-
-
화가들의 인생 그림 - 자화상에 담긴 상처와 치유의 순간들, 2022 올해의 청소년 교양도서
강필 지음 / 지식서재 / 2022년 9월
평점 :
"자화상에 담긴 상처와 치유의 순간들"
이 부제가 책의 모든 것을 말해 준다는 생각이 드네요
자화상
작가가 자신을 그린 그림을 흔히 말하지요
유명한 화가들 중에 자화상을 남기지 않은 화가들도 많고 자화상을 유난히 많이 그린 화가들도 있어요
그런 자화상을 모아서 볼 수 있다는 것이 이 책의 특징적이면서도 재미있는 점이 아닐까 싶어요
명화를 다룬 책은 많지만 자화상만을 다룬 책은 초면입니다
ㅎㅎㅎ
저자는 모두 14명의 화가들을 모아서 이야기하고 있네요
첫 시작은 얀 반 에이크
<아르놀피니 부부의 초상>으로 알고 있는 화가에요
생각보다 오래 전 인물이었네요
부르주아의 성장이라는 시대상과 맞물리면서 얀 반 에이크이 화풍이 절로 이해가 가네요
저자의 말처럼 아르놀피니 부부의 초상을 얀 반 에이크의 자화상으로 내 세운 부분은 조금 의아하기도 했었는데요
시대의 변화와 맞물리면서 화가의 자의식 부분에서 다시 생각해보게 되네요
저자가 두번째로 소개하는 화가는 알브레히트 뒤러네요
표제작으로 나와 있는 그림이 이상하게 눈에 익다 했더니 예수를 그리는 공식에 충실한 자화상이라는 설명이 따라오네요
세계 최초의 저작권 소송이라는 재미있는 역사도 하나 알게 되구요 ^^;;
세번째 소개되는 화가는 익숙한 이름이네요
미켈란젤로 부오나로티
설명이 굳이 필요없는 어마어마한 명성을 지닌 에술가지요
그런데 저자가 미켈란젤로의 자화상으로 내?ㅄ? 작품이 의외네요
<최후의 심판>
이 어마어마한 작품 속에 화가의 자화상이 숨어 있다는데서 우선 놀래구요
자화상의 위치를 알고 또 놀라게 되네요
화가는 도대체 무슨 생각으로 자신을 그런 처참한 위치에 놓았던 걸까요
그 외에도 미켈란젤로의 다양한 작품들을 보는 즐거움이 정말 크네요
네번째 소개되는 화가는 카라바조
저자는 <골리앗의 머리를 드록 있는 다윗>을 화가의 자화상이라고 놓았어요
카라바조는 무엇때문에 어린 자신이 나이든 자신의 목을 자른 그림을 그렸을까요
화가의 인생을 읽다보면 이해가 될 듯 하면서도 안타까움이 밀려오기도 해요
다섯번째 소개되는 화가는 아르테미시아 젠틸레스키네요
여성에게 가혹했던 시대를 다시 생각하게 되요
그럼에도 불구하고 찬란하게 꽃핀 그녀의 예술세계에 존경을 표하게 되기도 하네요
여섯번째 화가는 디에고 벨라스케스
<시녀들> 의 그 화가
<시녀들>이 동시에 화가의 자화상일 수도 있다는 해석
점 점 더 이 그림의 의도가 궁금해집니다 ^^;;
일곱번째 화가는 렘브란트 판 레인
자화상을 정말 많이 그린 화가지요
저자의 말처럼 '일기를 쓰듯 자신의 삶을 자화상으로 기록한'화가이기도 하구요
그런 많은 자화상 중에 저자가 표제로 내세운 작품은 <63세의 자화상>이네요
인생의 달고 쓴 맛을 모두 겪고 조용히 저물어가는 시기
저자는 그런 화가의 자화상을 보며 우리네 인생을 돌아보게 된다고 이야기하네요
여덟번째 화가는 프란시스코 데 고야네요
<의사 아리에타와 함께 있는 자화상>
고야가 자화상을 남겼다는 사실을 처음 읽었어요
자화상과 함께 그의 에술 세계, 그리고 스페인의 복잡한 역사까지 다시 읽으며 새기게 되네요
아홉번째 화가도 굳이 설명이 필요없는 이름이네요
빈센트 반 고흐
많은 자화상을 남긴 화가로 알고 있는데 의외로 저자가 표제 자화상이라고 내세운 작품에는 화가의 얼굴이 등장하지 않아요
<고흐의 의자>
저자는 이 그림이 화가의 성격과 인생관을 잘 보여주고 있다고 이야기하네요
다음에 보여주는 <고갱의 의자>와 비교하면서 저자의 설명을 읽다보면 수긍이 가는 해석이기도 하네요
열번째 화가는 에드바르 뭉크네요
<절규>로 널리 알려진 이름이지요
저자는 그 <절규> 뿐만아니라 뭉크의 많은 그림들을 자화상으로 해석할 수 있다고 이야기하네요
열한번째 화가는 조금 낯선 이름이에요
케테 콜비츠
저자는 이 화가가 렘브란트에 버금가는 자화상의 화가라고 이야기해요
저자의 말처럼 말년에 그녀 자신을 그린 자화상들은 묵직한 메세지를 던져 주는 것 같아요
열두 번째 화가는 프리다 칼로네요
고흐처럼 역시나 다양한 자화상을 남긴 화가로 알고잇는데 저자가 표제로 내세운 작품은 낯설어요
<물이 내게 준 것>
저자의 설명처럼 초현실주의를 연상시키기도 하면서 화가에 대해 많은 이야기를 들려주는 작품이네요
열세 번째 화가는 이름이 익숙해요
프랜시스 베이컨
우리가 아는 같은 이름을 가진 그 철학자 베이컨의 형제의 후손이라네요
그의 그림 자체도 낯선데 왠지 슬픔이 덕지덕지 묻어나네요
마지막 열네 번째 화가는 정말 다른 말이 필요 없는 이름이네요
앤디 워홀
저자는 이 열네명의 화가들 자화상 이야기를 하면서 결국은 그들의 작품 세계를 이야기 하고있어요
그리고 동시에 우리가 미처 짚지 못한 시대를 다른 각도에서 읽어보게 되기도 하구요
결국 화가의 모든 작품들은 그들의 자화상의 일부가 아닐까 하는 생각들이 슬몃 들기도 하네요
다양한 작품들을 보며 작품과 화가에 대해 더 많이 알게되고 생각하게 되는 좋은 기회였어요