한글 레터링

디자이너를 위한 한글 레터링
이수연 지음 / 영진.com(영진닷컴) / 2025년 6월

#한글레터링 #타이포그래피 #디자인실무서 #레터링디자인 #한글디자인 #영진닷컴 #실무형가이드북 #타입디자인 #글자디자인 #디자이너필독서

"해당 도서는 출판사로부터 서평 작성을 목적으로 책과 콩나무 카페를 통해 무료로 제공 받은 주관적인 리뷰 입니다."

디자인 작업을 하다 보면 언제나 마주치는 것이 바로 '한글'입니다. 아무리 멋진 비주얼을 완성해도 글자 하나가 어색하면 전체 작업의 완성도가 떨어지는 경험, 누구나 한 번쯤은 있으실 텐데요. 특히 한글은 그 복잡한 구조 때문에 영문 레터링보다 훨씬 까다롭게 느껴지곤 합니다.

이수연 작가의 『디자이너를 위한 한글 레터링』은 바로 이런 고민에서 출발한 책입니다. 리리아트타입 대표이자 현장에서 오랜 경험을 쌓아온 타입 디자이너가 직접 전하는 한글 레터링의 모든 것을 담고 있죠.

영문은 각 글자가 독립적으로 나열된 반면에 한글은 자음과 모음 결합으로 글자가 만들어 집니다. 한글은 영문보다 구조가 훨씬 복잡하기 때문에 한글 폰트는 시각적 균형을 위해 고려해야할 변수가 많다는 것도 알게되었습니다.

실무진의 갈증을 해소하는 체계적인 구성

이 책의 가장 큰 장점은 체계적인 구성에 있습니다. 단순히 예쁜 레터링 작품을 나열하는 것이 아니라, 왜 그렇게 그려야 하는지에 대한 이유를 명확히 제시합니다.

PART 1에서는 한글 디자인의 기초 이론을 다룹니다. 타이포그래피와 한글 레터링의 차이부터 시작해서, 가독성과 판독성의 개념, 한글의 구조적 특성까지 디자이너가 반드시 알아야 할 이론적 토대를 단단히 쌓아줍니다. 특히 "왜 한글은 영문보다 로고에 쓸 수 있는 폰트가 적을까?"와 같은 질문을 통해 한글 디자인의 본질적 특성을 이해하게 도와줍니다.

발상부터 완성까지, 실전 중심의 접근법

PART 2의 한글 레터링 발상 부분은 이 책의 핵심이라고 할 수 있습니다. "발상은 마법처럼 갑자기 찾아오는 것일까?"라는 현실적인 질문으로 시작해서, 키워드와 이미지를 통한 체계적인 발상법을 제시합니다.

특히 인상적인 것은 융합을 통한 발상법입니다. 단순히 하나의 컨셉에 매몰되지 않고, 여러 요소를 조합해서 새로운 아이디어를 만들어내는 과정을 구체적으로 보여줍니다. 현장에서 바로 적용할 수 있는 실용적인 노하우들이 가득해서, 창작 과정에서 막막함을 느끼는 디자이너들에게 큰 도움이 될 것 같습니다.

한글의 복잡성을 감각적으로 풀어낸 표현법

PART 3의 한글 디자인 표현 부분에서는 한글의 복합적인 구조를 어떻게 감각적으로 다룰 수 있는지를 보여줍니다. 점층적 표현법, 공간 활용법, 선과 획의 세부 표현까지 단계별로 체계화된 설명이 인상적입니다.

모듈형 레터링과 자유형 레터링을 구분해서 설명하는 부분도 매우 유익합니다. 각각의 특성과 전개 방식을 명확히 제시해서, 프로젝트 성격에 따라 적절한 접근법을 선택할 수 있도록 도와줍니다.

완벽함을 위한 디테일 보정의 힘

PART 4의 보정 부분은 이 책의 완성도를 높이는 핵심 챕터입니다. "왜 제 레터링은 어색해 보일까요?"라는 질문으로 시작해서, 실제 작업에서 자주 마주치는 문제들을 하나씩 해결해나갑니다.

자소의 크기 통일, 복잡한 획의 공간 처리, 가로모임과 세로모임 글자의 균형 등 실무에서 정말 중요하지만 막연하게만 느껴졌던 부분들을 구체적으로 다룹니다. 특히 시각 보정에 대한 설명은 한글 레터링의 완성도를 한 단계 끌어올리는 핵심 노하우라고 할 수 있습니다.

『디자이너를 위한 한글 레터링』은 한글 타이포그래피 분야에서 오랫동안 필요했던 실무 중심의 교육서입니다. 이론과 실전을 균형 있게 다루면서도, 현장에서 바로 적용할 수 있는 구체적인 가이드라인을 제시합니다.

특히 발상법부터 완성까지의 전 과정을 체계적으로 다룬 점이 인상적입니다. 한글 레터링이 처음인 디자이너들도 부담 없이 시작할 수 있도록 친절하게 설명되어 있어서, 디자인 실력 향상을 위한 필독서로 추천합니다.

글자 하나로 작품의 완성도가 달라지는 경험을 해보고 싶다면, 이 책과 함께 한글 레터링의 세계로 들어가보시길 권합니다.