예쁜 책, 서늘한 스토리 셰익스피어 4대 비극

초판본 셰익스피어 4대 비극 (1577 오리지널 초판본 표지디자인 금장 양장 에디션) - 햄릿, 오셀로, 맥베스, 리어왕 ㅣ 더스토리 초판본 시리즈
윌리엄 셰익스피어 지음, 김민애.한우리 옮김 / 더스토리 / 2020년 4월

종이책의 생존법을 찾은 걸까?

요즘 나오는 책들은 일단 많이 예쁘다.

예쁜게 다- 인 경우도 있지만 셰익스피어의 4대 비극을 한 권으로 모아놓는다면

얘기가 좀 다르다.

초판본의 형태로 표지를 디자인하고, 금장을 표지 뿐 아니라 페이지에도 얹었다.

게다가 TV 프로그램에서 책을 읽어주며 포인트를 딱딱- 짚어주어 흥미를 돋우면

'명작'을 예쁘게 소장하며 두고두고 읽고 싶은 생각이 안 들기 어렵다.

(그래서 마케팅 포인트를 이렇게 잡은 것이겠지만)

셰익스피어의 4대 비극인 <햄릿>,<오셀로>,<리어왕>,<맥베스>가 고전인 것은

지위고하를 막론하고 인간의 욕망은 안타까울 정도로 솔직하고 보편적이라는 사실을

비루하기까지 한 상황에 극적으로 갈등하는 인물들의 서사를 촘촘히 엮어서

이 시대의 인기 드라마처럼, 한 챕터 한 챕터 마다의 이야기 전개가 기대되게 만드는

작가의 눈썰미, 표현력, 스토리텔링 능력, 그리고 캐릭터의 힘 때문이라고 생각한다.

특히, 주인공들이 높은 신분이거나 높은 신분을 꿈꾼다는 설정은 

독자들로 하여금 경험하지 못한 세계를 꿈꾸게 하고 

그들도 우리와 다를 것이 없는 한낱 인간임에 안도(!)하다가

비극적 상황에서의 어리석은 선택과 결말로 카타르시스와 교훈을 함께 느끼게 하는

셰익스피어 특유의 킬링포인트(!)가 아닐까 한다.

시작은 <햄릿>이다. 

햄릿을 다룬 드라마, 연극, 영화가 끊임없이 관객들을 찾아오는 것은

갈등과 고뇌 속에 괴로워 하며 자신의 운명을 제 손으로 꼬아가는 

왕자 햄릿의 유약함과 감성, 그래서 응원하는 마음이 들다가도

복수를 위해서라면 소중한 사람들의 마음을 산산이 부수는 것도 마다하지 않고

거침없이 살인을 행하기도 하는 폭력성과 유령이 진짜 아버지인지 혼란스러워 하는

햄릿의 모습에서 답답함과 알 수 없는 모호함에 두려운 생각이 든다.

의심과 악의 씨앗을 뿌리는 영리하고 교묘하며 악의로 가득 찬 '악인'의 

손아귀에서 놀아나며 스스로 파멸의 길을 착실히 걷는 주인공과

그로 인해 순수한 영혼을 가진 죄없는 주인공이 죽음을 맞이 하는 것을 

'이래서 비극이지' 하고 읽어나가다가 <작품해설>을 보고 번뜩 정신이 들었다.

<오셀로>가 다루고 있는 악행의 동기와 정체에 대해 해석하며

이아고가 끊임없이 오셀로에 대한 반감과 차별적 평가를 던지고

그를 추락시킬 음모를 즐겁게 짜는 과정을 몰입하여 따라가는 독자들도

어느새 자신의 계략과 험담, 상황을 조작하며 '볼거리', '씹을 거리'를 만들어 내는

이아고의 놀음을 '지켜봄'으로써 함께 장단을 맞추고 있었다고 옮긴이는 말한다.

현대 SNS에서 거짓과 선동, 날조로 사람의 인생을 들었다놨다하며

익명성의 권력을 휘두르는 존재들. 그 존재를 사람으로 오래전에 빚어놓은 것이

셰익스피어의 이아고였다.   

자신이 가진 것을 나눠준다고 하면서 

그에 걸맞는 관심과 사랑을 요구하는 어리석은 늙은 왕.

그가 만든 왕국의 안정과 평화를 즉흥성과 과시욕으로 깨뜨리고

가진 것을 눈 앞에 흔들며 충성과 사랑을 맹세하라고 요구하는 지배와 정복욕을

사랑한다는 자식들에게까지 밀어부치는 리어 왕은

진정한 자비심, 다음 세대에게 자리를 주며 물러나는 어른의 모습, 교감 능력이

왜 우리에게 중요한 덕목인지를 깨닫게 해준다.

