동북 아시아의 에너지 전쟁

한중일 석유전쟁 - 대한민국 생존의 열쇠
박병구 지음 / 한즈미디어(한스미디어) / 2006년 3월

검은 황금으로  불리는  석유는  산업 경제 시대에  빼 놀 수 없는 소중한 자원이다 . 전 세계 각 국에서는 에너지 자원 확보의 차원으로  석유와  가스등을  보유하기 위해  전쟁도 불사하는  시급한 문제로  여기고 있다 .

매장된 량은 한정돼 있는 실정인데  실제 소비되는  사용량은  갈수록 늘고 있는 현실이니 , 식량자원인  쌀에 대한 중요 못지 않게 석유에 대한  확보도 무기화 될 수 있는  가능성이 충분히 있다고 본다.

최근 자료에 의하면  우리나라도 하루에 30만 톤 급  유조선 한 척과 2척의 LNG  운반 선이 도착되어 있어야  그 날 하루 분의 소비에 필요한 량이 가능하다는 사실처럼  검은 무기로 변할  석유에 대한 애착은  날이 갈수록 더해질 것으로 생각된다.

석유를 둘러싼  동북아 의 정세는  갈수록 긴장과 갈등으로 변해 가는 추세로 , 세계질서를 주도하는 미국과  신 해양 세력으로 부상하는 중국과의 충돌 현상과 이웃나라 일본의  해양 전략이 미래의 에너지 자원확보를 위해 한 중 일 동북아 각 국의  보이지 않는 세력의 다툼을  예견하는  내용들은  저자가  약 2년에 걸친 자료 수집과 분석으로  이뤄진 결과물이다.

특히, 한반도의 미래와 한 중일 간의 대륙붕 경쟁, 석유와 해양 경쟁은  한마디로 총성 없는 전쟁으로  표현 될 만 한데 ,에너지 강국으로서의 미래를  준비하기 위해서 에너지 전쟁의 한가운데 놓여 있는 현실을  재조명 해보며 그 현실을 냉정하게  비판하며 그 대비책을  준비하는데 그 의의가 있을 것이다.

세계의 정세는 석유 안보라는 말이 암시하듯이  세계의 전쟁 대부분이  석유와  관계가  있을 것으로  생각되는데 , 미국과 이라크의 전쟁도  실상은  석유 확보 문제가  있다는 사실은 잘 알려진 내용인 것처럼 , 러시아와 체첸의 분쟁도 카스피해의 석유 때문이라는 것이니 중 아시아나 러시아 유전 등을  두고 경쟁의 불씨는  사라지지 않을 듯 하다.

대체 에너지 개발이 전제되지 않는 한,  석유와 천연 가스에 대한  전략은 더욱 중요시되는 현실에서 에너지 절약을 해야함은 물론이고 , 인도네시아 등에  진출한  유전 개발 등에 국가차원의 지원을 함으로서  에너지 빈국의  탈출을 모색해 봐야 할 때라고 여겨진다.

투쟁으로 이룬 자유의 여정

만델라 자서전 - 자유를 향한 머나먼 길
넬슨 만델라 지음, 김대중 옮김 / 두레 / 2006년 3월

자신이 태어난  지역인데도 인종 차별을 받아야만 하던 시절에  피부 색깔이나 가정 배경과 증오 때문에  다른 사람을 미워하고  억압받는 경우를  당하면서 진정한 자유를 얻기 위하여  투쟁했던  위대한 인물들 중에서  우리 시대의  정신적 지도자로서  진정한 영웅 중의  영웅  인간 만델라가 있다

흑인들의  꿈과 희망이  되었던 인물이며, 인권과 자유 민주주의를  위해  투쟁으로  일관된 삶을  살았으며 ,급기야 27년 간의 긴 긴 감옥살이의 어려움을 꿋꿋이 견디어내어 고난과 역경들을  물리치고  불굴의 인간 승리를  이룩한  인물로서  존경과 추앙을  한 몸에 받는 위대한 인물이다. 

인종 차별이 심했던  남아프리카  공화국에서 남아프리카 흑인들의  비참한 현실을 눈으로 보고  깨달은 바가 있어서 일찍이 흑인 인권 운동에  적극적으로  참여했으며 ,아프리카 민족 회의와  청년 동맹이라는 단체를 설립하여 활동 하다가  1952년  남아프리카 공화국 최초의  흑인 변호사 사무실을  열어서 흑인들을 위한 인권 투쟁을 시작했다 .

