사람을 생각하는 디자인이란 이런 것

핀란드 디자인 산책 ㅣ 디자인 산책 시리즈 1
안애경 지음 / 나무수 / 2009년 8월

 

내게 핀란드의 첫이미지는 노키아( NOKIA ) 였다. 휴대폰으로 세계를 주름잡는 나라가 알고 보니 북유럽의 작은 나라 
였다는 것이 신기했다.
두번째 이미지는 좀더 강했다. 영화 < 카모메 식당 >이다. 일본 여성 4명이 우연히 모여 핀란드 헬싱키에서 주먹밥과 시나몬케익을 위주로 하는 자그만 카페를 운영하는 과정의 이야기다. 자본주의의 최고를 걷는 일본이 정작 개개인은 얼마나 황폐한 마음으로 살아가는지,핀란드의 평화로움과 대비해서 그려지고 있다.
이 영화에서 누군가 이렇게 말한다. "핀란드 사람들은 어쩜 그리도 평화롭지요?" 그 답은 간단하다. "숲이 있기 때문입니다" 
갖가지 상처를 안고 일본을 떠나온 그들은 핀란드에서 작은 식당을 하며 평화와 생기를 찾아가는 이야기가 잔잔하게 그려진
이 이야기는 지금도 가끔씩 보곤한다. 핀란드, 대체 어떤 나라일까?

핀란드를 급호감인 내게 다가온 또하나의 대상은 <핀란드 디자인산책>(안애경 저. 나무수 출판)이다. 그녀가 핀란드에서
만난 일상 속의 디자인과 예술가들, 보통 사람들의 삶과 디자인을 말하고 있다. 핀란드 사람들에게 디자인이란 최대한 자연
을 존중하는 것에 기반을 두고 있다. 그래서 그들은 공원을 건설할 때도 있는 그대로의 지형을 최대한 살리며, 도로는 직선이
기보다 곡선이다. 왜? 자연은 내것이 아니니까.
그들은 일회용 컵을 쓰지 않는다. 테이크 아웃 종이커피잔을 들고 다니는 게 멋인양 여겨지는 한국의 도심의 거리를 생각하면
가슴이 답답해진다. 핀란드 사람들은 언제 어디서나 도기컵을 사용한다. 그림에서 보는 이쁜 머그 잔은 핀란드 사슴의 뿔을 닮았다. 어느 조각가는 죽은 나무만을 사용해서 조각을 한다. 쓰러진 나무에서 영감을 얻어 새롭게 아름다운 작품을 끌어낸다. 
사회적 약자를 최대한 배려한 도시의 설계, 자연을 쓰러뜨리지 않는 한도 내에서 편리함의 추구... 공공디자인이란 바로 이런
것이 아닌가 싶다.

 

알바르 알또의 암체어 

 Anu Penttinen의 새를 주제로 한 작품들

그동안 '디자인'하면 일본이나 뉴욕, 이탈리아만을 떠올렸는데, <핀란드 디자인 산책>을 보니 핀란드의 디자인의 세계가 매우
풍부하다는 것을 알게 됐다. 실제로 책을 열어보면 우리 눈에 익숙한 것들이 눈에 들어온다. 오이바또이까의 <새> 시리즈
, 알바르 알또의 암체어등. 아... 이것이 핀란드 디자인이었구나.. 하고. 디자인이라고 하면 자본주의의 꽃처럼 받아들여졌다. 화려한 포장, 눈에 쏙 들어오는 깜찍함. 사지 않고는 배겨낼 지 못하는 유혹적인 자태... 그러나 핀란드에서의 디자인은 그런 것
이 아니었다.사람들의 삶을 따뜻하게 감싸고, 삶을 풍부하게 하는 친구같은 존재다.

<핀란드 디자인 산책>을 읽으면서 '좋은 디자인이란 어떤 것인가'에 대해 생각하게 된다.
번쩍 거리는 광화문에서 숨이 막힐 것 같고, 휴일 청계천 인파를 보면 어지러워진다. 조잡한 도시 설계와 어디서나 시끄럽게
짖어내는 광고판들을 보면서, 왜 론리플래닛이 서울이 '회색콘크리트로 둘러싸인 알콜중독의 도시'라고 평가했는지 충분히
이해할 것 같다.
서울은 디자인을 그토록 부르짖었지만, 금빛으로 번쩍대는 세종대왕뒤로 스노보드 하는 것에 그쳤을 뿐이다.
한가지 확실한건 디자인은 기술이거나 자본이 아니라는 것이다. 디자인은 철학이다. 우리는 철학이 너무 없다. 아무리 많은
돈을 들여도 철학의 부재는 늘 엉성한 그 무엇을 만들어 내어 자손 대대 민폐를 끼칠 뿐이다. 안타깝다. 

