벤치에 앉아 나누는 이야기 (주우성 / 지식과 감성)

벤치에 앉아 나누는 이야기
주우성 지음 / 지식과감성# / 2018년 4월

바람이 살랑살랑 불어오는 벤치에 앉아서 

바람이 불어오는 소리를 들으며, 따스한 햇살을 느끼는 순간을

싫어하는 사람은 찾기 힘들 것이다.

그런 벤치에 앉아서 나누는 이야기는 어떠한 이야기일까?

아마도 삶에 대해 그동안 하지 못했던 이야기들.

힘든 일들에 대해서, 기뻤던 일들에 대해서.

소소한 일들에 대해서. 나와 가까운 일들에 대해서 ...

정말 많은 이야기를 나눌 수 있을 것이다.

어떠한 이야기를 나누든간에

벤치에 앉아서 나누는 이야기는 아마 마음을 편하게 하는 이야기일 것이다.

딱딱한 의자와 책상의 세상에서 벗어나

벤치에 앉아서 나누는 이야기는 사뭇 다를 것처럼 느껴지기 때문이다.

"

누구나 생각은 하며 살아갑니다.

다만 무엇을 생각하며 사느냐의 문제이지요.

부귀영화에 집착하는 생각 말고 조금 다른 생각도 인생에 필요합니다.

아무리 정신없이 바쁜 현실일지라도

자주 쉼표가 있어야 할 것 같습니다.

나눔의 시간, 생각을 나누는 시간이지요.

삶이 급급할지라도

어차피 인생에 불현듯 마침표를 맞이할 것이므로

바로 지금이 생각할 시간이라고 하겠습니다.

"

이 책은 글귀에서도 알 수 있듯이

바쁘게 살아가는 우리의 삶 속에서

작은 여유를 느낄 수 있게 해준다.

잠시 쉬어가는 시간.

마침표가 아니라 쉼표를 찍는 순간을 함께할 수 있도록

그 순간을 만들어갈 수 있도록 도와준다.

그래서 이 책에 담긴 글귀들은

하나같이 편안함을 제공해준다.

어렵거나 딱딱하지 않고

술술 읽히면서도

삶에 대해서 생각도 하게 만들어주고

머리 아픈 일들을 잠시 잊을 수 있게도 만들어준다.

"

누구는 말합니다.

아직도 밥 못 먹는 사람이 있냐고,

가난을 모르는 환경에서만 살다 보니 모릅니다.

노숙자에게도 급식소가 있다 하고

사라진 달동네라는 뉴스로나 듣다 보니

가난은 사란진 옛것인 줄 압니다.

가난이 어디에 있는지.

판잣집이 어디 남아 있는지

말하진 않겠습니다.

가 보지도 않겠지만

구경거리가 되어서는 안 되니까요.

판잣집의 방바닥을

마룻바닥을 밟아 봤습니까?

판자 위에 펴져 있는 겹겹이

종이상자 아래서

삐그덕, 삐그닥, 울렁울렁

판자 틈새에서 불어 나오는

바람소리를 들어봤습니까?

머리 위로 똑똑 떨어져 내리는

빗물방울이 있다고 하면

거짓말이라고 하겠지요.

그러니 그곳에 있는 평화를

알 리가 없습니다.

부요함에서 나오는

휘황찬란한 평화를 볼 때,

가난은 지옥이어야 합니다.

누가 여기에 지옥이라는 간판을 걸었습니다.

그렇다면 나는 어느 날.

지옥 속의 평화를 본 셈입니다.

거기에 화평이 있었습니다.

_ 누구는 말합니다

"

책에서 느껴지는 삶의 여유.

벤치에 앉아서 느끼는 듯한 삶의 여유를,

책을 읽는 동안 느껴볼 수 있는 기회를

<벤치에 앉아 나누는 이야기>를 나누는 동안 느낄 수 있다.

창의력에 미쳐라 (김광희 / 넥서스BIZ)

창의력에 미쳐라 - 창의력 4.0 입문편, 개정판
김광희 지음 / 넥서스BIZ / 2018년 4월

바야흐로 창의력의 시대이다.

이미 교육의 모든 방향은 어떻게하면

학생들의 창의력을 키울 수 있을까로 집중되고 있으며,

여러 기업들은 창의력이 높은 직원을 채용하기 위해

여러가지 면접 방법들을 동원하고 있다.

수많은 문제들을 해결하는 결정적인 필요충분조건으로 창의력이 꼽히고 있으며,

4차 산업혁명 시대에 발맞춰

인간이 갖춰야할 능력으로 창의력을 손꼽고 있다.

