가짜 불안 - 폭주하는 걱정을 멈추는 생각 정리 솔루션
닉 트렌턴 지음, 박선영 옮김 / 갤리온 / 2025년 3월
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(서평단으로 선정되어 출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)


이 책은 심리학과 뇌과학을 기반으로 우리를 압도하는 부정적인 감정이 어떻게 형성되는지를 분석해, 그 감정에 휩쓸리지 않고 다음으로 나아가는 방법을 저자가 수많은 연구와 경험을 통해 검증한 실용적인 전략들을 함께 제시하며 보여주는 효과적인 안내서입니다.


책을 다 읽은 소감으로는, 책이 읽기에 부담이 적으면서도 실제로 불안의 감정을 줄여주는 데 효과적인 지침들을 제시하고 있다고 생각합니다.

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저자는 '생각이 많은 것은 뇌가 최선을 다해 우리를 보호하는 과정일 수도 있다'고 말하며 다만 감정들을 있는 그대로 인정하고 이해하며 존중하는 법을 알려줍니다.

감정이라는 정보를 분석, 처리하면 행동에 나설 힘이 생기며, 감정은 세상과 우리를 연결하고 변화에 유연하게 대처하게 합니다.

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불안을 키우는 '반추'와 같은 생각 중독에서 벗어나 '알아차리기' 연습이 필요합니다. '~해야 한다'나 '~하면 안 된다'와 같은 단호한 표현을 피하고 좀 더 여유 있는 표현을 찾는 것도 방법 중 하나입니다.

​연습할 수 있는 일지나 표 등이 책에 삽입되어 있고, 각 장마다 다시 요약 정리한 페이지가 있어 이해를 돕고 있습니다.


이 책의 장점은 마음챙김이나 알아차림과 같은 것들을 어떻게 해야 하는지 구체적인 방법을 제시하고 있다는 것입니다.


번아웃이나 스트레스를 줄이는 데 도움이 될 수 있는 '바람직한 시간 관리를 위한 공식'을 제시하기도 합니다. 한정된 자원인 시간을 효율적으로 관리하는 것이 자신의 한계를 인정하고 현실적인 목표를 세우는 데 필수적이기 때문입니다. 공식이 구체적이어서 흥미로웠습니다.

불안의 악순환을 끊어내기 위한 방법을 설명하는 내용 중에는 사회적 불안 극복을 위한 점진적 노출법을 제시하기도 합니다.


책을 읽으면서 (며칠동안 생긴 일로) 제가 갖고 있었던 걱정거리와 이로 유발된 '불안'한 감정을 적용해 보았습니다. 막연하게 불안한 감정으로 있었던 것을 객관화하여 관찰해 보니 문제는 단순해졌고, '불안'한 감정이 많이 줄었습니다.

책을 통해 근육을 키우듯 오랜 시일에 걸쳐 생각의 훈련을 평소에도 꾸준히 해야 함을 다시금 확인할 수 있었고, 생각 훈련 방법을 배울 수 있었습니다


이 책은 걱정을 멈추고 불안의 감정에서 벗어나는 데 실제적인 도움을 줄 수 있는 책이라고 생각합니다.

즉 감정은 우리가 따라야 할 명령이 아니라 참고해야 할 ‘정보‘다.

아모르 파티, 네 운명을 사랑하라 ; 삶에서 일어나는 모든 일을 판단하거나 저항하지 않고 그대로 인정하고 받아들인다.


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진짜 나를 찾아라 (양장) - 법정 스님 미공개 강연록, 2판
법정 지음 / 샘터사 / 2025년 2월
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(서평단으로 선정되어 출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)


이 책은 법정 스님께서 1970년대 후반부터 2000년대 초반까지 부산, 춘천, 대구, 창원, 광주, 청도 등 여러 곳에서 하신 강연을 모은 강연집입니다.

​책은 ‘말맛'이 살아있어 읽기 편하고, 삶의 방향을 알려주는 정수 같은 법정 스님의 가르침이 담겨 있습니다.

한편, 한편 읽을 때마다 건져올릴 가르침의 문장들이 많아서, 한 번에 몰아서 읽지 않고 천천히 시간을 두고 읽었습니다.

