홈레코딩의 모든 것

홈 레코딩 마스터 교과서 - 프로처럼 녹음하고 실수를 줄이는 레코딩·믹싱·마스터링 노하우의 비밀 ㅣ 지적생활자를 위한 교과서 시리즈
김현부 지음, 윤여문 감수 / 보누스 / 2021년 6월

‘방구석스튜디오의 시대, 무엇이든 할 수 있다’ 

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이제 집에서 간단한 촬영장비, 아니 공간과 핸드폰만 있어도 얼마든지 유튜브 플랫폼에 자신의 영상을 송출하고, 이를 통해 사람들과 커뮤니케이션을 하면서 수익을 낼 수 있는 시대입니다. 바꿔 말하면 콘텐츠 제작을 위한 방구석 스튜디오의 세상이 열린지도 시간이 좀 지났습니다. 그런데 영상을 만드는 것은 편해졌지만, 앞으로는 영상제작에 수반되는 것들을 고려할 시점이 올 것입니다. 예를 들어 V-log를 찍는다면 초상권이슈나, 촬영제제등의 이슈를 어떻게 해결할 것인지, 편집자의 경우 인건비를 산정하는 기준, 그리고 지식정보라면 지식재산권에 대한 것을 주식유튜버라면 금융관련 이슈를 그리고 제가 주목하는 또 하나의 이슈는 바로 ‘음원’이고 그리고 원맨 플레이 크리에이터라면 꼭 알아야 할것이 바로 스스로 음원을 제작하여 그 데이터를 많이 갖고 있는 것이 또 하나의 자산이 될 것이고 그게 유튜브 같은 플랫폼에서는 더욱 확장이 되리라 보는데요. 그러기 위해서는 음원을 만들어내면서 그것을 가다듬는 과정이 필요할 텐데, <홈 레코딩 마스터 교과서>는 바로 그런 분들을 위해 출간된 서적입니다. 

본서는 녹음-믹싱-마스터링의 3가지로 음원제작이 필요한 내용들을 담고 있는 실용서입니다. 그리고 녹음에서는 소리의 변화과정이라는 소리 기초지식과 함께 오디오 인터페이스부터 마이크 선택법 전자음악기기를 집에서 녹음하는 것과 녹음트랙세팅까지 그리고 믹싱은 주로 드럼과 베이스 피아노부터 보컬 리버브와 함께 믹싱에 필요한 플러그인을 만드는 방법까지, 마지막 마무리를 위한 마스터링 작업을 위한 개념과 구조도를 제공합니다. (그리고 부록으로 음원 유통구조를 이야기 하는데 음악으로 수익을 내고 싶은 분들은 꼭 봐야하는 부분입니다)  

<홈 레코딩 마스터 교과서>가 가지고 있는 장점이 여러가지 있습니다. 무엇보다 일반인들도도 녹음과 믹싱이 어떤 과정으로 일어난지 쉽게 알 수 있도록 설명들의 눈높이는 낮추고 있다는 점인데요. 물론 전문가들이나 해당분야 종사자들은 전부 다 아는내용이지만, 저 같은 초보자들이 보기에는 각 항목별 설명과 알아야할 키포인트를 정리하는 것만으로도 큰 도움이 되고 DJ 박스나 큐베이스 10에 있는 정보들을 사진과 함께 설명해주는 점들도 홈레코딩 관련 서적 자체가 아직 부족한 점을 감안하면 굉장히 인상적이니, 홈레코딩에 관심있는 분들은 본서의 필요한 부분을 발췌독하면서 보면 상당히 유용할 거라 생각합니다. 

영화를 찍기 위해선 소위 말하는 영화판에서 도제식으로 배워야했지만 지금은 정보가 다 노출되었듯이 레코딩/믹싱/마스터링도 학원을 다니거나 알음알음 배워야 했는데 <홈레코딩 마스터 교과서>같은 서적의 출간이 앞으로는 많아질 것이고 콘텐츠 제공자들이 고려해야할 여러가지 요소들에 대한 시장이 확장될 것으로 생각합니다. 본서는 그 출발선상의 하나겠지요. 

‘저는 배경음악을 만들고 싶은데 본서가 큰 도움이 되겠네요’

*출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다

[100자평] 나 코치의 파는 기술

나 코치의 파는 기술 - 100억짜리 이커머스는 처음 1년에 완성된다
나유업 지음 / 북스톤 / 2021년 5월

파는 기술에 대해

파는 기술은 결국 하나로 수렴한다

나 코치의 파는 기술 - 100억짜리 이커머스는 처음 1년에 완성된다
나유업 지음 / 북스톤 / 2021년 5월

‘잘 파는 기술은 무엇일까?’ 

