[서평] 비즈니스 엘리트를 위한 서양 미술사 [소소의책]

비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 - 미술의 눈으로 세상을 읽는다
기무라 다이지 지음, 황소연 옮김 / 소소의책 / 2020년 11월

미술은 '보는'것이 아니라 '읽는'것이다.

미술관에서 단순히 미술 작품을 감상하는 것은 전혀 모르는 외국영화를 자막 없이 보는 행위와 흡사하다.

미술은 눈으로 봐야한다는 생각에 뭔가 마음으로 느껴보고자 하는 생각에, 미술에 대한 기본 지식도 없는 상황에서 세상의 유명세에 이름난 작품들을 접해보지만 늘 공허한 마음이 듭니다. 뭔가가 마음으로 다가와야 하는데, 마음으로 다가오는게 없어서 그런가 봅니다. 그러다 이 책을 통해 미술을 어떻게 바라봐야하는지 새로운 방향을 보게된 것 같습니다. '미술은 보는것이 아니라 읽는것이다.'라는 걸.

읽는 미술 그리고 글로벌 비즈니스에 꼭 필요한 필수덕묙

보는 미술이 아닌 읽는 미술은 그 시대의 정치, 종교, 철학, 풍습, 가치관 등이 보이는 형태의 미술품이나 건축물 등에 담겨있는 미술사를 이해하기 위해 읽는 미술이 필요하며, 읽는 미술은 종교적, 정치적, 사상적, 경제적 배경이 담긴 인문교양이기 때문에 글로벌 비즈니스를 위해서는 꼭 필요한 필수 덕목입니다.

2,500년의 서양미술사를 이 한 권에.

BC 1,000년 전 아르카익 시대의 작품을 소개하는 것으로 시작하여 헬레니즘시대, 로마시대, 고딕, 르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 사실주의 그리고 20세기 후반부의 인상주의에 이르는 서양미술사를 총 망라하여 소개를 하고 있는데, 1부 그리스 신화와 그리스도교에 대한 소개를 통해 고대 미술에 담긴 '신' 중심의 세계관이 등장하게된 배경을 설명하고 있으며, 2부에는 르네상스와 회화의 시대로 당시의 회화 작품을 통해 유럽 도시의 경제 발전상을 보여주고 있습니다. 그리고 3부에서는 이 책에 소개된 미술 작품들의 현 소재지를 보면 대부분 프랑스의 루브루 박물관이 소장처로 나오는데, 프랑스가 미술 대국으로 등극하게된 배경이 담겨있습니다. 마지막 4부에서는 19세기 산업혁명을 거치며 근대 사회의 발전이 어떻게 변화했는지를 미술 작품을 통해 담겨진 이야기를 전해주고 있습니다. 이렇게 보는 미술이 아닌 2,500년의 긴 서양미술사를 읽어봅니다.

고대 그리스의 조각상들도 그렇고 현대 미술의 인물화들도 그렇지만 인간의 몸 그것도 나체의 몸을 그려내거나 조각으로 형상화 한 이유가 뭔지 늘 궁금했습니다. 물론 기본적으로야 아름다움을 담아낸다는 이유가 있지만 단순히 감상을 한다는 입장에서 본다면 아름다음 이외에 다른 마음이 드는 것 저 뿐이 아니라는 생각이 듭니다. 인간의 몸을 그린 미술이나 조각상이 탄생한 이유를 안다면 조금은 마음편히 작품을 감상할 수 있지 않을까 여겨지네요.

이런 이유로 미술에 초보자인 이들이 가질 궁금증을 한번에 풀어주는 것으로 첫 머리를 시작합니다.

"왜 그리스의 조각상은 알몸일까?"

답은 간단하더군요. "아름다운 몸은 신도 기뻐하신다."

아름다움을 보고 싶은 마음은 신도 인간도 마찬가지더군요. 그 외에 다른 이유가 없음을 전해줍니다.