법정 스님은 1994년 3월, 서울 구룡사에서 '마음을, 세상을, 자연을 맑고 향기롭게'라는 실천 덕목을 바탕으로 처음 모임을 이끄셨고, 지난해 4월 그 모임 30주년 기념으로 책이 처음 발간이 되었습니다.


책의 맨 마지막 장은 '차를 마시면서' 제목으로 1999년 길상사 설법전 불교문화강좌 내용입니다. 차 마시는 방법뿐만 아니라 차에 대한 배울 수 있는 차 이야기인데, 요즘 제가 차 맛을 좀 알고 즐기게 되어서 관심있게 읽었습니다. 법정 스님이 차를 얼마나 사랑하시는지도 알 수 있었습니다.

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이 책을 다 읽은 제 소감은 법정 스님이 쓰신 차에 대한 문장처럼

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삶의 깊이가 우러나오는 가르침,

아주 맑고 향기로운 차 한잔을 마시는 것 같았습니다.

사람이 산다는 것은 어떤 추상적인 시간이나 공간에서 살아가는 게 아니고 지금 이 순간, 바로 이 자리에서, 이렇게 살고 있다는 것을 의미합니다. 그러므로 지금 하고 있는 일이 가장 중요한 일이어야 합니다. 그 일에 열의를 가지고 몰두할 수 있어야 합니다.

세상을 살아가면서 스스로 자기 얼굴을 자기가 형성하는 겁니다. 자기답게 살아야 자기다운 얼굴을 갖출 수 있는 것이지, 자기답게 살지 못하고 남을 닮으려고 하면 자기 얼굴을 가질 수가 없는 겁니다. 자기 얼굴은 그 누구도 아닌 자기 자신이 만드는 겁니다. 그 얼굴이 소중한 것입니다.

마음이 열리지 않으면 세상을 내가 받아들일 수가 없습니다. 그래서 세상과 내가 하나를 이룰 수 없는 겁니다. 각성을 해야만 비로소 마음이 열리는 거예요. 또한 마음이 열려야만 평온과 안정을 이룰 수 있고, 세상과 내가 하나를 이룰 수 있습니다.

자기답게 변한다는 것은 자신의 가치를 발견하고, 그것을 삶 속에서 표현하며 살아가는 것을 의미합니다. 이는 단순히 외적 변화로 이루어지는 것이 아니라, 내면의 성장을 통해 이루어지는 것입니다. 그 과정에서 진정한 자신을 만나고, 더 나은 사람으로 거듭나게 됩니다.

삶이란 누구한테 배우는 것이 아닙니다. 내 자신이 직접 눈으로 보고 귀로 듣고 마음으로 느끼면서 순간순간 이해하고 깨닫고 새롭게 펼쳐가는 그런 과정이에요. 이게 사는 일입니다. 우리는 자신의 행동으로 타인과 연대를 이루며 새로운 가능성을 열어 갑니다. 삶은 자신의 경험과 깨달음을 통해 보다 인간적으로 성장하는 여정입니다.


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여행의 위로 - 북유럽에서 나를 찾다
이해솔 지음 / 이타북스 / 2025년 3월
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(서평단으로 선정되어 출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)


저자 이해솔은 회계학을 전공, 회계학 공부를 포기하였고, 다시 공인 노무사 꿈을 설정한 후 2년간의 수험생활을 이어갑니다. 2차 시험을 앞두고, 어느 날, 학원에서 뛰어내리는 수험생을 목격하면서 '꿈을 이루지 못한다고 꼭 자신을 죽여야만 했을까?'하는 생각에 빠집니다.

오랜 생각 끝에 나는 '꿈보다 내가 소중하다'는 명제를 안고 북유럽 여행에 오릅니다.

30대 중반의 나이,

북유럽 노르웨이와 핀란드로 떠납니다

혼자만의 여행 경험이 많고 여행지에서도 SNS에 자세한 그날의 일정을 올렸다고 합니다.

