<싯다르타> 양장본

싯다르타 (초판본 리커버 고급 벨벳 양장본) ㅣ 코너스톤 초판본 리커버
헤르만 헤세 지음, 강영옥 옮김, 김욱동 해설 / 코너스톤 / 2025년 4월

<싯다르타> / 헤르만 헤세 지음 / 강영옥 옮김 / 김욱동 해설 / 코너스톤 펴냄

헤르만 헤세의 『싯다르타』는 인간 존재의 본질과 깨달음에 대한 깊은 사색을 담은 소설이다. 이 작품은 인도 철학과 불교 사상을 바탕으로, ‘나는 누구인가’라는 물음에 대한 헤세의 치열한 탐구를 문학적으로 풀어낸다. 부유한 브라만의 아들로 태어난 싯다르타는 모든 이의 존경을 받지만, 그는 자신의 내면에서 채워지지 않는 갈증을 느낀다. 결국 그는 친구 고빈다와 함께 출가하여 금욕적인 삶을 시작한다. 고행으로도 만족할 수 없었던 그는 부처 고타마를 찾아가지만, 스승의 가르침으로는 진정한 깨달음에 이를 수 없음을 깨닫고 다시 길을 떠난다.

이후 싯다르타는 세속적인 삶을 받아들인다. 기녀 카밀라와의 사랑, 부자 상인 카마스와미와의 거래 속에서 그는 쾌락과 재물을 누리지만, 결국 공허함을 느껴 모든 것을 버리고 떠난다. 강가에서 만난 뱃사공 바수데바와 함께 일하며 그는 강물에서 인생의 진리를 듣고, 마침내 깨달음에 이른다. 모든 것은 흘러가고 변화하지만 본질은 변하지 않음을 깨닫고, 세상의 소리와 고통, 기쁨이 모두 하나임을 인식하게 된다.

이 소설은 줄거리 그 자체보다 싯다르타의 내적 여정이 핵심이다. 싯다르타는 극단적 금욕주의와 세속적 쾌락을 모두 경험하며 결국 ‘중도’의 길, 즉 균형의 중요성을 깨닫는다. 극단은 어느 쪽이든 한계를 드러내며, 결국 그는 자연과 조화를 이루는 삶 속에서 평화를 찾는다. 이는 불교의 핵심 교리와도 맞닿아 있으며, 동시에 서구적 인간 탐구의 전통과도 연결된다.

소설의 가장 인상적인 부분은 강의 상징성이다. 강은 끊임없이 흐르지만 늘 그 자리에 있으며, 과거와 현재, 미래가 동시에 존재하는 곳이다. 싯다르타는 강물의 소리를 들으며 귀 기울이는 법을 배운다. 판단하지 않고, 그저 듣고 받아들이며, 삶의 모든 순간을 있는 그대로 받아들이는 자세가 그의 깨달음으로 이어진다.

나는 이 작품이 단순히 동양의 종교를 소재로 한 성장 소설이 아니라, 우리 모두의 ‘자기 발견’ 여정을 비추는 거울이라고 생각한다. 정보가 넘쳐나는 시대, 우리는 쉽게 답을 외부에서 구하려 한다. 그러나 싯다르타는 외부의 가르침이 아닌, 오직 자신의 경험을 통해 진리를 찾는다. 이것이야말로 오늘날 우리가 반드시 새겨야 할 교훈이라 느낀다.

작품을 읽으며 나는 ‘여정의 가치’에 대해 깊이 생각하게 되었다. 싯다르타는 목적지만을 향한 여정이 아닌, 그 과정에서 겪는 실패와 고통, 기쁨 속에서 자신을 발견한다. 이는 현대인의 삶에도 그대로 적용된다. 정답을 향해 달리는 대신, 지금 이 순간의 삶을 받아들이고 귀 기울일 때 비로소 우리도 평화를 얻을 수 있음을 헤세는 조용히 말하고 있다.

『싯다르타』는 한 인간의 성장 이야기이자, 우리 모두의 이야기다. 외부의 교리보다 자기 내면의 소리에 귀 기울여야 한다는 이 책의 메시지는 시대를 초월해 빛난다. 자기만의 길을 묵묵히 걷고 있는 모든 이들에게 이 책은 조용한 위로이자 든든한 길잡이가 되어준다. 삶의 의미를 찾는 이라면 꼭 읽어야 할 책이다.