그래서 인간이 미술에 대한 감각의 태동기라 할 수 있는 그리스 시대에 가장 먼저 인간이 가진 아름다움을 담아내려고 했던 것 같습니다. 다만 그 시대에도 나체를 바라보는 시선에 아름다움 이외에 다른 마음이 있었던지 여신/여성의 아름다움을 담은 작품들은 좀 더 시간이 흐른 뒤에 나타나네요.

이렇게 신의 영역을 담은 작품들이 등장하게 되고 이후 종교적 색체를 담은 미술작품들이 주류를 이루게 되면서 당시 지배 계급의 주요 화두는 미술 작품에 지원을 하고 소유를 하는 상황이 전개됩니다. 그러다 18세기 말 프랑스 대혁명이 일어난 시기의 전화 과정에서 미술 작품에 변화가 일어나는데, 이전까지의 미술 작품들은 종교적이거나 귀족적인 작품들로 지배계급의 가치를 드러내려는 의지가 강했다면 대혁명 일어나는 시기에는 통속적인 미술 작품들이 등장하는데 이는 새로운 시민 계급이 등장하는 시대의 변화를 미술 작품 또한 담아내고 있다는 것입니다. 이처럼 미술 작품에 이전과는 다른 내용들이 담겨지면서 새로운 시도가 이루어지는데, 정치적인 목적을 담은 작품들이나 사상의 계몽을 목적으로 하는 작품들, 때론 사회불평등이라는 현실비판을 담아내기도 하고 때론 우리의 마음에 평안을 주는 목적을 담아내기도 하였습니다. 그리고 지금은 무엇을 그릴것인가 보다는 어떻게 그릴것인가에 초점을 둔 작품들이 현대사회의 주류를 이루게 됩니다.

보는 미술이 아닌 읽는 미술을 읽으면서 비즈니스에서 왜 미술이 좋은 이야기 주제가 될 수 있는지를 느끼게 됩니다. 단순히 작품에 대한 감상이 아닌 작품을 담은 시대의 배경을 주제로 대화를 한다면 상대방으로부터 세상을 보는 눈이 넓다는 걸 은연중에 드러내 보이는 좋은 방법이라는 생각이 듭니다. 정말 비즈니스 엘리트들에겐 필수과목이란 생각이 들고 그 외 독자들에게도 미술을 새롭게 보는 방법도 알수 있고 교양을 쌓는데도 많은 도움이 될 책이라 생각됩니다.

[서평] 경여년 상2 [이연]

경여년 : 오래된 신세계 - 상1 - 시간을 넘어온 손님
묘니 지음, 이기용 옮김 / 이연 / 2020년 10월

경여년.

어떤 소설일까?

지금까지 풍기는 느낌으로는 환생과 이세계를 담은 판타지적 요소에다 극강의 내공을 가진 고수가 등장하는 무협소설인 동시에 고시대의 황실 내부의 암투를 담아낸 정치 사극 그리고 주인공의 가진 환생의 비밀을 찾아가는 모험과 미스터리가 가득담겨있을 것 같은 분위기의 소설이다. 아직 상중하 각 2권씩 총 6권이 출간 예정인 작품의 상편정도만 겪은 상황인데도 많은 느낌이 다가오는 걸 보니 저자가 이 책에 담아낸 힘이 느껴집니다.

전생(?)에서는 침대에서 겨우 목을 가눌정도의 삶을 살았는데, 어느순간 자신이 갓난아이로 다시 태어났음을 알게된다.

그리고 이 세계는 자신이 살았던 세계와는 뭔가 다르다는 걸 알게된다. 그리고 이 세계에 와서 좋은 점이 있다면 사지가 멀쩡해서 자유롭게 뛰어다닐 수 있다는 것이다. 어찌된 영문인지 모르겠지만 다시 살 수 있는 기회가 주어졌으니 한번 제대로 살아 봐야 하지 않을까.