그야말로 창의력에 의해 살아가고

창의력을 갖춰야만 살아갈 수 있는 시대이다.

책 제목처럼 우리는 창의력에 미친 것인지도 모른다.

그런데 막상 창의력이라는 단어를 들으면 막막하기 나름이다.

창의력을 키워야 살아남을 수 있다고 이야기하는데,

도대체 어떻게 창의력을 키워야하는지 어느 누구도 제대로 알려주지 않기 때문이다.

창의력.

누구나 말하지만 아무도 제대로 말하지 못하는 창의력.

<창의력에 미쳐라> 책은 이런 창의력에 대해 이야기하고 있다.

"

창의력을 표출할 수 없는 사람은 있어도

창의력이 잠재되지 않은 사람은 없다.

잠재된 창의력을 끌어내기 위해선

끊임없는 노력과 훈련

그리고 적절한 환경이 요구된다.

"

이 책을 읽고 있으면 한 편의 세미나에 참여한 것 같다.

무박 3일짜리 세미나라고 하면 적절할 것 같다.

세미나 1일차에는

통쾌한 창의력 이야기를 들려준다.

도대체 창의력, 창의력 이야기하는데 그 창의력이란 무엇인지.

그리고 창의력에 우리는 왜 목을 매고 있으며,

어떻게 창의력을 생각해야하는 지에 대해 이야기하고 있다.

그리고 세미나 답게 중간 중간에 커피 브레이크가 존재한다.

커피 브레이크에서는 세미나의 본 내용에 담겨지지는 않지만

정말 커피를 마시면서 가볍게 이야기를 나눌 수 있는 것들로 구성되어 있다.

세미나 2일차에는

고정관념 타파와 창의력 발상 사례를 실질적으로 다룬다.

여기서는 창의력이 실제적으로 일어난 다양한 사례들을 들어보면서

우리가 갖고 있던 갖가지 고정관념을 깨뜨리는 경험을 하게 된다.

마지막 세미나 3일차에는

어떻게 창의력을 기를 수 있는지 창의력을 길러줄 생각 도구들에 대한 이야기를 한다.

우리가 어떻게 창의력을 키워야할 지.

우리는 무엇을 해야하는지 이야기한다.

이렇게 3일의 세미나를 마치고 나면,

창의력에 미쳐있는 우리의 모습을 바라볼 수 있게 된다.

정말.

창의력에 미치게 된다.

"

창의력은 더 이상 욕망에 머물지 않는다.

세상을 살아가게 하는 생존 도구다.

"

이 책을 읽는 동안 가장 마음에 들었던 부분은

수많은 사례들이었다.

정말 어쩜 이렇게 생각할 수 있었을까라는 생각이 들 정도로

작가가 들려주는 많은 이야기들은

나의 고정관념을 계속해서 깨뜨리는 역할을 하였다.

창의력을 생각하지 않더라도

고정관념을 깨는 것 자체가 창의적으로 생각하게 만드는 시작점이라고 생각할 때

그 시작점을 계속해서 잡아주고 있다.

"

현기증 날 만큼 세상이 급변하고 있다.

이제 창의적 사고와 혁신은 선택이 아닌 생존의 문제다.

우리 주변엔 혁신보다 안정을 중요시하는 개인과 조직이 많다.

그 이유는 너무나 잘 알고 있다.

솔직히 그게 편하기 때문이다.

하지만 그건 죽음보다 삶을 두려워하는 것과 다를 바 없다.

"

바야흐로 창의력의 시대를 살아가는 우리.

그토로 우리가 떠들고 있는 창의력에 대해서

우리는 어떻게 창의력을 키울 수 있으며,

창의적으로 살아갈 수 있는 지.

정말 창의력에 미치기 위해 필요한 책이

<창의력에 미쳐라> 같다.

이 밤과 서쪽으로 (베릴 마크햄 / 예문아카이브)

이 밤과 서쪽으로
베릴 마크햄 지음, 한유주 옮김 / 예문아카이브 / 2018년 5월

"이 책을 읽고 나서 작가로서 부끄러움을 느꼈다 _ 어니스트 헤밍웨이"

이 책에 대한 궁금증과 기대감을 극대화시킨 말은 바로 헤밍웨이의 글이었다.

개인적으로 헤밍웨이가 갖고 있는 글에 대한 생각과

그의 작품들을 좋아하는 사람으로서

그가 이 책을 읽고 나서 작가로서 부끄러움을 느꼈다라는 표현은

이 책에 대한 기대감을 높이기에 충분했다.

"

베릴 마크헴의 <이 밤과 서쪽으로>를 봤는가?

