사람을 고치려 들지 마라

사람을 고치려 들지 마라 - 쇼펜하우어의 지혜
아르투어 쇼펜하우어 지음, 박용남 편역 / 어센딩 / 2026년 10월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

"타인을 바꾸려는 것은 헛된 일이다. 그것이야말로 불행의 시작이다(책 커버)."

이 책은 쇼펜하우어(1788-1860)의 논쟁에 필요한 전략과 인간 본성에 관한 통찰을 47개로 풀어냈다. 논쟁에 필요한 38개의 전략은 <논쟁적 변증술>에서 가져왔고, 나머지 9개의 인간본성에 관한 통찰은 <인생의지혜><충고와 격언><인간본성에 대하여><비관주의 연구><심리적 관찰>에서 가져왔다.

인간관계에서 논쟁의 기회에 상대의 교묘한 기술에 당하지 않고 나 자신의 주장을 지켜내는 방법을 설명한다. 공격을 피하려면 자신의 주장을 애초의 의도보다 좁혀야 한다. 범위가 넓은 주장은 책임질 일이 많아지기 때문이다. 비유는 어떤 닮음이지 모든 성질의 일치를 의미하지 않는다. 단어의 정의를 제대로 하지 않으면 말의 모호함때문에 각자 이해의 차이를 받아들이지 못할 수 있다. 인간 본성에 관한 설명에서 내 사적인 일에 침묵하라고 한다. 뱉은 말은 내 통제로 다시 돌아오지 않기 때문이다.

가장 인상적인 논쟁책략은 "사람을 고치려 들수록 싸움은 늘어난다"는 것이다. 사람을 고치려 들면 관계는 어려워진다. 상대가 스스로 깨닫고 바꿀 이유를 알아야 고친다. 고치지 않을 사람에게 매달리며 보내는 시간을 자신에게 돌린다. 실제 아무 피해가 없다면 상대의 오해와 오류를 모두 바로 잡으려 하지 말고 흘려 보낸다. 현실적으로 부모와 아이의 관계에서, 가까운 친구 사이에서, 직장 동료 사이에서 고쳐지지 않을 조언을 하는 것이 내가 옳고 상대가 틀리다고 단정하고 있지는 않은지, 나아가 상대에게 복종을 요구하고 있는 것은 아닌지 자기점검을 해보라는 조언이 인상적이다. 잘못된 행동이 거슬린다해도 치명적이지 않다면, 흘려 보내고, 치명적이라면, 상대와 거리를 두거나 관계를 끝내는 강수를 둔다. 논쟁책략이 매우 구체적이고 논리적이다.

쇼펜하우어가 말한 38개의 논쟁책략의 인용문은 어렵게 느껴진다. 전체에서 일부를 가져왔기 때문일 수도 있고, 원문 자체가 난해하기 때문일 수도 있겠다. 편역자의 설명을 통해 조금 더 쉽게 이해할 수 있다. 인간 본성에 관한 설명이 훨씬 이해하기 쉽고 편하다.

쇼펜하우어의 인간관계에 대한 조언은 인생의 경험이 많은 어른이 어린 사람에게 앞으로 하나씩 겪게 될 일들에서 자신을 잃지 않고 흔들리지 않도록 단도리하는 것 같다. 결국 타인보다 자신에게 더 시간과 관심을 들여 나를 이해하는 것이 중요하다. 사회생활을 시작하는 사람들과 인간관계에 힘든 때에 일독하면 도움을 얻을 수 있는 책이다.

3주 완성 JLPT N2 기출문장 500

3주완성 JLPT N2 기출문장 500 문자·어휘·문법 마스터 - 2010~2026년 기출 어휘·문법 반영 ㅣ JLPT 기출문장
JLPT 합격전략연구소 지음 / 시원스쿨닷컴 / 2026년 10월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

"기출문장 500문장으로 어휘 2500개, 문법 150개를 한방에"

책 표지에 있는 문구가 마음을 설레게 한다. 한번에 3가지를 해결할 수 있다. 문장을 학습하지만 어휘와 문법이 따라오니 효율적이다. 따로 단어를 외우거나 문법을 공부하다보면, 지루하기도 하고 실제 문장에서 어떻게 활용되는지 궁금하기도 하다. 먼저 문장을 이해하고 구성요소인 단어와 문법을 익히면 기억하기도 좋고, 익힌 문장을 말하거나 글을 쓸 때도 도움이 될 것으로 보인다.