하지만 이세계에 오자마자 눈군가에게 살해당할 뻔한다. 우여곡절 끝에 목숨은 건졌지만 부모의 손이 아닌 할머니의 손에 자라게 되고, 우연인지 자신에게 맡겨진 책을 통해 내공 수련을 하게되고 스승으로부터 독약공부나 무공 수련을 하게되면서 전생의 삶과는 다른 삶을 살게됩니다. 그리고 그에게는 늘 고민이 있는데, < 나는 어디에서 왔으며, 어디에 있으며, 어디로 가는가 >라는 스스로에게 던지는 물음에 대한 답을 찾는 것이다.

전생과 환생, 그리고 전생의 세계와는 다른 이세계의 상황.

스스로에게 던진 질문에 대해 어떤 답을 찾을지 궁금하다.

다만 전생에서 죽기 직전 그에게 찾아온 한낱 꿈이 아니었기만을 바랄뿐이다.

​경여년/상1권에서는 주인공인 판시엔이 이세계에 환생하고 전생의 기억을 바탕으로 남들과 다른 유년 시절을 거친 후, 황실의 사위 즉 부마의 지위에 오르게 되면서 황실가족의 일원으로 입성하게 되는 과정을 그리고 있다면 이번 경여년/상 2권에서는 황실 내부의 암투에 휘말리게 되는 사건들과 자신의 출생의 비밀을 풀 열쇠로 짐작되는 신묘의 정체에 대한 내용이 이어지고 있고, 마지막엔 황제의 암살 기도를 막는 과정에서 검객과의 일전중에 검객의 칼에 맞아 의식을 잃는 상황으로 상권의 막을 내리게 됩니다.

그리고 다음편에 대한 독자의 호기심을 극대화할 욕심으로 거대한 떡밥을 던집니다.

<죽을 수 없어, 아주 깊지는 안...... 어의...... 내 여동생......환약......폐하께 페이지에...... 좀...... 징두......나 죽기 싫어......>그리고 그 비밀을 맞이하는 두려움에 자신이 못 깨는 한이 있더라고, 그 사실만은 마주 하고 싶지 않다는 말로 마무리를 합니다. 검객의 정체가 너무 궁금하네요. 분명 판시엔이 너무나 소중히 여기는 존재라고 느껴지는데.....

뒤 표지에 담긴 문구가 또 다시 눈길을 끄네요.

<진정한 내 편은 누구인가. 누가 나의 심장을 향해 비수를 던지는가. 그들이 감추고 있는 진짜 비밀은 무엇인가.>

경여년 중1권이 예약 판매를 하고 있고 나머지 분량도 이른 시기에 출간을 한다고 하니 완간이 되면 한꺼번에 읽어봐야겠습니다. 조바심이 나서 감당이 안되네요.

<리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다>

[서평] 난센스 노벨 [레인보우퍼블릭북스]

난센스 노벨
스티븐 리콕 지음, 허선영 옮김 / 레인보우퍼블릭북스 / 2020년 12월

난센스? 넌센스? 난센스.

난센스... 갑자기 궁금해지네요. 이게 표준어인지? 보통 넌센스를 주로 사용했는데...

검색을 해보니 난센스가 표준어라고 하네요.

책 내용을 담기위해 저자가 일부러 '난센스'란 제목을 붙히지 않았나 여겼는데, 정말 난센스네요.

더불어 뜻도 찾아보니 '이치에 맞지 아니하거나 평범하지 아니한 말 또는 일'이라고 하니 책 내용 또한 재미있을 것이라 여겨집니다.

이 책에는 스티븐 리콕이 지은 8편의 단편집을 모은 책입니다.

사후에 저자의 이름을 기른 '스티븐 리콕 유머상'이 생겼다고 하니 북미권에서는 꽤 이름있는 유머작가인 것 같습니다. 그리고 이런 저자의 소개글에 큰 기대를 안고 8편의 단편 중 첫 화인 [여기 해초에 묻히다]를 읽어내려갔습니다. 그리고 바로 뒷 표지에 담긴 '북미식 유머의 정수'에 대한 고민을 하게됩니다.

