현대서양연극사조 개설.
기원전 5세기 그리스에서 시작된 서양연극은 고전주의의 대칭구도와 낭만주의의 스펙터클에서 탈피하여 고정배경과 앙상블연기를 도입한 19세기말 연출가 게오르크2세에 의해 현대화.
관객을 의식하지 않고 일상적으로 연기하는 사실주의 또는 자연주의는 연출가 앙트완 브람 스타니슬라브스키 등에 의해 지지되었으며 상업극무대에서 외면당했던 입센의 유령 체홉의 갈매기 등을 무대화.
그리스시대부터 르네상스시기까지는 관객과 혼연일체가 되다가 바로크시대부터 배우와 관객사이에 제4의벽을 상정하고 연기에만 열중하는 자연주의가 대두되었는데 메이어홀드에 의한 반발로 상징주의적 장터연극이 시연됨으로써 관객에게 상상력을 제공하고 대본과 무대를 변형하는 극장주의 실현.
입센과 함께 현대연극의 선구자인 스트린드베리는 제의적 원시주의를 특징으로 하는 아방가르드연극에서 기승전결이 아닌 정거장식 에피소드로 줄리아씨 아버지 등을 무대화했고 알프레드자리는 맥베드 햄릿 리차드3세 겨울이야기 등이 종합된 위뷔왕을 통해 셰익스피어 작품을 패러디.
한여름밤의꿈으로 연출가의 입지를 확립한 라인하르트는 사실주의와 상징주의 및 표현주의를 절충하여 셰익스피어 몰리에르 독일고전극 등의 언어극과 발레 팬터마임 오페라 등의 장르까지 등극시켰으며 작품의 충실한 해석을 표방한 자크코포는 아이스킬로스 유리피데스 몰리에르 라신 셰익스피어 도스토예프스키 메리메 입센 지드 클로델 버나드쇼 등의 작품을 재연극화.
아르토는 우주적 필연성에 종속된 인간삶을 에로티시즘과 폭력이라는 잔혹극을 통해 치유하려고 했고 장루이바로는 배역과 배경까지 연기하는 총체극을 고금의 문학작품은 물론 각색본 팬터마임 실험극으로 무대화.
서푼짜리오페라 억척어멈과자식들 등의 희곡으로 유명한 극작가이자 연출가인 브레히트는 연극학교에서 테네시윌리암스 아서밀러 말론브란도 토니커티스 헤리벨라폰테 로드스타이거 등을 지도했는데 아리스토텔레스의 시학적 감정이입을 반대하여 생소화를 통해 관객의 비판의식을 강조.
세계대전과 실존철학은 사무엘베케트 외젠이오네스코 해롤드핀터 귄터그라스 에드워드올비 페터한트케 등에게 줄거리나 행동심리가 몰이해적이고 개인의 근본상황이 묘사되는 부조리극을 촉발하여 고도를기다리며 대머리여가수 등이 등장.
미국에서는 상업적인 브로드웨이연극에 대한 반발로 1930년대부터 정치적이고 문학적인 오프브로드웨이연극이 나와 유진오닐 에드워드올비 등이 레퍼토리에 포함되었고 점차 대중적이고 상업적으로 변질되자 오프오프브로드웨이연극이 형성되었으며 특히 뉴욕은 해프닝 포스트모던춤 퍼포먼스아트 엔디워홀영화 등 모든 가능한 장르의 전위연극의 무대.
아르토 브레히트 베케트 등의 셰익스피어적 특징을 넘기위해 피터브룩은 탐구와 실험정신으로 한여름밤의꿈과 리어왕을 연출하여 주목을 받았고 바르바는 문화상호주의에 입각하여 제도권도 아니고 실험적 아방가르드도 아닌 해프닝과 퍼포먼스 성격의 제3연극을 추구.
므누슈킨은 연극을 축제와 해학의 개념으로 집단창작하여 막심고리키 테오필고티에 셰익스피어를 무대에 올렸고 동서양 접목차원에서 아가멤논 엘렉트라 오레스테스 연작을 일본가부키춤으로 형상화했으며 로버트윌슨은 콜라쥬 타블로 등을 사용하는 이벤트성으로 이미지연극을 지향했으나 너무 유미적이라는 비판.
희곡이라는 장르가 근간이 되는 연극에 대해 문학적 사상적으로 이해하기 위해서는 최소한의 사전학습이 필요할듯.
