

​다시 읽게 된 '어린 왕자'는 처음 읽었을 때처럼, 책의 첫부분에 나오는 보아뱀과 모자 그림 이야기, 어린 왕자의 부탁으로 다시 그리게 된 양 그림, 그리고 상자 속의 양 이야기 등을 통해 잔잔한 감동을 주었다. 어린 왕자가 여러 별을 여행하면서 만난 왕, 허영쟁이, 술꾼, 사업가, 가로등지기, 지리학자의 모습은 어린 아이의 시각에서 볼 수 있는 어른들이 다양한 모습이라는 생각이 들었고,

어른들의 무심한 조언으로 인해 어린 아이가 얼마나 쉽게 꿈을 잃어버릴 수 있는지 다시 한번 깨달을 수 있었다. 또한 어른이 되면서 잃어버린 상상력과 동심을 돌아보게 하였고, 장미와 여우와의 만남을 통해 살아가면서 소중한 것이 무엇인지, 길들인 것에 대해 책임을 진다는 것에 대해 다시 한번 생각해볼 수 있었다.