인종 분리 정책에 대항하여 싸우다가 옥고를 치렀고 샤프빌 대학살 사건 이후에는 폭력 무장 투쟁 노선으로 맞서다가 또다시 체포 수감되어 27년 간의 갖은 고통을  견뎌내야난 했던 힘겨운 옥중 생활을 보내는 중에, 계속적인  인권 운동과 국제적인 압력에 백인정부가 굴복하여  1990년 2월에  석방되어  자유의 몸이 된 이후에   대화와  타협을 통해  남아프리카 공화국의  새로운 역사를 만들어  낸 공적이 인정되어  노벨 평화상의 영예를 받았다.

인권과 평화 , 그리고  용서와 화해의  상징  만델라는 19994년 4월에는 남아프리카 최초의  흑인 대통령이 되어 승리의 인물로서 "진실과  화해 위원회 "라는 용서와 화해의  참뜻을 펴는  모범 된 모델 케이스로  잘 운영해 나가고 있어서 언제나 진실을 위해 싸워 나가고 있다.

만델라의 파란만장한  삶의 과정을 통해서  자유와 인권과  민주주의가 얼마나 어려운 싸움을  겪으며 얻어 지는가를  대변해주며 , 투쟁으로 얻은 민주주의가  얼마나 소중한가를 , 그리고  인간의 불굴의 정신이 어떻게 고난과 좌절을  이기고 승리하는가를 보여주며, 참다운 영웅으로서의 진정한 삶을  감동적으로  표현해주고 있다.

"감옥은  넬슨 만델라를  강철로 만들었다 " 라는  뉴욕 타임지의 말처럼 감옥 속에서 더욱 강하게 투쟁활동을 보여준  투사적인 모습 뿐 아니라 인간  만델라의 겸손한 참인간의 모습도  발견 할 수 있는 관용과 인내의 삶에서 불굴의 정신을 배우게 되는  뜻깊은 기회를 주는 책이다.

20세기의 주목할만한 인물로 추앙 받고 있는 인간  만델라의 생생한 목소리로  전해져오는  감동을 가득 담은  진솔한 느낌을 받으며 ,보석 같은  가치를 이뤄낸 행동으로 인생을 비범하게 살아낸 감동적인 생애를 흠모하게 만드는 책으로 역자인 김대중 대통령의 열성 어린 결실이 빛나는 책이다.

[퍼온글] 우키요에 황금기 - 미인화와 풍경화의 세계 / 무료

전출처 : 이매지 > 우키요에 황금기 - 미인화와 풍경화의 세계 / 무료

* 전시일시 : 2006년 3월 16일(목) ~ 4월 22일(토) 무료관람
                 월ㆍ화ㆍ수ㆍ토 / 11:00-18:00
                 목ㆍ금 / 11:00-20:00
                 일ㆍ공휴일 / 휴관
* 전시장소 : 본 센터 이연홀
* 전시주최 : 일본국제교류기금 서울문화센터
* 전시협력 : 야마구치현립 하기미술관ㆍ우라가미기념관(Hagi Uragami Museum),
                 (재)아다치전통목판화기술보존재단
* 문의전화 : Tel.02-397-2820/2823

일본국제교류기금 서울문화센터는 2004년 8~9월에 개최하여 호평을 받은「우키요에 전」에 이은 2번째 우키요에 전시회로 <우키요에 황금기 – 미인화와 풍경화의 세계>를 개최한다. 일본을 대표하는 미술인 우키요에는 17세기 에도시대(1603-1867)에 탄생한 풍속화로 친필화와 목판화가 있으며, 단순한 선과 밝은 색채, 대담한 구도를 사용하여 기녀, 가부키 배우, 명승지 등이 그려졌다.

일본어로 <우키요>는 “이 세상”, <에>는 “그림”을 뜻하는 서민 문화였던 우키요에의 예술적 가치는 유럽에서 발견되었다. 우키요에를 비롯한 일본미술이 1867년 파리만국박람회에 처음 소개되자 유럽인들은 신선한 감동과 함께 칭찬을 아끼지 않았다. 그 후 19세기후반 유럽에서는 “일본풍”, 즉 “자포니즘”이 크게 유행하였으며, 그 중에서도 특히 마네, 모네, 고흐, 에밀 가레, 로트렉, 드가 등 인상파 화가와 아르누보의 작가들은 우키요에로부터 많은 영향을 받았다. 또 이번에 전시되는 <카메이도텐진 경내>는 모네의 유명한 연작인 <수련의 연못>에 큰 영향을 준 것으로 알려져 있다.