사진과 함께 그날 그날의 여행의 일상을 보여주고 있습니다. 오로라를 보고, 등산을 하고, 페리를 타고, 맛있난 음식을 먹고, 미술관을 가고, 낚시를 하며 북유럽에서만이 경험할 수 있는 것들을 보여줍니다. 3년간의 수험생활로 피폐해진 저자의 힐링여행이 됩니다

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여행 중에 만나는 사람들과 떠오른 생각과 솟아오르는 감정들은 '내가 꿈보다 소중하다'는 우선순위를 찾아 떠나는 여행 같습니다.

랍스터 수프를 먹고 울먹였던 불안했던 여행 초창기의 그의 모습은 여행이 끝날 즈음 평온을 찾고 여행을 즐기는 모습으로 바뀝니다.

저자를 아는 사람 대부분이 '꿈보다 내가 소중하다'라는 개념에 대해 생소하게 받아들이고 교조적인 태도를 보였다고 합니다. 저자는 변하지 않을 '나'를 중심으로 단단히 하는 것이 꿈보다 더욱 중요하다는 것을 깨닫고, "너의 꿈보다 네가 더 소중하다"라고 말해주고 싶다고 합니다.

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홀로 다닌 기나긴 여행의 끝에서,

긴 방황의 끝에 자아를 찾았다는 확신이 들었다고 말하며, 아직 자아를 찾지 못한 사람이 있다면 홀로 방황하는 시간을 가질 것을 권합니다.

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저자는 무언가를 쓰고 세상에 내보낼 때 행복한 사람이라는 확신을 얻은 후, 이제 '보통의 삶에서 특별함을 쓰고 싶은 에세이 작가'가 되고 싶어 합니다.


10월 북유럽에 대한 풍경 사진과 여행을 담고 있습니다. 복지국가여서 여유로울 거라고 예상했지만 분주한 북유럽 직장인들, 육안으로 본 오로라가 녹색이 아니라 구름뿐이어서 실망했던 일, 고급 호텔에서 겪은 인종차별 경험, 신선하고 짜고 맛있었던 북유럽 음식의 맛 등등 솔직하게 쓴 그의 여행기는 북유럽 여행에 참고가 될 것 같습니다.

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젊은 세대가 읽는다면 공감하며 읽을 수 있을 것 같습니다.

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이해솔 작가는 ‘나는 왜 산티아고로 도망갔을까’라는 책을 이미 출간하였고 두번째 책입니다.

꿈은 소중하지만, 나보다는 덜 소중한 것이니까

산책이 취미,,,정처 없이 걷다 보면 내 삶이 잘 풀리지 않아도 ‘어딘가로 나아가고 있는 느낌‘을 받을 수 있어서 좋다고 했다.

결국 그걸 극복한 방법은 약이나 무한 긍정이 아니라, 상황을 명확히 이해하고 어떻게 한 걸음씩 하루를 걸어 나갈 것인지 처절하게 다짐한 다음이었다.


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가까운 미술
조숙현 지음 / 아트북프레스 / 2024년 12월
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이 책은 미술비평가가 10년 동안 관찰한 미술 현장에 대해 서술한 현장비평 에세이입니다.

동시대 미술, 예술가, K-아트, 한국 현대미술의 세대교체, 한국의 공공미술, AI아트 등의 내용을 담고 있습니다. 프롤로그와 에필로그에 한국 동시대 미술 현장과 비평, 예술가로 살아남기를 포함합니다.


예술가 당사자가 쓴 예술의 이야기가 아니라 예술가들의 현장이나 전시 현장을 취재하고 평하는 비평가의 시선으로 한국 현대미술의 명암과 역사, 흐름을 담고 있습니다. 미술 평론가의 시선을 담아 조금은 날카롭고 현실적인 내용을 담고 있습니다.


예술이 꼭 아름다울 필요는 없다거나, ‘어떤 것도 예술이 될 수 있다’라는 새로운 무브먼트의 동시대미술에 대한 내용을 읽어가면서 현대미술을 바라보는 식견이 다소 넒어지는 것같았습니다.

