19C의 낭만

전쟁과 평화 1
레오 니콜라예비치 톨스토이 지음, 류필하 옮김 / 자음과모음(이룸) / 2001년 7월

   대게 그렇겠지만, 내가 전쟁과 평화를 접한 것은 이번이 처음이 아니다. 이미 초등학생 무렵 세계 전집 중 일부였던 전쟁과 평화를 접했었다. 다만, 그 때의 전쟁과 평화는 고작 200P 안팎에 억지로 밟아 넣은 창작본(?)이었지만. 그것도 지겨워 집어 던지고 말았던 듯하다. 그리고 안나 카레리나를 읽은 것을 계기로 전쟁과 평화를 2번째 접했다. 이 번에는 당시의 산만한 독서 습관으로 또 실패. 그리고 겨울 방학을 맞아 3번째 전쟁과 평화를 마주했다.

  교훈적, 작위적이라고 비판받을 정도로 톨스토이의 소설에는, 낯 뜨거울 정도로 기독교의 자비, 사랑, 구원에 대한 얘기가 들어있다. 일견 거기서 어떤 거룩한 것을 엿보기도 하지만, 나 또한 그 비판에는 공감해 다소나마 역겨움마저 느꼈다.

'원본 번역' 이라는 이룸사판은 그 '역겨운 교훈'이 삽입되기 전의 초고를 번역한 것이다. 그래서 그런지 확실히 이 판본은 어떤 교훈이니, 작위적 감동보다는 문학작품 그 자체를 즐긴다는 느낌이었다.

 '전쟁과 평화'는 특별히 극적인 이야기도 아니고, 기막힌 반전이 있는 것도 아니고, 매력적인 캐릭터가 있는 것도 아니다. 다만 19C초 나폴레옹 전쟁 및 러시아 사회의 분위기를 너무도 생생하게 묘사 해 놓은 것이 좋았다. 아우슈츠터리츠, 보르디노등에서 벌어진 격전 묘사는 정말 리얼했다. 기병의 돌격, 산탄에  부상당한 병사들, 혼란스러운 퇴각등. 사실감 넘치는 전쟁 묘사를 읽는 동안은 숨쉬는 것도 잊어버렸다.

 올리버 트위스트, 그리고 자본론에서 묘사되듯 19C 노동자는 지옥같은 삶을 살았다. 더욱이 후진적인 러시아 농촌의 사람들은 이루 말할 수 없을 정도로 비참한 생을 근근히 이어갔다. 그러나 19C에는 그와 대비되는 화려하고 낭만적인 귀족의 세계도 있었다. 대부분의 사람들의 삶이 비참했던 것을 잘 알면서도, 뒤마, 위고, 발작, 톨스토이(그리고 만화책 '엠마'에서)가 묘사하는 귀족사회의 분위기는 내게 잠시동안의 꿈을 꾸게 했다. 정열적인 사랑, 무도회, 결투, 혈기에 저지르는 무모한 짓들, 사치. 저기서 낭만과 매력을 느끼는 나는 역시 어른이 덜 된 걸까, 덜 배운 탓일까?

   '대작' 소리가 붙을 만큼 긴 분량의 책이었지만, 러시아식 긴 이름에 익숙해진 후에는 정말 몰입해서 재미있게 읽었다. 이틀 만에 마지막 장을 덮는다. 뭔가 아쉬움이 남는 결말이다. 톨스토이의 사상, 교훈을 다 제하고 보니 남는 것은 찬란하게 울려퍼지는 1812년 서곡의 반주 아래 시대 착오적인 민족주의 뿐. '알렉산드로 황제 만세! 위대한 러시아의 만만세!' 정도? 과연 '완성본'은 어떤 결말이었을까? 기회가 되면 톨스토이가 윤색했다는 그 완본도 비교해 읽어봐야 겠다. 이걸로 '부활' '안나 카레리나' '전쟁과 평화'까지 톨스토이의 장편은 모두 읽었다~

즐기기 위해 본다면

내일의 요이치! 4
미나모토 유 지음 / 서울미디어코믹스(서울문화사) / 2007년 12월

 '이런 류의 만화는 즐기기 위해 보는 것' 이라는 대전제를 받아들일 수 있다면, 내일의 요이치는 꽤 괜찮은 만화다.  러브 코믹 장르 중에서도 매우 예쁜 축에 속하는 그림체, 쭉쭉빵빵 자매들과 시대에 뒤떨어진 사무라이 조합이라는 코믹한 설정등 즐길 요소가 풍부하다. 시간을 떼우고 싶다던가, 무참한 현실에서 도피하고 싶다는 용도로 읽으면 딱이겠다. 소장 하겠다던가, 뭔가 남는 만화를 보겠다면 포기하길.

섬세한 감성의 늪에 빠지다.

나나 NANA 18
야자와 아이 지음, 박세라 옮김 / 학산문화사(만화) / 2007년 12월

   다 큰 남자인 내가 나나를 빌려보는 것은 늘 께름찍하다. 카운터에 나나를 내밀면 왠지 이상하게 쳐다보는 듯 해서 늘 뻘쭘하다. 그래도 나는 늘 나나가 나오는 날이면, 근처의 대여점으로 날아가 제일 먼저 나나를 빌려본다.