이전 전시회에서는 우키요에를 체계적으로 소개할 수 있도록 <우키요에의 제작과정>, <초기의 우키요에>, <가부키 배우>, <화조화> 등 테마 별로 전시하였으나, 본 전시회에서는 우키요에가 황금기로 불릴 만큼 성장한 에도시대 후기(19세기 전-중반)의 미인화와 이 시기에 새로운 우키요에로 탄생한 풍경화에 초점을 맞췄다.

 우키요에는 에도시대 후기에 전성기를 맞이하게 되는데, 그 계기가 된 것은 <니시키에(錦絵)>라 불리는 다판다색(多版多色)의 목판화 기법으로 제작된 우키요에의 등장과 확립이다. 본 전시회에서는 선명한 색채와 섬세한 표현이 특징이라 할 수 있는 이 니시키에의 걸작 중에서 55점을 선정하였는데, 최근 1~2년 사이 한국에서 점차 우키요에가 알려지고 있는 점을 감안하여 우키요에 및 에도문화에 대한 이해를 돕기 위해 간단한 자료도 준비하였다.

<미인화>
니시키에 미인화로 대성하여 이후의 확고부동한 지위를 얻게 된 기타가와 우타마로가 유명한 이유는 당시만 해도 전신상으로만 그려졌던 미인화를 여성의 상체나 얼굴 만을 클로즈업하면서 얼굴의 개성은 물론 감정까지 표현했기 때문이다.
절정기의 우타마로의 작품 외에 그와 함께 황금시대를 구축한 화가 및 그들의 제자들이 그린 걸작 등 에도의 화려했던 유곽문화가 반영된 요염한 미인화를 소개한다.

 <풍경화>
풍경화 붐을 불러일으킨 대표적인 화가가 가츠시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게다. <후가쿠36경> 시리즈를 그려낸 가츠시카 호쿠사이는 풍경에 항상 자신의 의사까지 반영시켰다. 때로는 현실적이지 못한 묘사도 있었으나 그 만큼의 박력도 있다. 한편으로 <도카이도53역>, <명소에도백경> 각 시리즈로 잘 알려져 있는 우타가와 히로시게는 자신이 본 풍경의 매력을 자연스럽게 표현하여 보는 이들이 친숙함과 공감대를 느끼는 작품이 많다. 두 작가의 특색이 잘 나타난 인상적인 작품을 중심으로 전시한다.

본 전시회의 모든 작품은 에도시대의 전통기술을 이어받은 현대 우키요에 장인이 제작한 것인데, 이를 복각화라 하며 소위 말하는 복제 혹은 모조품과는 다르다. 이 작품들은 주로 (재)일본우키요에박물관이 소장하는 초판 우키요에(최초로 제작된 원판으로 인쇄된 처음 수백 장을 가리킴)에 의거한 복각화로 이들을 통해 황금기의 화려하고 성숙한 우키요에 문화를 느낄 수 있을 것이다.

<홈페이지 발췌 http://www.jpf.or.kr>

한줄, 한폭의 예술적 감흥

하이쿠와 우키요에, 그리고 에도 시절 - Art 020
마쓰오 바쇼 외 지음, 가츠시카 호쿠사이 외 그림, 김향 옮기고 엮음 / 다빈치 / 2006년 3월

가깝고도  먼 나라  일본 , 그  일본의 문화에 대한   호기심이며 관심은  어쩔 수  없는 일인데 , 일본이 보여주는   갖가지 망언이나  정치적  행동들은   몹시도  마음에  걸리는 일이  한 두 번이  아니어서  정을  주고 가까워져 질 기미만 보이면  어느 결에 멀찌감치 도망 쳐버리는  형상이니  안타까운 일이  한 두 번이 아니다.

그렇게 마음에 들었다 안 들었다하는,  정이 갈 듯 말 듯한  나라 일본이지만   한때 자포 니즘의 유행으로까지 불릴 정도로   19세기에 멀리 유럽까지  번져나간  도자기의  포장지로 , 본체인 도자기보다 더 유명하여  인상파 화가인  마네나  반 고흐등의 예술가들에게  많은 영향을  끼친 바 있는  우키요에에 관한  탐구와 감상은   무척 흥미로운  사실이 되고도 남는 일인데  마침 그런 욕구를 충족 해줄 만한  좋은 책이  선보였다.