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에필로그에 나오는 특강에서 만난 학생들과 예비작가에게 꼭 들려준다는- "여러분은 보헤민안을 꿈꾸며 작가 생활을 시작하지만, 예술가의 현실은 소상공인이다" -조언은 예술가의 고달픈 현실을 직시하도록 합니다.


저자가 예술가의 특징으로 세상에서 가치를 인정받지 못하고 소외받는 대상을 예술가들이 주목한다고 쓴 대목이 인상적이었습니다.

비평가와 전시 기획자로서 예술과 전시 경험에 대해 쓴 부분은 예술을 어떻게 접근해야하고, 어떻게 차별화를 이끌어낼 것인지에 대해 생각거리를 던져주어, 미술을 떠나 예술에 종사하고 싶은 사람들에게 도움이 되리라 생각합니다.

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책의 분량은 총 151페이지로 일반책보다 매수가 많지 않으며, 책의 사이즈도 어른 손바닥만한 크기로 작은 편입니다.

부담스럽지 않은 분량으로 현대미술과 우리나라 현대 미술의 큰 흐름과 맥락을 이해하는 데 도움이 되었습니다.

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최찬숙 작가에 대해)그렇다면 그 집요함의 근원은 무엇일까?,,아마도, ‘마음‘이 아닐까? 그것은 결국 ‘나는 누구인가?‘라는 진부하지만 근원적인 물음을 외면하지 않고 추적하는 여정과, 그 과정에서 상처받은 마음, 그리움, 애틋함, 분노 등 세월이 흘러도 마모되지 않는 작가의 감정이 투영된, 무해하고 창의적인 방식, 그리고 AI가 결코 대체할 수 없는, 예술가의 영혼으로 발현된다.

아마추어가 예술가라는 존재를 증빙하는데 형식이라는 절차를 밟는다면, 프로는 예술이라는 실체 없는 대상을 접근하는 새로운 방식과, 그것과 삶이 접합하는지점에 골몰한다.

예술이 무엇이냐고 묻는다면, ‘타인을 이해하는 감각‘이라고 생각한다. 미술평론가로서 내린 최선의 결론은 그것이다.


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천재와 거장 - 위대한 창의성은 어떻게 탄생하는가
데이비드 W. 갤런슨 지음, 이준호 외 옮김, 박성원 감수 / 글항아리 / 2025년 2월
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*(출판사로부터 책을 제공받아 읽었습니다)


이 책은 위대한 화가뿐만 아니라 조각가, 시인, 소설가, 영화감독, 건축가의 커리어를 살펴봄으로써 천재와 거장의 예술적 창의성에 대해 면밀하게 분석하고 있습니다.

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개념적 혁신가' vs '실험적 혁신가' 로 분류하고 뒷받침할 자료들을 포함하고 있습니다.

The Two Life Cycles of Artistic Creativity

예술가들을 천재와 거장으로 분류하고, 나이와 혁신의 관계를 다루고 있습니다.


가벼운 교양도서가 아니라 거의 논문에 가까운 연구 보고서 같다는 인상을 받으며 책을 읽었습니다. 예술가의 창의성에 대한 방대하고 깊이 있는 연구를 담고 있습니다.

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저자는 책의 시작에서

'나는 그림을 통해 탐구한다_폴 세잔'과

'나는 탐구하지 않는다. 발견한다._파블로 피카소'

두 명을 '개념적 혁신가' vs '실험적 혁신가'의 유형으로 보여줍니다.

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개념적 혁신가(파블로 피카소)는 연역적으로 일하며, 대부분은 젊은 천재들로 활동 초기에 자신의 분야에서 대혁신을 불러오지만, 실험적 혁신가(폴 세잔)는 귀납적으로 일하며, 보통 후반기에 가장 위대한 업적을 이루는 거장들의 유형이라 설명합니다.

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개념적 혁신가들의 특징은 대부분 자신의 작품이 지닌 타당성과 중요성을 강하게 확신하며, 이러한 확신을 바탕으로 새로운 아이디어로 새로운 작품을 내놓습니다.

실험적 혁신가들은 지혜와 판단력으로 찬사를 받으며 주로 오랜 기간 공들여 노력과 경험의 결과로 얻어진 장인 정신을 드러냅니다.