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<인간 실격> / 다자이 오사무 지음 / 장하나 옮김 / 안영희 해설 / 코너스톤 펴냄

인간 실격 (오리지널 초판본 고급 양장본) ㅣ 코너스톤 착한 고전 양장본 6
다자이 오사무 지음, 장하나 옮김 / 코너스톤 / 2025년 4월

<인간 실격> / 다자이 오사무 지음 / 장하나 옮김 / 안영희 해설 / 코너스톤 펴냄

다자이 오사무의 《인간 실격》은 인간의 밑바닥을 가감 없이 드러내는 고백록이다. 이 소설은 주인공 오바 요조의 세 편의 수기를 통해 그의 파멸로 향하는 생애를 적나라하게 보여준다. 어린 시절부터 인간을 이해하지 못하고 세상과의 단절감을 느끼던 요조는 가면을 쓰고 광대짓을 하며 사람들에게 웃음을 팔지만, 속으로는 깊은 두려움과 불안을 숨긴다. 요조의 이런 행동은 단순한 허세가 아닌, 자신이 세상에 적응할 수 없는 존재라는 자각에서 비롯된 절실한 생존 방식이었다.

소설은 요조가 남긴 수기를 한 화자가 읽으며 시작된다. 첫 번째 수기에서는 어린 시절 요조가 인간 관계의 불편함을 피하기 위해 일부러 바보처럼 행동하고 광대짓을 했던 모습이 등장한다. 겉으로는 명랑하고 유쾌하지만, 내면에는 끝없는 불안이 자리 잡고 있다. 두 번째 수기에서는 요조가 청년 시절 퇴폐적인 친구들과 어울리며 점점 타락하는 모습이 그려진다. 특히 쓰네코와의 동반 자살 시도는 그의 인생에서 가장 비극적인 장면으로, 결국 요조만 살아남아 깊은 죄책감에 빠진다. 마지막 수기에서는 만화가로 생계를 이어가던 요조가 마약과 알코올에 빠져 결국 정신병원에 갇히며 인간으로서 완전히 실격된 자신을 마주하게 된다.

나는 이 소설을 읽으며 요조의 삶이 단순한 비극이 아니라, 현대인의 초상처럼 느껴졌다. 요조가 끊임없이 쓰는 ‘광대 가면’은 오늘날 우리가 일상에서 쓰고 있는 ‘사회적 가면’과 닮아 있다. 타인의 시선을 의식해 억지로 웃고, 속마음을 숨기는 모습은 누구나 한 번쯤 경험해봤을 것이다. 요조가 세상에 적응하지 못하고 점점 고립되는 과정은, 현대 사회에서 외로움과 우울에 시달리는 사람들의 모습과 겹쳐진다.

특히 인상 깊었던 부분은 요조가 느끼는 ‘인간 실격’의 순간이다. 그는 단순히 사회 규범을 어겼기 때문에 실격자가 된 것이 아니다. 오히려 자기 삶의 주체성을 완전히 포기하고, 타인의 손에 운명을 맡긴 순간을 진정한 ‘실격’으로 여긴다. 나는 이 부분에서 깊은 울림을 받았다. 인간의 가치는 사회적 지위나 도덕적 잣대가 아니라, 자신의 삶을 책임지려는 의지에 있다는 메시지가 가슴을 때렸다. 또한 요조가 깨닫는 ‘세상의 비난’의 실체도 흥미롭다. 그는 세상이 비난한다고 생각했던 것들이 결국은 타인들의 개인적인 편견과 두려움에서 비롯된 것임을 알아차린다. 이는 우리가 흔히 느끼는 ‘사회적 압박’ 역시 실제보다 부풀려진 허상일 수 있다는 점을 일깨운다.

《인간 실격》은 결코 가벼운 작품이 아니다. 읽는 내내 어두운 감정에 휩싸이고, 요조의 끝없는 자기혐오와 방황에 숨이 막힐 듯한 느낌을 받는다. 그러나 그 속에는 인간의 본질적인 고뇌와 자아를 향한 깊은 탐구가 담겨 있다. 나는 이 소설을 읽으며 스스로에게 많은 질문을 던졌다. 나는 지금 어떤 가면을 쓰고 살아가고 있는가? 나는 내 삶의 주인으로 살고 있는가?