토크쇼가 최고의 엔터테인먼트 중 하나라고 여기는 북미인들의 감각이 담겨있지 않나 여겨집니다. 사회자와 대담자 간에 오고가는 대화속에 숨은 또는 꼬여져있는 대화속에서 웃음의 의미를 찾는 북미식 유머, 그들의 웃음에 대한 감각이 우리와는 차이가 있어선지, 그들처럼 읽자마자 웃음이 나오지는 않더군요. 그저 아! 이게 북미식 유머구나라는 생각을 가지고 보면서 입가에 옅은 미소를 가지는 정도만 느껴지더군요.

개인적으로 북미식 유머가 가장 잘 드러난 문장을 꼽자면 <1화. 여기 해초에 묻히다>에 담긴 글인데,

[ 내 앞에 서있는 선장은 서른에서 예순 사이의 건강한 선원처럼 보였다. 커다란 구렛나루, 무성한 턱수염과 두꺼운 콧수염만 빼면 깔끔히 면도한 얼굴이었다]

처음엔 그냥 무심히 읽어내려갔다. 뭔가 이상하기 한데 라는 느낌만 가진체...

그러다 다시 되돌아와 곱씹어 본다.

'서른에서 예순 사이의 건강한 선원', '커다란 구렛나루, 무성한 턱수염과 두꺼운 콧수염만 빼면 깔끔히 면도한 얼굴' 뭐 하나 잘못된 문장은 없지만, 그렇다고 이치에 맞다고도 할 수 없다.

이런게 미국식 유머일까?

센스가 있다면 바로 웃게될꺼고, 좀 부디다면 뒤돌아서서 한참후에 웃게될거라 생각된다.

물론 북미인들이 그러하겠죠. 우리들은 약간의 미소 정도.

이런 북미식 유머들이 나머지 단편들에도 주욱 이어집니다.

1화에는 선원들 모르게 보물선을 찾아가는 선장의 비밀을 알게된 주인공이 조금은 황당하게 죽음을 맞게되는 이야기가 담겨있습니다. 선장은 보물을 독차지하기 위해 주인공과 함께 선원들을 몰래 죽이거나 해적들과의 싸움에서 힘이 빠진 선원들을 뒤로하고 통조림 52개와 과 맥주 52병을 가지고 보물섬으로 떠났지만 통조림 따개와 병따개가 없어 모두 무용지물이 되고 겨우 보물섬에 도착하여 보물을 찾았지만 그 보물들은 이미 자신들을 습격한 해적들이 가져간 상태인걸 알게됩니다. 그리고 선장과 주인공은 그 무인도 해변가에서 쓸쓸한 죽음을 맞이합니다. 해초에 묻힌채...

2화에서는 똑같은 상황을 접하게 되지만 주인공의 행동이나 말투의 차이로 인해 세상으로부터 하늘과 땅만큼 차이가 나는 결과가 벌어지는 상황을 보여주면서 세상의 비리와 인간사의 아이러니함을 보여주고 있으며, 3화에는 한 여인의 순애보를 보여주려는 의미인지 아니면 인간이 어리석음을 보여주려는 의미인지는 모르겠지만 안타까운 여인의 사랑이야기가 담겨있습니다. 이 외에도 살인사건을 다루거나 크리스마스 이브 한 농가에서 벌어지는 황당한 상황들이 이어지는 이야기들이 담겨있는 등 북미식 유머가 뭔지 그 맛을 조금은 느낄 수 있는 단편들이 담겨있습니다.

웃음만큼 생각할 거리를 던져줍니다.

그저 한 순간의 웃음이 아닌 약간의 긴 여운이 느껴지는 글들의 모임입니다.