저자는 3장 '확대적용'을 통해 다양한 접근 방식과 돌연변이 등을 다루며 예외 되는 부분을 포함하는 등 연구의 신뢰도를 높여 나갑니다.

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저자는 근대 화가, 근대 이전 화가, 조각가, 시인, 소설가, 영화감독, 건축가 등 여러 예술가들을 이러한 방식으로 분류하며 분석합니다. 그의 주장을 뒷받침하기 위한 근거로 예술가들의 말과 글, 비평가들의 평가, 예술가들의 작업 방식, 작품 전성기 등 다양한 접근과 분석 결과를 보여주고 있습니다.

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그림 가격 분석을 위해 다중 회귀 방정식에 따라 얻은 추정치를 통해 폴 세잔과 파블로 피카소의 연령이 그림의 판매 가격에 미치는 영향을 분석하고, 그래프로 제시하기도 합니다.


폴 세잔의 경우 그는 '실험적 혁신가'로 연령이 높아질수록 그림의 가격이 높아지는 '거장'의 유형이며, 파블로 피카소의 경우 '개념적 혁신가'로 2,30대에 최고 작품 수준을 보이는 '천재'의 유형을 하고 있다고 합니다

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예술적 성공을 계량화하고 나이와 창의성의 혁신을 상관관계를 보여주며, 예술가들을 분야별로 '실험적 혁신가'와 '개념적 혁신가' 두 유형으로 나누어 분석합니다.


독자는 자신이 좋아하는 예술가가 어떤 유형으로 분류되었는지 확인할 수 있으며, 저자가 제시한 자료와 통계를 보면서 예술가의 창의적 탐구 방식을 알아갈 수 있을 것 같습니다.


​책에서 다룬 여러 예술가의 명단이 부록으로 수록되었으며, 찾기 쉽게 페이지가 표시되어 있어 책을 공들여 만들었음을 알 수 있습니다.

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​그의 연구는 심리학자들이 시행한 예술가들의 창의적인 생애 주기에 대한 연구와는 달리, 예술가 개인의 시계열의 접근과는 다르게 개념적 혁신가와 실험적 혁신가로 분류하여 창의적인 생애 주기를 연구한다는 차별점이 있습니다. 이러한 접근 방식은 예술가와 예술 분야를 이해하는 방식에서도 차이를 갖습니다.

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책을 다 읽은 후에는 책에서 언급한 대로 지적인 활동을 하는 어느 분야나 '개념적 창의성'과 '실험적 창의성'을 적용해 볼 수 있음을 이해하게 됩니다. 독자가 어느 유형에 해당이 되는지 진단할 수 있도록 옮긴이의 말에 창의성 진단 표가 포함되어 있습니다.


옮긴이(강은경)의 글에 나온 것처럼 자신에게나 아이들을 양육하는 데 있어서 아직 젊어서 만개한 천재가 아니라면, 언젠가의 노련한 거장을 기대해 볼 수 있다는 희망을 줄 수도 있는 책이라고 생각합니다.

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책에 소개된 예술가와 작품에 대한 이해도가 높아야지만 책의 이해도가 높아질 것 같습니다.

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예술가에 대한 높은 이해도를 가진 분들일수록

책에 대한 만족도가 높을 것이라 생각하며,

예술가의 창의성에 대하여 관심있는 분들께 추천드립니다.


세잔이 "감지하고, 탐구하고, 의심하고, 발견하는 활동을 통해 그림의 가시적인 부분을 만들어낼 수 있었다"라고 선언했다.

피카소,,,"발견하는 것이 중요하다. 내가 그림을 그리는 이유는 찾기 위해서가 아니라 찾은 것을 보여주기 위해서다"/‘나는 사물을 보는 대로 그리는 것이 아니라 생각하는 대로 그린다‘고 말한 바 있다.

전박적인 맥락으로 볼 때 예술적 혁신은 고립된 천재들에 의해 이루어지는 게 아니라 스승들의 지도와 동료들의 협력에 기반한다는 점을 상기시켜준다.

개념적 혁신가가 단거리 주자라면, 실험적 혁신가는 마라토너다


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