《인간 실격》은 단순한 몰락의 이야기로 끝나지 않는다. 오히려 우리 모두가 언제든 ‘인간 실격’의 문턱에 서 있을 수 있음을, 그러나 그럼에도 살아가는 것 자체가 인간다운 모습일 수 있음을 조용히 말한다. 이 소설은 절망의 끝에서 오히려 인간 존재의 진실을 드러낸다.

나는 《인간 실격》을 통해 인간의 연약함을 있는 그대로 인정하는 법을 배운다. 실패하고 넘어지는 것 또한 인간의 일부임을, 그리고 그 나약함 속에서 오히려 진정한 삶의 본질을 발견할 수 있음을 깨닫게 된다. 결국 이 소설은 인간이란 무엇인가를 묻고, 스스로의 ‘실격’을 어떻게 받아들일 것인가를 고민하게 만드는 깊고도 아픈 거울 같은 작품이다. 지금, 내 안의 가면을 돌아보는 모든 이들에게 이 책을 권한다.

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<이상한 나라의 앨리스> 초판본

초판본 이상한 나라의 앨리스 - 1865년 오리지널 초판본 표지디자인 ㅣ 더스토리 초판본 시리즈
루이스 캐럴 지음, 존 테니얼 그림, 손인혜 옮김 / 더스토리 / 2025년 4월

<이상한 나라의 앨리스> / 루이스 캐럴 지음 / 존 테니얼 그림 / 공민희 옮김 / 양윤정 해설 / 코너스톤 펴냄

루이스 캐럴의 《이상한 나라의 앨리스》는 단순한 어린이 동화가 아니다. 이 책은 상상력의 자유로움과 언어유희, 철학적 질문이 절묘하게 어우러진 작품으로, 어린이와 어른 모두를 위한 고전이다. 이번 코너스톤 ‘오리지널 초판본 표지 디자인’ 시리즈는 1865년 초판본 표지와 삽화를 그대로 재현해, 독자들에게 원작의 감동을 생생히 전달한다. 고풍스러운 디자인과 함께 삽화가 존 테니얼의 그림 42점이 수록돼 있어, 책장을 넘길 때마다 마치 그 시절로 돌아가는 듯한 느낌을 준다.

이야기의 시작은 지극히 평범하다. 햇살 가득한 오후, 언니와 강둑에 앉아 있던 앨리스는 시계를 든 흰 토끼를 발견하고, 호기심에 이끌려 토끼 굴 속으로 빠져든다. 그 순간부터 이야기는 비현실적이고 기묘한 모험으로 전개된다. 크기가 자유자재로 바뀌는 몸, 울음으로 만든 눈물 웅덩이, 말을 하는 동물들, 무례하고 기괴한 등장인물들까지. 앨리스는 그들의 세계를 헤매며 계속 질문하고 부딪치고 때론 상처받기도 한다. 하지만 중요한 건 그녀가 두려움에 멈추지 않는다는 점이다.

이 책의 가장 큰 매력은 바로 이러한 상상력의 무한한 자유다. 현실 세계에서는 불가능한 일들이 거침없이 펼쳐지고, 독자는 마치 꿈속을 헤매는 듯한 기분으로 이야기를 따라가게 된다. 앨리스가 몸의 크기를 자유자재로 바꾸는 장면은 특히 흥미롭다. ‘내가 커지면 무엇을 하고 싶을까?’, ‘작아지면 어떤 일이 벌어질까?’라는 질문을 던지게 되며, 독자의 상상력 역시 자연스레 확장된다. 또한, 루이스 캐럴 특유의 언어유희는 작품 곳곳에서 빛을 발한다. 고양이의 미소만 남고 고양이는 사라지는 장면처럼 엉뚱한 대사와 말장난은 단순한 웃음을 넘어 존재의 의미와 현실의 허상을 되묻는다. ‘세상에 웃지 않는 고양이는 많이 봤지만, 웃음만 남기고 사라지는 고양이라니!’라는 앨리스의 탄성은 독자에게도 묘한 여운을 남긴다.