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누구나 온라인, 그리고 모바일로 제품을 사고 팔기 정말 편리한 시대입니다. 사업자등록만 내면 쉽게 E커머스를 할 수 있고, 중고제품은 번개장터와 당근마켓으로 얼마든지 사고팔 수 있으니까요. 그런데 아무리 팔 수 있는 장이 많아진 들, 내가 잘 팔려고 하는 것과 고객이 사게 하는 것은 다른 문제입니다. 그리고 더 어려운 것은 단기적인 매출이 나올 수는 있어도 ‘지속적으로’ 매출을 일으키고 그것이 영업이익으로 바뀌는 것은 더욱 어려운 문제입니다. 결국 사업을 한다는 것, 그리고 E커머스를 한다는 것은 하나의 정점으로 수렴해야 합니다. ‘같은 걸 팔아도 남들보다 2배이상 잘파는 구조는 무엇일까’ 또 구조와 전략으로 가겠군요. <나 코치의 파는 기술>은 그것을 다룬 서적입니다. 

저자인 나유업님은 E커머스 창업자들의 성공방정식을 3가지로 구분합니다. 첫번재는 기초체력을 키우는 것입니다. 예를 들어 업계 평균 정도의 구매전환율을 만들자는 것이고 이것이 가능하려면 소비자의 행동데이터를 알아야 하고, 창업자가 판매하는 제품과 사업의 특성을 알 수 있어야 하겠지요. 두번째는 파는 흐름을 만드는 것입니다. 바꿔 말하면 고객이 나에게 제품과 서비스를 구매하는 이유를 추적하고 그것을 공고히 하는 신뢰의 과정을 만드는 것이겠죠. 신뢰가 구축이 되면 계절별고, 혹은 내외부환경에 따라 고정고객이 생기게 되고 정기적 흐름, 그리고 비정기적 흐름을 알 수 있게 됩니다. 마지막은 흐름을 타고 나아가서, 이제는 고객 신뢰와 지속적인 매출을 바탕으로 나의 사업자의 브랜드를 공고히 하고 무엇이 다른가를 고객에게 심어주는 과정입니다. 즉 브랜드에 대한 충성고객들이 넓어지는 과정이겠지요. 

그런데 판매를 분, 혹은 기업에서 영업을 해본 분이라면 첫번째 단계를 수행하는 것도 쉽지 않은 일이라는 것을 알겁니다. 그 이유는 첫째, 절박함이 부족해서고 둘째, 해당 업황의 구조를 몰라 전략을 세우지 못헸기 때문이고 셋째, 두번째와 연계해서 독창적인 판매방식이 없기 때문입니다. 사업자금이 없거나, 마케팅이 부족한 것은 다른 문제입니다. 만일 절박함이 부족하다는 건, 의지의 문제니 논외로 하고, E커머스나 다른 모든 창업은 동일하게 산업의 구조를 알아야 합니다. 이 얘기는 만일 내가 중국집을 경영한다면, 짜장면도 만들어보고 팔아봐야 한다는 얘기죠. E커머스 역시 내가 판매하는 제품의 특성부터 플랫폼과 채널, 구매전환되는 고객률, 반복구매 고객, CS, 로고디자인 3자 유통, 무역까지가 어떻게 돌아가는지를 알 수 있어야 한다는 말입니다. 이것이 없으면 당연히 독창적인 판매방식을 만들 수 없습니다. 왜냐면 고객을 모르기 때문이죠. 그래서 <나 코치의 파는 기술>역시 이 두번째 구조파악을 어떻게 하는지에 보다 집중을 하고 있는 서적입니다. 

판다는 것은 결국 ‘지속적으로 팔고’, ‘효율적으로 팔아야’ 합니다. 즉 고객이 꾸준히 있고, 전보다 시간과 비용을 덜들여 큰 수익을 내야합니다. 그게 바로 사업의 영속성입니다. 매출의 초반은 운으로 가능하지만, 영속기업들은 결국 하나로 수렴합니다. 바로 고객이 제발로 올 수 밖에 없는 주고를 만들어 놓는 것, 그게 가격이던 만족감이던, 서비스퀄리티건, 고객신뢰던 무엇이건 간에 이것은 사실 일반인들도 멀리서 찾을 필요가 없습니다. 중고나라나 당근마켓에서도 리뷰가 좋고 잘 파는 사람들을 한번 보시면 해답이 나오는 문제입니다. E커머스는 결국 이러한 판매자가 꾸준한 실적으로 자신의 브랜딩을 만들어가는 과정과 마찬가지입니다. 