그리고 <맥베스> 

세 마녀의 '예언'이 주는 모호함을 자신의 욕망을 바탕으로 해석한 맥베스의 최후와

함께 속도와 강도를 더해가며 파멸로 치달아 가는 맥베스 부인의 광기는

정말 무시무시하고 밖에는 표현할 수 없을 정도로 욕망 그 자체다.

망설이는 맥베스를 몰아치는 맥베스 부인. 

망가지는 맥베스를 추스르며 순수한 욕망과 그로인한 선택의 결과를 피하지 않는

그녀의 모습은 다른 비극 작품에서 나온 수동적인 여성상과는 달라 흥미롭다.

글로 읽어도 무시무시하고 연극적인 '밤'과 '피'의 이미지가

다른 매체에서 접했던 배우들의 얼굴과 연기가 떠오르며 

더욱 생생하고 입체적으로 감상이 가능해서 무척 즐거웠다.

동시대, 같은 주제, 다른 그림

조선 그림과 서양명화 - 같은 시대 다른 예술
윤철규 지음 / 마로니에북스 / 2020년 4월

이 기획, 너무 재밌어요. ^^

마로니에 북스 출판사에서 '같은 시대 다른 예술'이라는 주제로

<조선의 그림과 서양명화>를 비교해서 감상할 수 있는 책을 새로 출판했어요.

저자 윤철규씨가 파리 루브르 박물관의 '모나리자' 앞에 모여든 사람들 틈에 끼어 그림을 감상하다가,

'다빈치가 이 그림을 그릴 무렵, 조선에서는 누가 무슨 그림을 그리고 있었지?' 라고 개인적인 호기심에 바탕을 둔

질문에서 시작된 '대조표' 만들기가 책으로 엮여서 독자들에게 선보입니다.

생각만으로 그치기 쉬운 일을 직접 실천해서(!) 한 눈에 조선과 동시대의 서양 미술을 편안히 감상할 수 있게 해 준

저자에게 감사한 생각이 듭니다. ^^

동양과 서양에서 그림이 시작되고 발전하며 철학이 입혀지는 과정에 대한 정보와 지식을 바탕으로

그림의 기법과 회화 정신, 제작 도구 같은 화가의 입장에서 다른 조건들과 

그 시대가 요구하고 반겼던 사회의 사상과 생각, 분위기, 문화, 인간의 감정 같은 감상적인 조건까지

닮은 듯 다른 동양과 서양의 '사람'의 마음을 그림을 통해 감상할 수 있어요.

주제가 맞지 않아 비교를 포기한 작품들고 저자 스스로도 비교가 어딘가 억지스러운 작품의 페어링도 있지만

흥미롭고 인간에게 공통된 주제를 키워드로 하여, 고려와 조선의 그림에서 구현하고자 했던 마음 속의 이상과

서양에서 표현하고자 했던 초월적인 이상, 종교, 계층의 변화에 따라 색깔이 분명해지는 이해와 욕망을

가장 잘 보여준 작품들의 조합을 시대상와 미술사를 아우르며 고르고 다듬고 난 다음, 도슨트처럼 놓치지 쉬운 부분이나 감상 포인트를 차근차근 짚어주는 책의 구성 방식이 정말 매력적입니다.

서양과 동양의 지옥을 비교해놓은 그림은 현대를 살아가는 우리들의 정신세계에 아직도 영향력을 미치고 있는

삶/죽음/자연/인생에 대한 철학을 고스란히 반영해서 미술 뿐 아니라 동일한 주제를 다룬 다른 예술작품들에 대한

이해와 감상의 폭도 넓혀주고 새로운 관점을 제공해주기도 해서 꼽아 봤어요.   

이렇게 책으로 보는 '도슨트'프로그램을 만나는 것도 

코로나19로 미술관이나 전시회에 가는 기회가 줄어들어 감상이 아쉬운 관람객들의 갈증을 조금이나마 풀어주어 고마운 생각이 듭니다.

원작의 필치와 느낌을 생생히 느낄 수 없는 것은 평면적인 도서에서 어쩔 수 없는 한계지만 직접 그림을 볼 수 있는 기회가 흔치 않은 조선의 옛그림과, 서양의 유명한 작품들을 부분별로 따로 떼어 크게, 혹은 자세히 감상할 수 있어 좋았어요. 

문화의 우열을 가리자는 것이 아니라

동일한 사건, 상황을 다른 관념과 철학으로 표현한 

동양과 서양의 방식을 알아가고 비교해보는 재미가 넘치는 책 <조선 그림과 서양명화> 입니다. ^^

미술관러버, 미술에 흥미가 많은 분들, 그림에 녹아있는 시대상과 역사를 좋아하시는 분들에게 강추합니다. 