5,7,5 조의 17자의 음수율로 간결하게 표현하는 짧은 정형시인  일본 전통의  하이쿠와 함께  에도 시절에 꽃 피웠던 유명한 판화 형식의 우키요에의 그림들을 한데 모아 감상 해 볼만한 기회가 좀처럼 쉽지 않은데 , 고흐가 사랑했고 모네가 꿈꾸었던 일본 미술 우키요에와 서정미가 그윽한  일본 전통의 하이쿠의 매력에  흠뻑 빠져들 수 있는 신선한 기획의 미술 교양서가 있어서 반가운  책으로  여겨진다.

하이쿠와 에도 미술인 우키요에 의 특별한 만남을  절묘하게  연출해낸  저자의  뛰어난 안목으로 제대로 된 도판 하나 얻기 힘들었을 텐데 시원스런 화면으로 깨끗하고 선명한 색채를 감상하는  즐거움을  누릴 수 있게 되어, 함축미 있게 표현되어 있어서  마치 칼날같이 시린 맛이 느껴지는 하이쿠와의  절묘한 매치가  책을 보는 내내  감탄의 탄사를 부르도록 아름답게 엮어 냈다

하이쿠에 대한 의미와  유래 등을  전문가의 자세한 해설로 곁들인 것과 아울러  에도시대의 시대적 배경과 미술 전반에 대한 전문가의 도움말이  감상에 많은 도움을  주는 글로 실려있으며 , 전체적으로 봄여름 가을겨울의  4계절로 나뉘어서 약 100여수의 서정적인 묘미가 다분한  작품들의 시와 걸 맞는 우키요에의 잘 어울려진  모습으로 이루어진 올 칼라로 인쇄된  소장하고 싶게끔 만드는 정성이 가득 담겨져있는  멋지게 만들어 진 책이다.

하이쿠의 3 대 기인으로 알려진 ,바쇼 ,부손, 잇사의 뛰어난  하이쿠가 특히 눈에 띄는 작품들이며 바쇼의작품 중에서,
 
 오래된 연못 ,개구리 뛰어드는  젖은 물소리

라는  시구에서 연못에 첨벙 뛰어드는 개구리 모습의 일차적 감상이라면  좀더나아가  작가 바쇼의 내면적 감상을 들여다보면 ,개구리가 만드는 파문을 보며 불교적 깨달음의 세계로 감상의폭을 넓히는데 , 우리 인간사에도 개구리처럼 무심코 한 행동이 아무런 관계가 없는 관계의 사람에게도 파문을 던지게 된다는 큰 뜻이 숨어 있는 것처럼 하이쿠는  결코 짧다고  얕볼 수 없는 깊은 의미들이  깃들어 있는 점이 예술적  감흥을  돋게한다.

그러기에  "한 줄도 너무 길다는 " 말로  류시화 시인이 소개했던 하이쿠의  함축미는 말할 필요도 없지만  한 수 한 수  읽어 볼 때마다 느껴지는 감흥이 음미하면 음미 할 수 록 지적 세계와 사고의 세계가 한층 풍요로워짐과 아울러, 그래도 미운 듯 정이 가는 일본인의 심층적인 정서를 조금이나마 알게되고 점차 우호적인 마음이 들게 하는 효과도 기대해 볼만하다.

우키요에도 , 봄 편  마지막에 소개된 가츠시카 후쿠사이의 작품인  후카구 36경중 가나가와  앞 바다의 큰 파도라는  그림에서 보여지는 실감나는 파도의 표현은 , 많이 알려진 작품이지만 보면 볼수록 일본인이 자존심처럼 여기는  후지산을 뒤로한  집 체 만한 파도의 표현이 기억에 오래 남을만한 그림으로 꼽혀지는데 그래서 남미 어느 음악가의 앨범  자켓 그림으로 선택 될 정도가 될만하다는 생각이다.

유독 상업성이 강한  일본인들은  그 특기를 십분 살려 옛 에도 시대의 작품들의 우키요에의 특성을  유지 발전 시켜서 급기야 에니메이션의 왕국으로 자처하게끔  발전시키는 눈부신 결정을  보여주는 데 반하여 , 우리에게도 비슷한  민화라는 좋은 발전 동기가 됨직한 요소가 있는데도 아직 까지는  아쉬움이 있는 면이 보이는 분야로 생각되게 하는 계기를 이 책을 통해서 다시 한번 갖게 되어서 이제는 우리도   아름다운 옛 시조의  전통 계승과함께  더욱  활발한 민화의 발전 추구에 많은 관심을 쏟아야 할 때로 여겨진다.