이 책은 일본어능력검정시험 JLPT N2 시험대비 교재다. 혼자서도 공부할 수 있도록 학습플랜을 제시한다. 기출문장 500개를 3주에 완성한다. 두 파트로 구성되어 있다. 첫 파트에서 15일간 350개 문장으로 문자와 어휘를 익히고, 두번째 파트에서 150개의 문장으로 문법을 마스터한다.

매일의 학습법은 먼저 나열된 어휘나 문법 중 아는 것을 표시한다. 본격적으로 QR을 들으며 제시된 기출문장을 3번 반복해 읽고, 해석, 어휘, 관련어휘/관련 문법을 함께 익힌 후 한 문장을 써본다. 익힌 단어와 문장을 제대로 알고 있는지 확인하고 틀리면 다시 돌아가 공부한다. 첫 파트는 실제 JLPT시험처럼 킬러문항을 풀고 끝낸다. 꼼꼼한 구성이 돋보인다.

처음 N2 시험을 준비한다면, 매일 20여 개의 문장에 들어있는 한자의 뜻과 발음을 익히고, 문장 내 활용을 이해하는데 시간이 꽤 들 것으로 보인다. 문장을 제대로 익히지 않으면 다음으로 넘어가지 않도록 구성되어 있어서, 지치지 않고 시간의 여유를 갖고 시작해야 할 것이다.

문장의 내용은 일상에서 쓰는 말뿐 아니라, 뉴스나 미디어, 상점, 회사, 호텔 등에서 사용하는 문장들로 일본어 고급 단계에 해당한다. N2시험준비 뿐 아니라, 일본에서 직장을 다니거나 대학에서 쓰는 수준의 문장을 활용하고자 한다면 이 책이 큰 도움이 될 것이다.

위대한 예술가는 무엇을 훔쳤을까

위대한 예술가는 무엇을 훔쳤을까
데브라 N. 맨커프 지음, 정상희 옮김 / 서교책방 / 2026년 10월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

"차용이란 것은 가장 강력한 변화를 만들어내는 방법이다. (중략) 어떤 예술도 아무것도 없는 상태에서 만들어지지 않는다(10)."

제목이 도발적이다. 위대한 작품은 오로지 위대한 예술가의 창의성으로 완성될 것 같지만, 실은 누군가에게서 훔쳐온 것이라는 사실을 단정한다. 어떤 예술가가 무엇을 훔쳤을지 궁금하다.

저자는 미술사학자이자 아트 스토리텔러이다. 책은 6개의 주제인 영감의 기원, 배움의 여정, 아이디어의 순환, 영향의 흔적, 연결의 순간, 변형의 기술로 나누어 미술사에서 유명한 129점의 작품이 실은 작가의 100% 창작이 아님을 비교 분석한다.

"파블로 피카소가 "좋은 예술가는 모방하고, 위대한 예술가는 훔친다"라는 말을 했다는 이야기가 있다.(중략) 모방하는 것은 일시적인 상태를 의미하는 것으로 되돌려 줄 의도를 전제로 무언가를 취하는 행위다. 반면 훔치는 것에는 그러한 전제가 붙지 않는다. 일단 취하면 자신의 것이된다(8)." 저자는 예술가는 소극적 모방보다 적극적 '훔치는 행위'를 통해 과거의 예술을 자신의 것으로 만들어 확장시켜나간다고 긍정적으로 해석한다.

화가는 처음 그림을 시작할 때 직접 스승에게서 배우거나, 스승이 없다면 미술관에서 유명한 작품을 모사하면서 혼자 배운다. 선배들의 기법과 색채, 구도, 상징과 서사를 모방하다가 자신만의 스타일을 구축하고, 동료 화가로 부터 아이디어를 받기도 하고 주기도 하면서 여러 단계를 거쳐 성장한다. 한 화가의 작품을 보면 누구로부터 영향을 받았는지 혹은 작품 속 인물의 의상, 자세, 특정 몸짓이 과거의 작품과 어떻게 연결되는지, 혹은 원작과는 전혀 다르게 변화하였는지를 분석해낼 수 있다.

반 고흐는 정규미술 수업 대신 독학을 선택햇다. 사실주의 대가인 밀레의 작품을 모사하는데 밀레의 <씨뿌리는 사람>(1850)과 고흐의 모사작품(1881)은 아주 비슷해 보인다. 또한 일본 판화를 수집하면서 히로시게의 <가메이도의 매화 정원>1857를 모사한 <꽃 피는매화나무>(1887)은 한자까지 따라 그려넣을 정도로 유사하다. 두 작품은 한 화면에 모이게 된다. 고흐의 <씨뿌리는 사람>(1888)은 히로시게의 대각선을 가로지르는 나무와 밀레의 씨뿌리는 사람을 자연스럽게 담아내며, 두 작품과는 전혀 다른 분위기를 자아낸다.