책 후반부로 갈수록 모험은 더욱 혼란스럽고 기묘해진다. 하트 여왕의 독재적 크로켓 경기장, 엉뚱한 재판, 무의미한 규칙들 속에서도 앨리스는 끝내 자신의 목소리를 잃지 않는다. 특히 마지막 장면에서 앨리스가 “너희는 카드 한 벌일 뿐이야!”라고 외치는 장면은 매우 인상 깊다. 현실에서 커다란 권위로 보였던 것들이 실은 아무것도 아니었음을 깨닫고, 자신의 두려움을 떨쳐내는 순간이다.

나는 이 장면에서 큰 울림을 받았다. 우리가 현실에서 두려워하거나 억눌리는 대상들 역시 실제로는 허상일 수 있다는 것을 떠올리게 한다. 앨리스처럼 ‘스스로의 목소리’를 내는 것만으로도 억압의 세계에서 벗어날 수 있다는 메시지는 현대 사회에서도 충분히 유효하다.

결국 《이상한 나라의 앨리스》는 어린이에게는 재미와 호기심을, 어른에게는 자아와 현실, 사회를 되돌아보게 하는 깊은 질문을 던진다. 코너스톤의 초판본 시리즈는 이 고전을 더욱 특별하게 경험할 기회를 제공한다.

나는 이 책을 읽으며 ‘상상력은 가장 자유로운 힘’이라는 것을 다시금 깨달았다. 책을 덮고 난 뒤에도 앨리스가 남긴 질문들은 내 안에서 계속 울려 퍼진다. ‘나는 누구일까?’, ‘이 세계는 어떤 원리로 움직이는가?’ 환상과 현실을 오가는 이 특별한 모험은 앞으로도 내 독서 인생의 중요한 길잡이가 될 것이다. 모든 독자에게 《이상한 나라의 앨리스》를 권한다. 상상의 문을 여는 순간, 누구나 ‘나만의 이상한 나라’를 만날 수 있을 것이다.

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<생초보 이베이 하루만에 끝장내기> / 금교성 지음 / 라온북 펴냄

생초보 이베이 하루만에 끝장내기 - 월 1000만 원 수익 내는 ebay의 핵심 팁 37가지
금교성 지음 / 라온북 / 2025년 5월

<생초보 이베이 하루만에 끝장내기> / 금교성 지음 / 라온북 펴냄

몇 년 전, 이베이에 관한 짧은 교육을 들은 적이 있다. 외화 벌이니, 글로벌 셀러니, ‘나도 해볼 수 있을까?’ 하는 기대감에 가볍게 시작했었다. 하지만 교육만 받고 실제로 해보니 생각보다 막막했다. 영어 울렁증도 있었고, 계정 세팅부터 배송까지 모르는 게 너무 많았다. 결국 몇 번 시도해보다가 '역시 나와는 안 맞아'라고 스스로 단정짓고 접었다. 그런데 최근 다시 이베이 셀링에 대한 관심이 올라오던 차에 『생초보 이베이 하루만에 끝장내기』라는 책을 만나게 되었다. 제목부터 ‘지금 이걸 기다렸다’는 생각이 들었다.

책을 읽으며 가장 먼저 느낀 건, 저자가 실제 셀러라는 점에서 오는 신뢰감이었다. 이론적인 설명이 아니라, ‘정말 해본 사람만이 아는 팁’들이 가득하다. 예를 들면, 상품 등록을 처음부터 완벽하게 하려고 하면 오히려 진행이 더딘데, 처음엔 70점만 되면 등록하고 반응을 보며 수정해가라는 조언이 그렇다. 이 말에 안심이 되었다. 나는 처음부터 완벽하게 하려다가 스스로 지치고 포기했던 과거가 떠올랐다. 수정은 나중에 해도 된다는 말, 지금의 나에게 정말 필요한 격려였다.

책은 이베이 셀링의 전반적인 구조를 친절하게 안내한다. 상품 선정, 배송, 반품 대응, 국가별 주의사항까지 실제 사례 중심으로 설명해준다. 특히 ‘악성 바이어 대응법’을 다룬 부분은 진심으로 유익했다. 예전에는 누가 문의만 해도 불안했고, 반품 요청이 들어오면 식은땀이 났다. 그런데 이 책에서는 “감정 소비를 줄이고, 증거를 꼼꼼히 기록하며 시스템 안에서 이성적으로 대응하라”는 원칙을 강조한다. 이 말이 주는 힘이 크다. 이베이는 정직함과 시스템 대응력의 싸움이라는 저자의 말은 이 플랫폼을 대하는 태도를 다시 정비하게 해준다.