‘저도 500건 넘게 팔동안 고객의 심리데이터 북을 만들었습니다’ 

*출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다

[100자평] 난니 모레티의 영화

난니 모레티의 영화 ㅣ Italian Cinema Collections 1
이바 마지에르스카.라우라 라스카롤리 지음, 정란기 옮김 / 본북스 / 2021년 4월

이탈리아 영화계를 지키는 최전선

이탈리아 작가주의의 최전선

난니 모레티의 영화 ㅣ Italian Cinema Collections 1
이바 마지에르스카.라우라 라스카롤리 지음, 정란기 옮김 / 본북스 / 2021년 4월

‘이탈리아의 작가주의를 지키는 최전선, 난니 모레티’ 
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코로나 19로 인해 영화관에 가지 않은지가 15개월이 지나갑니다. 책과 영화를 무척 사랑하는 저로서는 영화를 보고 싶은 욕망의 대다수를 책으로 채웠다고 고백하고 싶을 정도인데, 그것은 1일 1권의 서적을 읽는 제가 한때는 3일 1편의 영화를 만나는 습관을 만들어왔다는 것으로 대신할 수 있을 것 같습니다. 요즘은 유튜브로 간혹 영화 요약을 보지만, 자극적이고 대중화된 블록버스터 위주의 영화들 틈새에서 제가 존경하고 지지하는 세계관을 지닌 작가들의 영화를 보는 창구는 닫혀있음을 느꼈고 그래서 <난니 모레티의 영화>는 저에겐 오랜만에 만나는 영화적 갈증을 해소하는 탈출구와 같습니다. 

난니 모레티를 몰라도 <아들의 방>과 <나의 어머니>를 기억하는 분들은 있을수도 있겠습니다. 그는 아주 오랫동안 지금은 폐허나 다름없는 자체적인 영화제작시스템이 거의 전무하다 싶은 이탈리아 영화계에서 살아남기 위해 1인 제작 시스템을 만든 감독입니다. 프랑스가 고다르와 트뤼포를 비롯하여 누벨바그에 이은 포스트 누벨바그, 그리고 레오카락스와 현재의 프랑스와 오종이라는 희한한 괴물을 낳을 동안, 이탈리아 영화계는 베르톨로치, 프란체스코 로시 이후, 이탈리아 영화의 정체성, 아니, 그 폐허속에서 새로운 세계관을 전달하는 사람들이 나타나지 않을 때 난니 모레티는 오로지 영화로만 말한 장본인입니다. 

그가 기존 영화시스템에 반기를 들고 제작사를 설립하는 것은 자신의 예술적 독립성을 강화하고 싶었던 것도 부인할 수 없겠지만 아마도 그렇지 않으면 그만이 할 수 있는 이야기를 할 수 없었기 때문이라고 생각합니다. 왜냐하면 난니 모레티는 아주 오랫동안 당신의 영화에 출연하며 영화속에서의 감독이라는 존재로 출연하면서 영화는 무엇인가라는 것을 관객들에게 던지며, 이탈리아에서 영화를 한다는 것을 이라는 질문을 끊임없이 외쳤기 때문입니다. 그래서 그의 영화속에 등장하는 영화감독이라는 등장인물은 그의 세계관을 대변하는 페르소나이면서 관객이 감독의 삶이란 무엇이고 이탈리아에서 영화연출을 하고 제작을 한다는 것은 무엇인가에 대한 묘한 관음증을 느끼게 하기도 합니다. 이를 좋게말하면 난니 모레티의 ‘자서전적 효과’라고 하죠. 

<난니 모레티의 영화>는 그의 영화를 오랫동안 지켜본 극소수의 이탈리아 영화인이 쓴 난니 모레티의 이야기입니다. 그의 영화를 보지 않았다면 전형적인 영화평론의 수사와 유추에 본서를 읽고 던져버릴지도 모르지만, 난니 모레티의 팬이자, 오랫동안 그의 영화를 지켜본 저로서는 오랜만이에 그의 영화에 대한 이야기를 전달받는 것에서 갈증이 해소되는 환희를 느꼈습니다. 좋아하는 영화와 감독의 세계관에 대한 질문들은 지금도 밤새서 할 수 있으니까요. 오래전 그날처럼

‘팬데믹 종식 후 그의 영화들을 극장에서 만나고 싶습니다’ 

*출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다