[100자평] Tripful 트립풀 제주

Tripful 트립풀 제주 - 우도, 비양도, 마라도, 가파도 ㅣ 트립풀 Tripful 18
이지앤북스 편집부 지음 / 이지앤북스 / 2020년 6월

요즘 여행프로그램에서 제주의 곳곳을 보여줘서 좋아요. 뭐가 있어서 보다 거기에 있는 경험 자체가 특별함을 주는 제주. 이 책으로 내가 있는 곳에서도 제주를 느끼고 싶어요

일상의 아름다움을 섬세하게 표현하는 화가, 칼 라르손

칼 라르손, 오늘도 행복을 그리는 이유
이소영 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2020년 6월

표지의 그림을 보고 반할 수 밖에 없었다.

띠지의 말을 보고 궁금증이 생길 수 밖에 없었다.

단순함, 편리함, 따스함, 귀여움, 편안함이 떠오르는 이케아.

그 이케아의 모든 디자인이 시작된 스웨덴 국민 화가 칼 라르손.

미알못에게도 섬세한 펜선과 자연스러운 색감, 그리고 일상의 한 순간을

'사랑스러움'이라는 필터를 거쳐서 똑- 떼어온 것 같은 그림들을 보고 있으니

휘게와 편안함, 안분지족(!) 같은 말들이 떠오른다.

보는 사람에게 이런 감정을 불러 일으키는 이 화가의 작품들과 삶을

미술을 좋아하고 한강을 좋아하며, 위로와 힘을 전하는 그림을 소개하는 데

관심이 많은, 온라인 채널의 아트 메신저가 설명해준다는데

이 책을 펼치치 않을 이유가 없다.

책의 저자 이소영님은 '빅쏘'라는 필명으로 5만명이 넘는 구독자와 소통하고 있다.

그는 좋아하는 것에서만 그치지 않고 맹렬한 탐구심과 호기심으로

칼 라르손의 그림 속에 녹아 있는 행복의 비밀을 밝히기 위해 스웨덴 스톡홀름에서

차를 타고 5시간이나 가야 있는 광산 마을 '팔룬'까지 가서(!) 

칼과 카린의 집 '릴라 히트나스'에 간다. 

저자의 수고와 노력 덕분에 ^^ 멋진 작품들을 편안히 앉아서 누릴 수 있어서

고맙기도 하고 조금 송구스럽기도 하다.

북유럽에서 가장 유명한 화가이며 공예운동가인 칼 라르손은

역시 화가인 부인 카린 베르구와 8명의 아이들을 키우며(!) -대단하다-

릴라 히트나스를 손수 가꾸고 삶의 평범한 순간들을 놓치지 않으며

일상의 행복함을 그림으로 담아냈다.

특별한 순간도, 매일 반복되는 순간도 그의 눈에서는 반짝였나보다.

스칸디나비안 포크 아트의 기초가 된 이 화가의 삶이 마냥 따스했느냐-

그렇지 않았다는 것이 그림을 더 들여다보게 한다.

빈민가의 아이로 태어나 술주정뱅이 아버지의 폭언과 방치로 자란 소년.

아버지로 인해 고생하는 어머니를 보며 자란 그는

어린 시절에 받은 고통에 지친 자신의 영혼을 잘 돌보며, 부인과 아이들에게

가난과 불행을 결코 물려주지 않으려고 노력하며 행복을 적극적으로 받아들였다.

특히 노년이 된 아버지와 어머니를 그린 그림을 보고 있자면

아버지에 대한 원망과 미움에 갇혀 있지 않고 어느새 연민의 눈으로 바라보는

화가의 마음이 느껴져 애잔함이 든다.

행복해서 행복함을 찾아 그린 것이 아니라, 행복과 불행이 씨실과 날실로 교차된

삶을 온전히 받아들이고, 자신이 할 수 있는 최선을 다해 순간의 소중함을 느꼈던

화가의 시선과 삶의 태도가 깃든 그림이 차가운 겨울이 오래도록 지속되는

북유럽 사람들의 마음에 위로와 힘, 용기와 따스함을 전해주고 사랑받은 게 아닐까.

8명의 아이들이 커가는 모습의 아쉬움과 뿌듯함을 사진으로 남기는 부모의 마음처럼

자신의 사랑과 애정, 재능을 듬뿍 담아 남겨놓은 그림들을 보고 있으면

어느새 배시시- 웃음이 얼굴에 피어오른다.

