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천재와 거장 - 위대한 창의성은 어떻게 탄생하는가
데이비드 W. 갤런슨 지음, 이준호 외 옮김, 박성원 감수 / 글항아리 / 2025년 2월
평점 :
*(출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)
이 책은 위대한 화가뿐만 아니라 조각가, 시인, 소설가, 영화감독, 건축가의 커리어를 살펴봄으로써 천재와 거장의 예술적 창의성에 대해 면밀하게 분석하고 있습니다.
개념적 혁신가' vs '실험적 혁신가' 로 분류하고 뒷받침할 자료들을 포함하고 있습니다.
The Two Life Cycles of Artistic Creativity
예술가들을 천재와 거장으로 분류하고, 나이와 혁신의 관계를 다루고 있습니다.
가벼운 교양도서가 아니라 거의 논문에 가까운 연구 보고서 같다는 인상을 받으며 책을 읽었습니다. 예술가의 창의성에 대한 방대하고 깊이 있는 연구를 담고 있습니다.
저자는 책의 시작에서
'나는 그림을 통해 탐구한다_폴 세잔'과
'나는 탐구하지 않는다. 발견한다._파블로 피카소'
두 명을 '개념적 혁신가' vs '실험적 혁신가'의 유형으로 보여줍니다.
개념적 혁신가(파블로 피카소)는 연역적으로 일하며, 대부분은 젊은 천재들로 활동 초기에 자신의 분야에서 대혁신을 불러오지만, 실험적 혁신가(폴 세잔)는 귀납적으로 일하며, 보통 후반기에 가장 위대한 업적을 이루는 거장들의 유형이라 설명합니다.
개념적 혁신가들의 특징은 대부분 자신의 작품이 지닌 타당성과 중요성을 강하게 확신하며, 이러한 확신을 바탕으로 새로운 아이디어로 새로운 작품을 내놓습니다.
실험적 혁신가들은 지혜와 판단력으로 찬사를 받으며 주로 오랜 기간 공들여 노력과 경험의 결과로 얻어진 장인 정신을 드러냅니다.
저자는 3장 '확대적용'을 통해 다양한 접근 방식과 돌연변이 등을 다루며 예외 되는 부분을 포함하는 등 연구의 신뢰도를 높여 나갑니다.
저자는 근대 화가, 근대 이전 화가, 조각가, 시인, 소설가, 영화감독, 건축가 등 여러 예술가들을 이러한 방식으로 분류하며 분석합니다. 그의 주장을 뒷받침하기 위한 근거로 예술가들의 말과 글, 비평가들의 평가, 예술가들의 작업 방식, 작품 전성기 등 다양한 접근과 분석 결과를 보여주고 있습니다.
그림 가격 분석을 위해 다중 회귀 방정식에 따라 얻은 추정치를 통해 폴 세잔과 파블로 피카소의 연령이 그림의 판매 가격에 미치는 영향을 분석하고, 그래프로 제시하기도 합니다.
폴 세잔의 경우 그는 '실험적 혁신가'로 연령이 높아질수록 그림의 가격이 높아지는 '거장'의 유형이며, 파블로 피카소의 경우 '개념적 혁신가'로 2,30대에 최고 작품 수준을 보이는 '천재'의 유형을 하고 있다고 합니다
예술적 성공을 계량화하고 나이와 창의성의 혁신을 상관관계를 보여주며, 예술가들을 분야별로 '실험적 혁신가'와 '개념적 혁신가' 두 유형으로 나누어 분석합니다.
독자는 자신이 좋아하는 예술가가 어떤 유형으로 분류되었는지 확인할 수 있으며, 저자가 제시한 자료와 통계를 보면서 예술가의 창의적 탐구 방식을 알아갈 수 있을 것 같습니다.
책에서 다룬 여러 예술가의 명단이 부록으로 수록되었으며, 찾기 쉽게 페이지가 표시되어 있어 책을 공들여 만들었음을 알 수 있습니다.
그의 연구는 심리학자들이 시행한 예술가들의 창의적인 생애 주기에 대한 연구와는 달리, 예술가 개인의 시계열의 접근과는 다르게 개념적 혁신가와 실험적 혁신가로 분류하여 창의적인 생애 주기를 연구한다는 차별점이 있습니다. 이러한 접근 방식은 예술가와 예술 분야를 이해하는 방식에서도 차이를 갖습니다.
책을 다 읽은 후에는 책에서 언급한 대로 지적인 활동을 하는 어느 분야나 '개념적 창의성'과 '실험적 창의성'을 적용해 볼 수 있음을 이해하게 됩니다. 독자가 어느 유형에 해당이 되는지 진단할 수 있도록 옮긴이의 말에 창의성 진단 표가 포함되어 있습니다.
옮긴이(강은경)의 글에 나온 것처럼 자신에게나 아이들을 양육하는 데 있어서 아직 젊어서 만개한 천재가 아니라면, 언젠가의 노련한 거장을 기대해 볼 수 있다는 희망을 줄 수도 있는 책이라고 생각합니다.
책에 소개된 예술가와 작품에 대한 이해도가 높아야지만 책의 이해도가 높아질 것 같습니다.
예술가에 대한 높은 이해도를 가진 분들일수록
책에 대한 만족도가 높을 것이라 생각하며,
예술가의 창의성에 대하여 관심있는 분들께 추천드립니다.
세잔이 "감지하고, 탐구하고, 의심하고, 발견하는 활동을 통해 그림의 가시적인 부분을 만들어낼 수 있었다"라고 선언했다.
피카소,,,"발견하는 것이 중요하다. 내가 그림을 그리는 이유는 찾기 위해서가 아니라 찾은 것을 보여주기 위해서다"/‘나는 사물을 보는 대로 그리는 것이 아니라 생각하는 대로 그린다‘고 말한 바 있다.
전박적인 맥락으로 볼 때 예술적 혁신은 고립된 천재들에 의해 이루어지는 게 아니라 스승들의 지도와 동료들의 협력에 기반한다는 점을 상기시켜준다.
개념적 혁신가가 단거리 주자라면, 실험적 혁신가는 마라토너다
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