인물을 묘사할 때 의상, 자세, 어떤 특정 포즈가 과거 미술과 연결되는데, 고야의 <1808년 5월 3일 마드리드 방어군의 처형>이 그렇다. 그림 속 흰 셔츠를 입은 사형수는 양팔 벌린 십자가의 그리스도 모습을 떠올리게 한다. 12세기에 '승리하신 그리스도'라는 조각을 참고했으리라 추측한다. 그 상징적 의미는 서로 통한다. 그리스도는 죽음으로 인간의 육신에서 해방되어 인류를 구원하고 천국을 다스리게 되리라는 의연함을 보여주고, 고야의 작품 속 인물은 처형하려는 자들을 쳐다보며 신성한 정의를 품은 채 맞선다. 포즈를 통해 그 상징의 공통점을 찾아내는 감상이 수준 높다.

엄숙하고 높은 가치를 가진 명작들을 모욕하는 수준의 뒤샹의 작품은 예술작품인가라는 의문을 품게한다. 이미 판매되고 있는 <모나리자> 엽서를 사서 얼굴에 수염을 그리고 제목으로 <L.H.O.O.Q>(그녀의 엉덩이는 뜨겁다)라 쓰고 자신의 작품으로 내놓는다. 다빈치가 살아돌아왔다면 모욕감을 느꼈을 것이다. 대량 생산된 엽서에 수염을 그리고 모욕적인 제목을 단 것이 예술작품으로 인정될 수 있을까. 받아 들이기 어려워보인다.

한 화가의 작품이 어떻게 변화되는지 알 수 있을 뿐만 아니라, 어떤 작품이 누구의 영향을 받은 것인지 비교해 볼 수 있는 흥미로운 책이다. 한 작품 속에 여러 선배의 작품이 녹아있는 것을 전문가의 눈으로 분석해 주고 있어서 만족스럽다.

서양미술과 화가들에 관심이 있다면 감상하는 시야를 넓혀줄 책이다. 추천한다.

타카하시 명언 일력 365

타카하시 명언 일력 365 - 일본 국민 캘린더 한국어판 출간
타카하시서점 지음, 김나랑 옮김 / 포레스트북스 / 2026년 10월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

타카하시서점은 일본의 다이어리 브랜드이다. 매년 '수첩대상' 공모로 일반인에게 좋은 문장을 받고 그 중에서 365개의 문장을 뽑아 일력으로 만든다. 아날로그적인 일본 감성이 묻어나는 일력이다. 커다란 일력이 아니라 손바닥만한 크기의 귀여운 사이즈다.

한 장 씩 넘기면, 국경일은 빨간색, 평일은 검은색이다. 파란색은 무슨 날일지 궁금해서 살펴보니 5의 배수 일이다. 독특하다. 색깔로 다양함을 내려는 노력이 귀엽다. 구어체 문장이 대부분이어서 일상의 일본어를 접할 수 있다. 번역은 한 마디 말과 그 말에 담긴 배경을 서너줄로 설명해주고 있어서 어느 맥락에서 나온 말인지 이해하도록 했다.

하루하루의 문장은 딱딱한 명언이라기보다 일반인들이 일상에서 발견하거나 느낀, 혹은 응원하는 문장들로 톡톡 튀는 감성과 통찰이 담겨있다. 읽는 순간 바로 이해되고 그림까지 곁들어 있어서 친근하다. 가볍게 읽고 지나갈 문장 속에서 철학적인 생각이 전해진다. "매일 둥근게 아니라 이지러지기도 하니까 달이 예쁜 거야(9월4일)." 인간관계가 어려워진 딸에게 엄마가 보낸 이 응원의 메시지는 따뜻하면서 힘을 준다. 이지러진 날도 둥근 날이 있으니 조바심 내지 않아도 될 것 같은 마음이 든다. 기운이 빠지거나 힘들때 듣고 싶은 위로와 응원의 말을 곁에서 소근소근 들려주는 문장들이 인생의 깊이를 보여준다. 귀여운 손녀의 자기 합리화에 가까운 혼잣말인 "주먹도, 가위도, 보도 이길 때가 있고 질 때가 있는 거야(2월25일)"도 어른의 입장에서는 인생으로 확대해서 볼 수 있는 문장이기도 하다.