이 책을 낸 도서출판 '나무 수'는 책 판매 1%를 희망제작소에 기부하고 있다. 좋은 책을 사면서 동시에 좋은 일을 하게 되어
기분좋다.2009년 8월 초판이 나왔다. 한달만에 2쇄를 찍었고, 내가 산 것은 2009년 9월에 나온 것이다. 지금쯤 더 많은 사람들
이 읽었으리라.

그림에 스며든 이야기의 상상력

동화로 읽는 명화 이야기 - 동화작가 8인이 들려주는 명화동화, 외국편
김남중 외 지음 / 한울림어린이(한울림) / 2004년 7월

 

루벤스, <조선남자> 

                                           이 그림은 1983년 영국 크리스티 경매에서 당시 경매 최고가를 기록하며  
                                           유럽 미술계는  물론 한국 역사학계까지  큰 파장을 불러일으켰다. 
                                           그는 왜 먼 곳까지 가야했을까? 생각은 꼬리에 꼬리를 문다.
  

이야기가 가진 힘은 정말 크다. 밋밋하던 천조각도 고조 할머니가 저것을 어떻게 만드셨는지의 이야기가 담기면
오롯이 살아난다. 길가에 서 있는 돌하나도 보기엔 그저 돌덩이지만, 유명한 장군이 잠시 쉬다간 자리라는 의미가
부여되면 남다른 바위로 위력을 담게 된다. 이야기는 아우라를 부여하고, 맨숭맨숭한 표면에 살을 입히며 친근하게  
다가와 오래 오래 머문다. 그것이 이야기의 힘이다.

흔히, 그림은  어렵다고 말한다. 봐서 좋은 건 줄은 알겠는데, 그것의 의미가 궁금하다고 한다. 그 정도는 양반이고,
추상회화 쪽으로 오면 이미 그림 자체가 '뭐가뭔지 '모르는 경지에 온다. 뭔가 멋있는 그 무엇이지만 왠지 가까이 가지
못하는 대상, 이 미술이란것.  그런데 이 미술에 이야기의 힘을 불어 넣는 책이 나왔다.

한울림출판사의 <동화로 읽는 명화이야기>(서양편)을 보니 새삼 이야기가 주는 매력이 크다.
게다가 4,5,6학년에게 주어도 충분히 재미있는 텍스트 거리가 있는 미술이야기 책이라는 점이 반갑다. 
지금까지 유아용, 초등저학년용 그림이야기책은 많이 나왔지만, 이 책들은 그림책에 가까웠다. 한창 미술학원 다닐
나이의 아이들이고, 그림에 관한 책인만큼 '그림'이 차지하는 비중이 큰 책들이라 학년대상이 낮았다. 
중학년 정도의 아이들이 읽을 미술책이 참 아쉽다 생각했는데, 우연히 이책을 알게 되었다.

이 책은 고흐, 루벤스, 마티스, 모네 등 유명화가들의 그림을 바탕으로 우리나라 동화작가가 새로운 동화를 
써낸 것이다. 익히 내가 아는 그림들인데, 동화작가의 상상력으로 재 구성되어 풀어낸 이야기를 읽어보면
역시 작가적 상상력은 대단하다는 생각이 든다. 참여한 동화작가는, 김남중, 채인선, 이미애등이다.

고흐의 <별이 빛나는 밤>은 <춤추는 별>로 새롭게 이야기를 담아 탄생했고, 레핀의 무거울 수도 있는 회화인
<아무도 기다리지 않았다>는 김기정 작가의 손에서는 < 아, 나의 아빠!>로 상상력을 넓혀갔다.
특히 루벤스 <조선 남자>이야기는 재미있다. 우리가 모두 궁금해 하는 대상이기도 한 이 '조선남자'는 어떻게 해서
그 시대에 이탈리아 땅에 까지 가게 되었을까? 그리고 루벤스 앞에 서게 되었을까? 당당하고 맑은 눈빛은 그가
나름대로 그 사회에서 자리잡고 살았다는 느낌이 든다.  작가는 이  '조선남자'를 보고 상상력을 덧붙여 그가 루벤스 앞에
서기까지의 인생, 앞으로 펼쳐질 사랑이야기까지 나래를 펼치고 있다. 재미있는 상상이다.