또 하나 흥미로웠던 건, 국가별 바이어 특성에 대한 설명이었다. 예를 들어 필리핀은 클레임 비율이 높아 주의가 필요하고, 중동은 세관 검사가 잦아 고가 상품은 피하는 것이 좋다는 구체적인 조언이 담겨 있다. 막연했던 ‘해외’가 각기 다른 성향과 전략이 필요한 시장임을 알려주는 부분이 특히 인상 깊었다. 단순히 상품을 등록하고 기다리는 것이 아니라, 데이터를 읽고 전략을 세워야 한다는 것. 셀링이 단순한 ‘판매’가 아닌 ‘사업’이라는 생각이 들었다.

책을 읽으면서 ‘영어를 못해도 괜찮다’, ‘자금이 많지 않아도 시작할 수 있다’는 말이 나에게 큰 위로가 되었다. 나는 늘 이런 생각에 갇혀 있었다. 나보다 잘하는 사람이 많을 테니, 늦게 시작한 나는 이미 경쟁에서 밀렸다고. 그런데 이베이는 아직 경쟁이 치열하지 않고, 오히려 한국 셀러에게 유리한 플랫폼이라는 설명을 들으며 다시 한번 도전해보고 싶은 마음이 생겼다.

무엇보다도 이 책이 좋았던 점은 ‘셀러의 삶’에 대한 현실적인 조언이 담겨 있다는 점이다. 상품 10개만 등록해도 체력이 방전된다는 말에 고개가 끄덕여졌다. 사업은 체력전이라는 말이 실감났다. 또한 상품사진의 뒷배경을 화이트로 정리하는 것, 자주 쓰는 문장이나 키워드를 엑셀에 정리해두고 템플릿처럼 쓰는 방식은 정말 실용적인 팁이다. 이런 노하우는 혼자 삽질하지 않고 빠르게 궤도에 오르도록 도와주는 돌다리 같은 존재다.

『생초보 이베이 하루만에 끝장내기』는 단순히 이베이 사용법을 알려주는 책이 아니다. 실제 셀러의 시행착오가 녹아 있고, 초보 셀러가 겪을 수 있는 좌절과 혼란을 어떻게 이겨낼 수 있는지 하나하나 짚어주는 친절한 멘토 같다. 특히 다시 이베이에 도전하고 싶은 마음을 품고 있는 나 같은 사람에게는 이 책이 두려움을 이겨낼 수 있는 용기를 건네준다.

이제 나는 다시 시작해보려 한다. 이번엔 이전처럼 완벽함을 추구하다 지치지 않고, 70점부터 시작해서 하나씩 고쳐나가며 성장할 생각이다. 이 책은 내 셀러 인생의 두 번째 시작을 응원해주는 든든한 길잡이다. 그동안의 실패는 시행착오였고, 지금은 준비된 시작이다. 셀러로서, 나는 이제 다시 걸어볼 용기를 얻었다. 이 책이 말해준다. 준비된 셀러는 흔들리지 않는다고. 지금 내게 가장 필요한 말이었다.

이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

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나는 왜 마음이 아플까 / 전지현 / 시원북스

나는 왜 마음이 아플까 - 그림 그리는 정신과 의사의 상담 일기
전지현 지음 / 시원북스 / 2025년 5월

나는 왜 마음이 아플까 / 전지현 / 시원북스

최근 집안에 수술을 앞둔 가족이 생기면서 분위기가 무거워졌다. 자연스레 나도 무기력해졌다. 마음이 처지고 아무것도 하기 싫고, 자꾸 눈물이 날 것만 같은 날들이 이어졌다. 몸이 아플 땐 병원에 가는 게 당연한 일이지만, 마음이 아플 때는 왠지 병원 문턱이 높게 느껴졌다. 이건 단순한 감정일 뿐이라고, 며칠 지나면 괜찮아질 거라고, 그렇게 애써 넘기려 했다. 그러던 중 전지현 작가의 그림 에세이 『나는 왜 마음이 아플까』를 만났다. 병원 대신 이 책에게, 잠시 마음의 처방을 받아보고 싶었다.