<리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다>

[서평] 도시 인문학 [인물과사상사]

도시 인문학 - 도시를 둘러싼 역사 · 예술 · 미래의 풍경
노은주.임형남 지음 / 인물과사상사 / 2020년 11월

서문에 담긴 글처럼 인간은 자연과 동화되지 못한 도시라는 인간이 만든 시스템 속에서 저주하며 살아갑니다. 그리고 그 도시라는 공간에 인간의 역사와 삶이 집약되어 있음을 알고 있습니다. 인문학의 개념을 보면 [인간과 관련된 근원적인 문제나 사상, 문화 등을 중심적으로 연구하는 학문]이라고 정의를 하는데, 인간의 역사를 볼 때 도시만큼 인간의 삶을 온전히 담고 있는 것도 별로 없으리라 여겨지고, 저자들처럼 인간이 삶이 융화된 도시를 인문학적인 관점에서 바라보는 게 당연한 일일지도 모르겠습니다. 다만 대부분의 사람들은 도시가 담고 있는, 겉으로 보이는 현재의 모습만을 바로본 채 감탄만 할 뿐이죠. 서문에 담긴 저자의 마지막 글처럼 '잠시 느린 걸음으로 인류가 만들어낸 가장 거대한 이야기의 도시를 성찰하고 관조하는 마음의 여행'을 떠나봅니다.

21곳의 방문 도시를 역사와 예술 그리고 미래라는 3개의 주제로 자신들의 방문한 도시들의 숨기고 있는 인간의 역사와 삶에 대한 이야기를 전합니다. 도시가 품고 있는 인간의 역사와 삶은 유명한 건축물이 주제가 될수도 있고 때론 도시 전체가 숨은 이야기를 가지기도 합니다. 그리고 어떤 곳은 박물관에 그 이야기들이 모여있기도 하고 때론 구조물이 아닌 하나의 공간이 주인공이 될 때도 있습니다. 인문학이란게 인간과 관련된 모든 것들이 대상이 되니 공간 또한 충분히 그 의미를 가질 수 있다고 봅니다. 그동안 눈에 비치는 것에만 관심을 가졌다면 저자가 전하는 내면의 이야기 속에서 인간의 삶에 대해 고찰할 수 있는 시간이 되리라 생각됩니다.

동서양의 역사를 품고 있는 터키 이스탐불의 하기아 소피아 성당은 유스티니아누스 황제가 활폐화된 콘스탄티노플을 제건하는 과정에서 하나님의 지혜를 담은 성전을 만들어야 한다는 의지로 환상적인 소피아 성당을 만들었지만 훗날 오스만 튀르크에 의해 이슬람 성전인 모스크가 되었다가 그후에 박물관으로 사용되게 되었는데, 저자의 글에는 담겨있지 않지만 최근에 또 다시 모스크로 바뀐다는 소식을 들었던 기억이 난다. 하나님의 성전에서 시작하여 지금의 이슬람 성전으로 전환하는 과정에서 하나의 건물이 겪은 운명이 인간의 삶만큼 우여곡절이 많음을 느끼게 됩니다. 그리고 때론 베니스의 성 마르코 성당에 있는 한 조각상이 인간의 대표적인 예술로 볼 수 있는 영화를 대표하는 이미지로 각인된 경우도 있는데, 성 마르코 성당의 장식품 중의 하나가 그 주인공인데, '황금사자상' 그 이름만으로도 무엇을 보여주는데 알것이라 생각된다. 베니스 영화제, 1932년부터 시작된 영화제로 이 영화제에서 주는 최고의 상이 '황금사자상'이다. 저자가 알려주시 전까지는 왜 이 영화제의 최고상이 '황금사자상'인지 알 수 없었는데, 이제야 그 이유를 알수 있게 되었네요. 건축물과 조각상이 영화라는 예술과 연결되는 과정을 들여다 보면서 도시라는 인간의 만든 큰 구조물 속에서 삶을 살아가는 인간이, 도시에 어떤 영향을 주고 어떤 영향을 받으며 살아가며 그 의미가 뭔지 '미래, 도시를 만들다'편에서 그 의미가 다가옵니다. 벽과 바닥의 경계를 허문 미국 시에틀의 공공 도서관이나 정보의 왕국을 꿈꾼 페이스복의 도넛 모양의 사옥을 보면서 인문학의 경계가 어디까지 확장될지, 그리고 그 옛날 신의 경지에 도달하기 위해 바벨탑을 지은 인류의 힘이, 지금 끝없이 높이 경쟁을 벌이는 건축물들을 보면서 앞으로 다가올 도시의 모습, 그리고 그 속에 담긴 도시 인문학이 궁금해집니다.