아프리카에서 그녀를 잘 알고 있었고, 일지 쓰기를 제외하고

그녀가 다른 글을 쓸 수 있다고 생각한 적이 없었다.

그런데 대단히 잘 썼다.

아니, 탁월하게 잘 쓴 책이다.

내가 작가라는 사실이 스스로 부끄러울 정도다.

베릴 마크헴은 자기가 작가라고 생각하는 사람

모두가 입을 다물 만한 글을 쓴다.

놀라운 정도로 훌륭한 책이 아닐 수 없다.

_ 어니스트 헤밍웨이 (소설가)

"

이 책은 본격적인 내용을 읽기 전에

이 책에 대한 어마어마한 찬사들로 시작한다.

이러한 찬사들을 읽고나면 책의 내용이 더욱 궁금해진다.

그리고 만난 책의 서문은

이 책이 어떠한 책이며

내가 만나게 될 작가가 어떠한 작가인지 조금 알아가는 시간을 마련해준다.

그리고 본격적인 작가의 스토리가 시작된다.

"

나는 계속해서 북쪽으로 날아갔다.

졸음이 점점 더 심하게 몰려왔지만 피로해서는 아니었다.

이처럼 텅 빈 지역을 오랜 시간 비행할 때 고독을 느끼는 가장 큰 이유는

지평선에서 연기가 피어오르지 않아서다.

한낮에 나선형으로 피어오르는 연기는 밤에 나타난 한 줄기 빛이나 다름없다.

연기는 향로의 우현이나 좌현에서 피어오를 수도 있고,

내일 일을 걱정하느라 당신의 존재를 알아차리지 못한

마사이족들이 피운 모닥불이 보잘것없는 연기일 수도 있다.

그럼에도 이런 연기는 모래에서 발견되는 누군가의 발자국이나 성냥처럼

인간이 있다는 표지, 인간이 있다는 신호가 되어 준다.

"

작가의 글을 읽다보면 글이 참 쉽다는 느낌이 든다.

어쩜 이렇게 글을 쉽게 적을 수 있을까.

그리고 빠른 호흡과 함께 글에 몰입하는 시간이 엄청 빨라진다.

왜 헤밍웨이가 작가로서 부끄러움을 느꼈다라고 표현했는지

조금은 이해가 되는 부분이기도 했다.

글을 이렇게도 쓸 수 있구나라는 생각이

책을 읽는동안 내 머릿 속에서 떠나지 않는 생각이었다.

"

우리는 물로 강까지 달려갔다.

마우 단애에서 생명을 얻은 물로 강은 계곡으로 굽이치며 내려가

이번에는 구름처럼 넓은 우듬지를 자랑하는 미모사나무들과

길쭉길쭉한 덩굴식물, 그리고 햇빛의 목을 졸라

강둑에 아늑한 어둠을 드리우는 라이나에 제 생명을 나눠주고 있었다.

"

그동안 읽었던 많은 책들이 있었지만

조금은 색다른.

그야말로 찬사들이 가득해서 누구에게나 인정받았다라고 볼 수 있는 책.

아프리카의 밤을 수놓은 담담하고 아름다운 생의 기록을

<이 밤과 서쪽으로>에서 만날 수 있다.

교토에 디저트 먹으러 갑니다 (강수진, 황지선 / 홍익출판사)

교토에 디저트 먹으러 갑니다 - 1천년 고도 교토에는 150년 된 가게에서 파는 생크림 과일 샌드위치가 있다
강수진.황지선 지음 / 홍익 / 2018년 4월

여행이 잦아지면서 그냥 떠나는 여행보다는

테마가 있는 여행이 인기가 늘어가고 있다.

그 중 단연 인기 있는 테마 중 하나는 바로 먹거리이다.

사람이 갖고 있는 욕구 중 하나인 식욕에 해당하기도 하며,

맛있는 음식을 먹는 것을 통해 행복을 느끼는 일이 많기 때문이다.

이 책은 가까운 일본의 교토에

눈으로 보아서 즐겁고, 입으로 맛봐서 기쁜

디저트를 소개한 책이다.

"

오사카역에서 기차를 타고 30분 거리의 교토이지만

두 도시는 전혀 다른 느낌을 준다.

서울과 그다지 다르지 않은 분위기의 오사카와 달리,

천년 수도였던 고도 교토는 100년 넘는 역사를 가진 가게들이 1000점포가 넘어

200~300년은 되어야 노포(대대로 이어 내려오는 점포)라는

수식어가 붙을 정도이다.