인간 본성에 대한 탐구

첨탑
윌리엄 골딩 지음, 신창용 옮김 / 삼우반 / 2006년 3월

지구상에  건설 된  첨탑들이  많이 있을 텐데  그 수많은  건설 과정들이 계획 된 대로 아무 문제없이 그렇게 쉽게 이루어지는 일들은  아니었을 것이다.
하나같이 들 모두가  어려운 진행 과정들을 거친 인고의 역작들 일 것이다.

여기 월리엄 골딩의  작품 속에서도 첨탑 건설의 어려움들 이 보통 어려운  난제들이 가로막힌 것이  아니라는 사실을 증명이라도 하는 듯한  내용으로 쓰여져  있어  첨탑 건설의  어려움을  미루어 짐작 할 수  있겠다 .

중세 영국의  대성당에서   첨탑 건설 과정에  일어난  사건을 소재로 하여  주인공  조슬린이  겪어 나가는  의식 세계의 변화가 주된  내용으로서 이성적  과학의 세계와  비이성적 종교의 세계에서 끊임없이 제기되는  마찰의 단면을  누누이   찾아 볼 수 있는 종교적  성향을 띄는 의식 소설이기에  건축 관계의 소설로 보기보다는  인간 의식 탐구 면에서 뛰어난 소설  이라고  생각된다.

저자  월리엄 골딩은  일찍이  1983년에  그 유명한  <파리 대왕 >으로 생전에  노벨 문학상을  수상 한 경력이 있는  작가로서,  이 작품은 그가 남긴  작품 11개  가운데 5 번째에 발표한  1964 년도 작품으로서  다른 작품들도 그렇지만 노벨 문학상을  받을 만한  역작으로 꼽히고  있기에  읽어 볼만한  가치가  충분하다고  생각한다.

노벨 문학상을 받은  < 파리대왕 >에서 미래의 핵전쟁 상황에서 고립된  무인도를 배경으로  어린 소년들의  잔혹한  모습을  보여주는  집단 생활 중에  과학과  이성의 실패를 그려 인간 존재의  근원을  성찰하는 방식을 작품 전반에  보여주고 있어서 호평을 얻었는데  이 작품에서도 첨탑 건설을  맡고있는 주인공  조슬린 자신과  주변 인물들을  희생  시키는  고위 성직자로서의  아픔이  고스란히 나타나는 모습을 아주  적나라하게 그려냈다. 

사실  허술한 기초 위에서  400피트의 높이로 첨탑이 기적처럼  세워지고  붕괴되지  않는 내용을 생각해보면  잘 믿어지지 않겠지만, 그것은 첨탑이  하느님의 찬미라는  인간의 보편적  희망을 담은  상징적 건물이기에  많은 사람들의 불필요한  희생도 감수하고  건설한 신앙심의 결과물이라고  판단해야 되지 않을까 하는  생각이 든다.

작가는 첨탑을 만들어 가는 끊임없는 과정에서 조슬린에 대한 묘사만큼이나 상징적  의미의 독특한 예술적 기법을  보여 주고  있는데,  예를 들면 첨탑 밑 부분에 파놓은 구덩이는 건축가의 눈으로 보면 건물 기초를 확인하는 공사  현장이지만, 조슬린에게는 인간 내면의 사악한 뿌리를 들여다보는 상징적 공간이며, 팽골이  살해되어 묻히는  범죄의 은폐현장으로 보여주고 있어서  그렇게  모든 것을  상징 세계 속에 끌어들임으로서 비유로서밖에는 표현 할 수 없는 본질적인 인간 경험을  포착해 내려고 하는  작가의 의도를  알 수 있는 작품이다.

조슬린의 환상을 통해서 첨탑을 기획하고  추진하는 과정에서 끊임없이  첨탑의 의미를   해석하고  고민하다가  인간 내면의  지하실과 같은 어둠과 공포와 욕망과 죄악을  일깨워 주는  학습을 거쳐  지상과 천상, 선과 악, 이성과  신비,  인간 경험의 영원한 상징을 이루는 사과나무라는  깨달음에 이르는  생생한 인물들의  꿈틀거림 속에서  저절로 빠져들게 하고 급기야는  관현악처럼  울리는 언어라는  칭송이 부끄럽지 않은  위대한  문학 작품을  감동으로  만날 수 있는 좋은 작품이다.