도시 인문학. 풍경으로 다가오는 모습이 아닌 인류가 만들어 낸 이야기를 이 책에서 즐겨보길 바랍니다.

[서평 지금이 우리의 가장 빛나는 순간 [파람북]

지금이 우리의 가장 빛나는 순간 - 사진가 안웅철의 시선
안웅철 지음 / 파람북 / 2020년 11월

[세상이 어떻게 돌아가든 자연의 변화와 시류의 변화, 그 속에서 나의 피사체를 찾고 나만의 세계를 찾아야 하는 일은 내가 해야 할 일이다.]

세상이 어떻게 돌아가든 내가 해야 할 일은 할 수 있으리라 여겼다.

2020년 초까지만 하더라도……

하지만 지금은 그 무엇도 장담할 수가 없는 상황이다. 지금과 같은 삶을 살아가리라는 생각은 전혀 해 본적이 없다. 저자 또한 올 초에 여러 계획을 세웠지만 실현된 것이라고 없다. 지금 이 책 한 권을 출간한 것을 빼고는.

저자는 전시회를 준비하기 위해 도록을 내듯이 이 책을 준비하였다고 한다. 일반적으로 도록이라 하면 전시회에 출품된 작품들을 간단한 소개 글과 함께 책으로 엮어낸 것으로 출품된 작품들의 차례를 담은 정도로 봐도 무방 한데, 이 책은 사진에 대한 소개 글이 긴 도록으로 보면 좋을 것 같다. 사진을 찍기 위한 여정부터 시작해서 촬영 의도와 컨셉트 그리고 뒷이야기까지 자세히 담겨있으니 친절한 도록인 쌤이다.

‘도시와 여행, 그 그녀 그리고 나, 다시보기, 픽션과 논픽션의 경계에서’라는 4개의 큰 주제로 24개의 컬럼이 실려있다. 도시와 여행 편에서는 프로젝트를 진행하거나 개인적인 여행에서 찾은 도시의 이미지들과 이야기가 담겨있다. 특히 음악과 관련된 이야기들이 종종 등장하는데, 저자는 특이하게도 인물과 배경을 주로 찍는 사진가이면서도 음악에도 관심이 있어 음악과 관련된 활동도 이어지는데, 세계적인 음반사와 협업을 하는 과정에서 탄생한 작품들에 대한 이야기가 담겨있다.

뉴욕의 센터럴 파크에서 찍은 겨울 풍경이나 빗방울이 맺힌 창문 넘어 다리의 모습을 찍은 사진, 뜨거운 용암 수가 솟아오르는 간헐천을 찍은 사진 등 음악가의 앨범 재킷 사진에 까지 담긴 멋있는 작품들에 대한 긴 이야기가 담겨있다. 그리고 누군가의 앨범 재킷 사진으로 선택되지는 않았지만 저자 자신이 베스트로 뽑은 사진들에 대한 이야기도 담겨있으며, 자신의 피사체에 담긴 인물이나 자연 그리고 인위적인 풍경들과 어떤 교감을 거치며 나온 결과물인지, 저자가 마음을 다한 사진들에 대한 이야기가 담겨있습니다.

‘지금이 우리의 가장 빛나는 순간’

세상이 어떻게 돌아가든 지금 이 순간이 자신에게는 가장 중요한 순간이 되리라 생각됩니다. 그리고 그 순간을 담아내는 것이 사진이겠지요. 하지만 모든 순간이 빛나는 순간이 될 수 없다는 걸 알기에 다들 열심히 삶을 살아가는가 봅니다.