이렇게 긴 역사를 가진 화과자 가게가 많은 것은 물론이거니와

교토는 새로운 문화를 받아들이는 데도 인색하지 않아,

양과자집과 빵집도 교토 특유의 세련됨으로 연출해 발전시켜나가고 있다.

과거와 현재가 기가 막히게 균형을 맞추며 공존하는 공간이

바로 교토이며 이것이 교토의 매력이라고나 할까.

"

글을 읽다보니 교토에 대해 느낌이 색다르게 다가왔다.

오사카는 이미 한국인들이 많이 찾는 관광지로 유명하기 때문에

워낙 많은 이야기를 들을 수 있었던 공간인데에 비해

교토는 천년 수도였음에도 불구하고

제대로 된 정보를 얻지 못했었기 때문이다.

그래서 책의 시작은

교토의 디저트 가게들이 찍혀있는 지도로부터 시작한다.

그리고 

일본 풍미가 한가득 있는 교토 디저트

백년 제과 장인의 손맛을 느낄 수 있는 주제별 서양 디저트

마지막으로 특별한 선물과 함께 집에서도 만들어먹을 수 있는 스페셜 디저트까지

교토에서 보고 맛볼 수 있는 디저트들은 다 모아둔 것 같다.

또한 작가는 디저트를 찾는 우리에게 유용한 정보를 제공하기 위해

디저트 가게를 깊숙하게 조사한 결과를 공유해주고 있다.

어떠한 재료를 사용하는지부터 시작해서

가게에 얽힌 이야기.

그리고 디저트의 종류와 다양한 사진들도 제공해주고 있고,

가게의 위치, 운영 시간 등 실질적인 이용에도 도움을 준다.

디저트에 관련된 책이라서

다른 맛집을 소개하는 책과 비교했을 때

정보가 부족하거나 약하지 않을까 생각했었는데

나의 이런 생각들을 싹 날리게 해주는 경험이었다.

"

우선 엄선된 재료를 사용한다.

떡의 악센트가 되는 붉은 완두콩은 훗카이도 평원의 계약 농가에서

알이 크고 단 콩만 선별해서 받는다.

이를 깨끗이 씻어 짭짤한 맛이 나도록 소금을 넣고,

부드러우면서 씹는 맛이 느껴질 만큼만 쪄내 사용한다.

"

이런 구체적인 정보들이 디저트를 입으로만 즐기는 것이 아니라

머리로도 즐길 수 있게 만들어준다.

그리고 책의 후반부에 있는

선물용 디저트와 디저트를 직접 만들어 먹을 수 있는 스페셜 레시피는

책의 별미라고 할 수 있었다.

사실 여행을 하다보면 돌아가서 챙겨야하는 사람들이 생각나기 때문이다.

선물을 안할 수도 없고,

그렇다고 디저트 여행을 하고 있는데

나 혼자만 맛있는 것을 먹고 왔다고 자랑할 수도 없으니 말이다.

이런 고민을 해결해줄 주는 해결사 역할로

작가는 선물도 우리에게 추천해준다.

그리고 맛있는 것은 집에서 함께 만들어먹을 수 있도록

레시피까지 꼼꼼하게 제공해주니 금상첨화이다.

"

처음 일본을 방문한다면 현지 음식에 대한 지식이 없거나

있더라도 어디에서 사야 할지,

어떤 사람에게는 어떤 선물이 좋을 지 망설이기 일쑤이다.

...

그 해답은 다음 페이지를 참고하는 것이다.

다음의 추천 상품들 중에는 현지인의 사랑을 듬뿍 받아

교토 전체를 통틀어 가장 긴 손님 행렬을 자랑하는 점포도 있고,

한 달에 단 3일 동안만 맛볼 수 있는 '초레어 아이템'도 포함되어 있다.

인기 관광지 교토답게 선물을 사려는 관광객들로

발 디딜 틈 없는 백화점 지하이지만,

이 책을 참고한다면 두려움도 실패도 없을 것이다.

"

눈으로 즐기고 입으로 맛보는 교토 디저트여행!

<교토에 디저트 먹으러 갑니다> 한 권이면

충분히 재미있게 즐길 수 있을 것이다.

이 책을 읽고 나니,

오사카의 디저트 맛집을 소개한

<오사카에 디저트 먹으러 갑니다>도 무척 궁금해졌다!

동굴 낙서는 어떻게 미술이 되었을까? (박우찬 / 자음과 모음)

동굴 낙서는 어떻게 미술이 되었을까? - 10대를 위한 서양미술사, 개정증보판 ㅣ 자음과모음 청소년인문 8
박우찬 지음 / 자음과모음 / 2018년 4월

미술의 역사를 체계적으로 배우는 것은

우리의 삶의 교양 수준을 높이는 방법 중 하나이다.