  나나가 비현실적이라는 건  옛적에 알고 있었다. 최고의 미녀, 미남인 나나의 주인공들은 나 처럼 찌질하게 미래의 생계 따위는 걱정하지 않아도 좋다. 구름 위에서 사랑을 나누고, 과거의 별 것 아닌 상처에 지독하게 감상적으로 군다. 아니꼬운데다 유치하기 그지없다.

  그런데도  나나에 푹 빠져버린다. 구름위 선남, 선녀들인 주인공들이 너무 멋있고, 과거의 시린 상처에 괴로워 하는 주인공의 섬세한 감정의 결에 푹 몰입해 있다. 나나를 다 보고나면 자리에서 일어나  찬바람을 쐬며 감상을 음미한다.(은근 슬쩍 대여점에 운을 떼보니 의외로 나 말고도 남자들이 많이 찾는단다. 나만 이상한 건 아니었다.)

  18권에선 '미래'의 나나의 이야기가 조금 더 구체적으로 등장한다. 그들에게 과연 무슨일이 일어났던걸까?(아쉽게도 하치코와 타쿠미는 팬들의 예측대로 파국에 다다른 모양세다...) 현실의 블라스트에 위기가 닥쳐온다. 이렇게 삐걱거리다 파국에 이르게 된 것일까? 권말 부록 타쿠미 이야기에서는 '섬세한 감정의 결'에 푹 빠졌다 나왔다. 늘 궁금했떤 레이라와 타쿠미의 관계에 대해 조금은 답이 됐지만, 결국 왜 둘은 맺어지지 못했는가에 대해서는 여전히 의문이다.

  나나도 끝이 보인다. 몇 권만 더 나오면 파국에 다다를 거다. (그래봐야 몇 년은 기다려야 겠지만.)다음이 기다려진다. 다음권이 나오면 또 체면 따위는 던져버리고 대여점으로 대쉬해야지.

안티 히어로

리처드 3세 - 전예원세계문학선 316 ㅣ 셰익스피어 전집 16
윌리엄 세익스피어 지음, 신정옥 옮김 / 전예원 / 1996년 2월

  꼽추에 절름발이에 키는 잘딱만한 천형의 몸. 거기에 음흉하고, 잔인하기 까지한 리처드 3세는 악인의 전형이다. 자신의 야망에 걸림돌이 되는 자들을 무자비하게 죽였고, 자신의 혈족마저도 저 유명한 런던탑에 유폐시켜 죽여버린다. 자신의 손에 아비와 남편을 잃은 여자를 꾀고, 조카를 죽인 손으로 조카 딸을 안아들 생각을 한다. 결국 이 악인은 정의의 심판을 받아, 모두에게 버림받고 전투에서 비참하게 죽는다.

 그런데 왜일까? 나는 이 악인이 그리 밉지가 않았다. 오델로와 데스데모나를 파멸로 이끈 이야고가 죽일 듯 미워했던 것과는 달랐다. 자신의 추한 몸뚱이와 악덕을 숨기지 않고 내세우는, 온갖 모략과 음모로 장애물을 제거해 나가는 그가 밉지 않았다. 리처드 3세에 대한 가혹한 평가는 승자의 횡포요, 정의의 심판 운운하는 리치먼드와 스탠리 경은 역겨웠다.

 안티히어로 정신의 발로인가? 강자와 약자가 스포츠 경기를 하면, 화려한 강자가 아니라 약자가 이기길 바라고, 변신 히어로와 흉한 악당 괴물이 싸우면 악당 괴물이 이기기를 바라는 그런 마음들.

 매력적인 악역이라는 유래없는 캐릭터를 창조해 낸 세익스피어에게 감탄했다. 교과서에서 딱 한줄로 묘사되는 장미 전쟁에 대해 많은 것을 아는 계기가 되기도 했다. 다만, 번역은 썩 마음에 들지 않았다. 영문학은 커녕 영어에도 익숙치 못한 내가 할 말은 아니건만, 민음사의 세익스피어 번역이나, 이윤기의 번역에 비하면 문장은 너무 길어 읽기가 힘들고, 한자어가 많았고, 자연스러운 맛이 떨어졌다.

일자론에 반박

소피스테스 ㅣ 한길그레이트북스 42
플라톤 지음, 김태경 옮김 / 한길사 / 2000년 1월

  '소피스테스'에서 플라톤은 '손님'과 '테아이테토스'의 대화를 통해 파르메니데스의 일자론을 배격한다. '있는 것'과 '없는 것' '운동'과 '정지'에 대해 대화를 나누며 결국 일자론은 논리적으로 모순된다는 사실이 증명된다. 그 과정에서 놀라운 철학적 성찰이라는 '있음'의 두가지 의미(존재/비존재, 긍정/부정)이 발견된다.

 하이데거의 '존재와 시간' 쇼펜하우어의 '의지와 표상의 세계' 이정우의 '뿌리 - 개념'에서 언급된 것을 계기로 읽었다. 위의 짧막한 요약도 결국은 이정우의 '뿌리 - 개념'에 읽은 바를 서술해 놓은 것에 불과하다.