책을 펼치자마자 따뜻한 그림들이 먼저 말을 건넨다. 정신건강의학과 의사로서 작가가 진료실에서 마주한 환자들의 마음을 토대로, 때로는 상담기록처럼, 때로는 그림일기처럼 다정하게 이야기를 들려준다. 특히 인상 깊었던 건 “마음의 병도 감기처럼 나의 잘못이 아니다”라는 문장이었다. 이 말을 읽고 나서야, 내가 느끼는 무기력함도 잘못이 아니라고, 숨기지 않아도 된다고 스스로를 조금이나마 다독일 수 있었다.

책은 우울증에 대해 쉽게 설명해준다. 우울한 기분과 우울증은 어떻게 다르고, 약물치료는 왜 필요한지, 정신과에 처음 가면 어떤 절차를 거치는지 등을 비유와 그림으로 풀어낸다. 나는 ‘정신과’라는 단어에 아직도 두려움을 갖고 있었다. 솔직히 말하면, 감정을 다스리지 못하는 나 자신을 한심하게 여긴 적도 많다. 하지만 이 책은 “마음에 생긴 골절은 겉으로 보이지 않아 그냥 넘기기 쉽다”고 말해준다. 감정도 골절처럼 금이 갈 수 있다는 작가의 비유가 유독 마음에 와 닿았다.

책을 읽으며 ‘적응장애’라는 진단에 대해 알게 되었다. 스트레스 상황에 따라 발생하는 우울, 불안, 무기력 등의 감정이 3개월 이내에 찾아온다면, 그것은 적응장애일 수 있다고 한다. 나는 이 설명을 읽고 문득 내가 그 안에 있는 건 아닐까 싶었다. 감정은 늘 이유 없이 오는 게 아니라, 분명히 원인이 있다는 걸 되새기게 되었다.

무엇보다 이 책이 특별했던 건, 환자뿐 아니라 환자를 돌보는 가족의 마음도 놓치지 않고 들여다보았다는 점이다. 내가 지금 가족의 수술을 앞두고 느끼는 불안과 무력감도 누군가의 병이 아니라, ‘내 마음의 병’일 수 있다는 생각을 하게 된다. 나는 지금 잘 버티고 있다고 스스로 말했지만, 사실은 아무도 모르게 무너지고 있었는지도 모른다.

책 속 한 구절에서 멈춰 서게 된다. “실패와 좌절에 걸려 넘어지는 이유는 어쩌면 다시 일어서는 법을 배우기 위해서일지도 모른다.” 이 문장을 읽으며 눈물이 났다. 모든 걸 포기하고 싶었던 말들 속에 사실은 간절한 마음이 숨어 있었던 거라고, 나도 몰랐던 내 진심을 작가가 대신 꺼내주는 듯했다. 책은 말한다. “전부 네 탓은 아니야. 그 죄책감에서 벗어나도 돼.” 누가 그렇게 말해주는 것만으로도 사람은 다시 일어설 수 있다는 걸 나는 이 책을 통해 배운다.

『나는 왜 마음이 아플까』는 마음 치유 에세이이자, 자존감을 다시 세워주는 따뜻한 힐링 에세이이며, 그림 한 컷 한 컷이 위로가 되는 에세이이다. 정신과라는 곳을 처음 마주하는 사람들에게, 혹은 아직 그 문턱 앞에서 망설이는 사람들에게 이 책은 조용히 말해준다. “씨앗을 심지 않으면 꽃은 피지 않는다”고. 그 첫걸음을 내딛는 일이 어쩌면, 삶을 바꾸는 시작이 될 수도 있다고.

이 책을 책장에 꽂아두었다. 지칠 때마다, 우울감이 엄습해올 때마다 꺼내어 작가의 따뜻한 말을 다시 되새길 것이다. 우리는 너무 많은 말을 혼자 오해하고, 너무 많은 감정을 혼자 참아낸다. 이 책은 그런 내 마음에 조용히 다가와, 나를 가장 이해하는 사람처럼 말해준다. “괜찮아, 다 네 잘못은 아니야.”

그래서 나는 이 책을 ‘마음이 아픈 모든 이들에게 권하고 싶은 한 권’이라 말하고 싶다. 그리고 오늘도 마음에 씨앗 하나를 심는다. 언젠가 꽃이 피기를 바라며.

이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

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