또한 인문학적 관점을 키워주면서

체계적인 인류의 역사를 이해하는 기회를 마련해준다.

그런데 사실 제대로 배우고 익히기가 쉽지 않은 영역이긴하다.

인상주의, 후기 인상주의 등등

들어는 보았지만 그것들에 대해서 제대로 배워보지는 못한 것 같다.

이 책은 우리의 채우지 못한 영역의 한 부분인 미술에 대해서

쉽고 재미있게 익힐 수 있는 기회를 제공해주는 책이다.

"

동굴 낙서는 어떻게 미술이 되었을가?는

이러한 수만 년 동안의 미술의 역사와 예술가의 삶,

그리고 작가가 만든 작품에 관한 이야기를

한 권에 읽을 수 있도록 정리한 책이다.

미술의 핵심적 이해를 돕기 위해

각 장의 끝에 작가와의 문답 코너를 마련했다.

이 책이 독자들에게 유구한 서양미술사를 즐겁고 쉽게 이해할 수 있는

계기가 되기를 바란다.

"

그래서 정말 이 책은 동굴 벽화부터 시작한다.

문명의 시작과 풍요의 기원 - 원시 미술

문명의 발전과 미술의 탄생 - 고대 미술

기독교 팽창과 예술의 발전 - 중세 미술

고전과 인간주임주의 부활 - 르네상스 미술

종교적 갈등과 근대의 여행 - 바로크 미술

귀족사회 몰락과 쾌락의 미술 - 로코코 미술

시민혁명과 혁신의 시대 - 신고전주의

근대사회의 시작과 인간에 대한 관심 - 낭만주의

근대의 발전과 사실성 발견 - 사실주의

빛에 의한 주관적 인상 - 인상주의

질서와 내면으로의 집중 - 후기 인상주의

현대 미술의 출현과 새로운 실험 - 20세기 미술

원시미술부터 시작된 미술의 이야기가

20세기까지 순차적으로 이어진다.

그리고 이어지는 이야기를 따르다보면 어느새

동굴벽화가 어떻게 미술이 되었는지 익히게 된다.

이 책의 큰 특징 중 하나는

그림이 많다는 점이다.

단순하게 이론적으로 미술의 역사를 설명하는 것이 아니라,

정말 미술 작품을 보면서 이야기를 들려준다.

그렇기 때문에 책을 읽고 있으면

마치 미술관에서 미술 작품을 감상하고 있는 듯한 느낌이 든다.

미술 작품을 하나하나 감상하면서

마치 큐레이터에게 미술 작품에 대한 해설을 듣는 듯한 느낌이다.

또한 작가와의 대화 부분은

작품에 대해 깊이 있게 이해를 함과 동시에

작가에 대해서도 이해할 수 있는 기회를 마련해준다.

그리고 청소년 문학답게

예솔이라는 주인공을 내세워서

주인공을 따라 다니다보면 미술의 역사를 쉽게 접할 수 있도록 안내해주고 있다.

그런 의미에서

이 책은 청소년에게뿐만 아니라

미술을 어렵게 느끼고, 미술사에 대해 제대로 배운 경험이 없는 어른들에게도

좋은 배움의 기회를 마련해준다.

"

1888년 12월 23일. 드디어 사건이 터졌다.

고흐가 신경쇠약으로 제정신이 아닌 상태에서 귀를 자른 것이다.

이 사건 이후 고갱은 다시 퐁타벤으로 돌아갔고

차츰 인상파풍에서 벗어나 강한 원색이 두드러지는 장식적인 미술을 지향했다.

그리고 고갱은 1891년 원시의 섬 타히티로 떠난다.

이곳에서 고생은 원주민의 건강한 삶과 열대의 정열적인 색채를 특징으로 하는

상징주의를 완성했다.

한편, 개인적 불행은 타히티에서도 계속되었다.

1897년, 고갱은 건강 악화와 빈곤,

사랑하는 딸 알린 고갱의 죽음 등으로 괴로워하다가 자살을 시도했다.

가까스로 살아난 그는 혼신의 힘을 다해

<우리는 어디에서 와서 어디로 가는가>를 그렸다.

"

쉬운 글귀와 다양한 작품으로 만나보는 미술.

이 책을 통해 미술의 색다른 매력을 알아가는 시간을 마련해보는 것도

그리고 미술에 대해 체계적이고 기본적인 소양을 쌓아보는 것도

매우 의미 있는 시간이 될 것 같다.