이 책의 장점은 기획력이 뛰어난 책이다.
- .작품을 바탕으로 상상력이 가미된 이야기를 하고 
-. 작품을 자세히 설명한 다음 
-.같은시대 활동했던 화가와 작품 소개
를 하는 구성으로 되어있다. 아이들에게 번잡한 미술사나, 시대사를 설명하긴 어려운 일인데 아이들의 눈높이에서
쉽게 잘  구성한 것 같다. 

아쉬운 점은 이야기들이 좀더 매력적이었으면 하는 것과, 2008년 새책이 표지 디자인이 바뀌었는데, 무뚝뚝한 교과서
(그것도 대학교재) 같아 좀 실망스럽다. 알라딘에서는 이 책을 1,2학년으로 소개해두었지만, 텍스트의 양이 제법 되는
만큼 그동안 희귀하기까지 했던 3,4,5학년용 미술이야기 책으로 나는 방점을 찍어두고 싶다. 
2004년 초판. 2008년 11월의 10쇄를 찍었다. 스테디 셀러다.

그림이 시의 언어로

그림, 한참을 들여다 보다 - 시인의 눈으로 본 그림 이야기
김형술 지음 / 사문난적 / 2009년 9월

화가의 화실에서 나는 냄새가 참 좋았다. 
물감냄새.
그림하는 이의 작업실에 들어섰을 때 나는 그 냄새는
혼탁한 바깥세상과 '이 안'을 경계지워주곤 하는 것 같았다.
그곳이 비록 난방조차 안되는 초라하고 낡은 곳일지라도 그 물감냄새는
마치 성냥팔이 소녀의 성냥처럼 난로도 되고, 풍성한 식탁도 되고, 환한 등불도 되곤 했던 
것 같다. 그림 보는 것을 즐겨하는 이에게 화가의 작업실이란 늘 두근 거리는 그런 곳이었다.

최근들어 그림을 이야기하는 책들이 많아졌다. 
미술사 전공자는 물론 소설가, 시인, 기자, 화랑경영인등이 그림 해설가로 나선데는 
이 그림을 이해하는 것이 쉽지 않다는 데 있다. 
클림트 그림의 여인은 왜 몽롱한 눈빛을 하고 있는 건지, 르네 마그리트의 사람들은  
하나 같이 이상한지, 앤디워홀은 마릴린 몬로를 주인공으로 삼은 건지.....
하지만 그림의 진실을 쉽지 않다.
화가들은 이 세상 사람들이 아니고, 시대와 미술사적 검증만으로 그림을 설명하기란
한계가 있다. 

그림은 감성의 언어다.
< 그림, 한참을 들여다 보다 >는 시인 김형술의 섬세한 언어로 재해석한 그림 이야기다.
그는 많은 설명을 하지 않는다. 자기 마음 속에 들어왔던 그림들에 대해 추억한다. 그의 마음을
따라가서 나는 어느새 화가들과 찻집에 앉아 편하게 이야기를 나눈다.   
디에고 리베라, 모리스 위트윌로, 오딜로 르동...
각기 다른 개성을 지닌 그들의 이야기는 흥미진진하다. 그림을 넘어 그들의 삶이 보인다. 희미한
물감냄새를 느낀다.

지은이 김형술은 말한다. 그림을 '그냥' 보라고. '한참을 들여다 보면' 그림이 말하는 이야기를  
들을 수 있 을 거라고.
누군가는 그림이 어렵다고 말한다. 하지만 그림을 알고 그림을 보다가 보면 팍팍한 우리네 삶이
훨씬 다채롭게 변하고 있다는 것을 느끼게 될 것이다. 우리가 '한참을' 들여다볼 마음을 지니기만
한다면 말이다.

이 책을 읽다가 보니 당장 미술관으로 화랑으로 달려나가고 싶어진다. 실제 그림을 볼 때
느껴지는 섬세한 터치와 에너지를 만나고 싶어진다.