자신의 작업실, 취미생활을 하던 공간, 주변 사람들의 일상을 소박하고 꼼꼼하게 

그림으로 남기며 별일 없는 하루에 아름다움을 녹여낸 칼 라르손.

모든 작품 뒤에 있는 작가의 짧은 이야기와 일상에 대한 감상은

작가같은 금손이 아니더라도, 내 일상의 행복감을 찾아보고 남기면 어떨까-하는

재미있고 신선한 자극이 된다.

칼 라르손은 재미있는 일이 커졌을 때 어떻게 행복하게 감탄해야 하는 지 알려준다.

p.313

는 책의 저자 이소영님의 말에 전적으로 동감이다! ^^

읽고 싶은 책도 많고, 알고 싶은 것도 많은 당신에게

지적교양 지적대화 걸작 문학작품속 명언 600 - 헤밍웨이 같이 사유하고, 톨스토이처럼 쓰고
김태현 지음 / 리텍콘텐츠 / 2020년 6월

읽고 싶은 책도 많고, 알고 싶은 것도 많은데 시간이 부족한 독자들을 위해

인문학자 지식큐레이터 김태현 저자가 책을 세상에 내놓았다.

저자 스스로가 현명한 지식과 방법을 사유하고 탐구하는 일을 즐겨하며

수만 권 이상의 독서를 해왔던 사람으로서, 

현재 여러 분야의 지식 관련 빅데이터를 모으고 큐레이션을 하고 있기도 하다.

지식에의 흠모, 꾸준한 열정과 안목을 바탕으로 저자 김태현이 고른

<걸작 문학작품속 명언 600>는 우리가 제목으로는 자주 만나왔던 고전 문학 속의

대사나 글줄이다.

<데미안>, <연금술사>,<이방인> 같이 책을 다루는 프로그램에서 늘 소개되고 

전문가와 패널들이 내용을 분석하며 그 의미를 찾는 외국 고전 들이 주를 이루지만

<개밥바라기별>, <아내가 결혼했다> 같은 우리나라 작품들도 있어 반갑다.

제목만 읽어도 숨 찰 정도로 많은 고전문학들을 분류해놓은 방식도 흥미롭다.

[제1장 꿈은 이루어진다]에서는 성장을 이야기하는 문학작품을,

[제2장 반항하는 삶]에서는 인간의 내면을 탐구한 작품들을,

[제3장 연인에게 보내는 편지]에서는 사랑을,

[제4장 칠전팔기 백전백승]과 [제5장 문학으로 힐링하기]에서는 

독자들에게 용기와 위로를 주는 문학작품 속 문장을 소개한다.

[제6장 21세기 이후의 인간]에서는 그 유명한 <1984>, <두 도시 이야기>, 

<멋진 신세계>, <패스트>같은 현대의 문제가 녹아들어 

현재에 진행되고 있는 미래의 문제를 생생하게 보여주는 작품들을 만날 수 있다.

제일 인상깊은 챕터는 세계의 명시를 모아놓은 마지막 장이다.

벼리고 정제한 말의 엮음인 '시'장르 중에서 낭만, 자연, 잠언, 서정성, 죽음, 

시대의 우울, 강렬함과 자기혐오, 외로움, 고뇌 등 강렬한 감정을 담은 작품들을

[제7장 문학의 정수를 맛보다]를 통해 소개해준다.

모든 작품은 해시태그 형태로 키워드와 함께 등장한다.

작품 속의 '그 부분'만 덜렁- 나오지 않고 

작품에 대한 이해를 돕는 전반적인 설명과

작가의 캐릭터를 짐작할 수 있는 에피소드를 곁들인 간단한 작가 소개가 함께 하여

복합적이고 다층적으로 작품을 읽고 이해하고 음미하도록 돕는다.

저자의 큐레이팅을 즐길 수 있는 지점이다.  

요즘 고전이나 명작을 전집 형태로 꽂아두고 보는 집은 거의 없어졌겠고

그렇게 꽂혀있는 책 중에 독자의 간택을 받는 것은 일부에 불과할 것이다.

지적인 대화를 나눌 수 있는 지식과 교양, 통찰을 적절히 포함한 

문학플래터 같은 이 책을 통해, 궁금했지만 차마 펼칠 엄두가 나지 않았던

고전과 명작에 한걸음 더 다가갈 수 있는 기회를 가지면 좋을 것 같다.

물론, 짧게 소개된 작품에 흥미와 호기심이 생긴다면 원작을 찾아 읽으면 될 일이다.

저자의 큐레이팅과 플레이팅 말고도, 자기만의 기준과 감상으로

문학작품을 즐길 수 있는 멋진 경험이 될 것이다.