하루 한 장씩 매일 새로운 말을 어린 아이가 그린 듯한 그림과 함께 볼 수 있다는 것은 작은 행복이다. 평범한 일본인들의 일상 이야기가 궁금하다면, 하루 한 문장씩 구어체 일본어 문장을 익히고 싶다면, 이 일력이 아주 마음에 들 것 같다.

가끔 인간관계에서 어떻게 말해야 좋을지 모를 때, 위로가 필요한 사람에게 해주고 싶은 말을 어떻게 표현해야할 지 모를때, 가족끼리 따뜻하고 유머러스한 말을 건네고 싶을 때, 용기를 주고 싶을 때, 그냥 읽기만 해도 힘을 얻고 싶을 때, 이 일력과 함께 1년을 보낸다면 대부분의 답을 얻을 수 있어 보인다.

예술로 읽는 스페인

예술로 읽는 스페인
백인필 지음 / 디이니셔티브 / 2026년 9월

출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

저자는 벨라스케스의 <시녀들>을 동경해서 스페인에서 8년을 보냈다. 프라도 미술관, 피카소 미술관, 가우디 건축, 알람브라 궁전 해설과 투어를 진행했고 국내 주요 전시의 공식 도슨트로 활동 중이다. "한 나라를 이해하는 가장 아름다운 방법은 예술(책 날개)"이라는 말이 인상적이다. 건축과 미술을 통해 스페인을 알아보자.

책은 3장으로 나누어 스페인 남부 안달루시아, 동북부 바르셀로나, 중부 마드리드를 여행하듯 소개한다. 이슬람세력이 끝까지 있었던 남부의 안달루시아, 가우디의 도시 바르셀로나, 프라도 미술관과 소로야 미술관이 있는 마드리드를 통해 스페인을 여행하며 예술을 이해한다.

안달루시아는 저자가 가장 스페인다운 곳이라고 말한 곳이다. 이슬람 세력이 마지막까지 머물렀던 곳인데 이슬람 흔적과 스페인의 문화가 잘 섞여있기 때문이겠다. 대표적으로 세비야 대성당의 종탑 히랄다는 이슬람식 첨탑 위에 십자가와 종탑을 올려 완성했다. 두 문화가 조화롭게 공존하는데 이질감이 없다.

바르셀로나는 카탈루냐지방의 중심도시로 건축가 가우디의 도시로 유명하다. 거리의 가로등부터 음악당 외관의 화려한 장식을 비롯해 가우디의 유명한 건축물들을 만날 수 있다. 특히 바르셀로나 지역 7개 작품을 '가우디 작품군'이라 부르며 유네스코 세계문화유산에 등재되었다. 후원자 구엘을 위한 고급 주택단지로 만들었다가 공원이 된 구엘 공원, 구엘 저택, 초창기 작품인 카사 비센스, 인간의 뼈와 두개골을 연상케하는 카사 바트요, 육중한 바위산같은 카사 밀라, 전차에 치어 죽어 미완성으로 남은 사그라다 파밀리아의 탄생 파사드와 지하예배실, 콜로니아 구엘 성당 지하 예배실이다. 곡선을 사용하고 화려한 색과 장식을 한 독창적인 건축이 가우디의 작품임을 한 눈에 알아볼 수 있다.

앞서 두 도시가 건축물을 주로 소개했다면, 마드리드는 두 개의 미술관을 중점으로 소개한다. 저자를 스페인으로 부른 벨라스케스의 <시녀들>이 있는 프라도 미술관에는 엘 그레코, 카라바조, 벨라스케스, 고야의 작품이 있고, 소로야의 집을 미술관으로 개관한 소로야 미술관에는 아내를 그린 그림이 절반이다.

한 작품을 세 화가가 다르게 표현하는 것을 비교하는데 흥미로다. <수태고지>는 천사가 마리아에게 예수를 잉태했다는 소식을 전하는 장면을 그린 그림이다. 르네상스 시대의 프라 안젤리코의 작품은 성스럽고, 매너리즘 시대의 엘 그레코의 작품은 역동적이고, 바로크시대의 카라바조의 작품은 명암대비로 두 인물에 집중하게 한다. 이렇게 하나의 작품을 비교해 보는 저자의 설명이 매력적이다.

스페인의 세 지역을 저자와 함께 걸으며 이야기를 듣는 것 같이 읽을 수 있는 책이다. 이슬람 문화를 배척하지 않은 건축물, 도시가 만들어진 이야기, 가우디 건축물이 지어진 이야기, 고야의 그림에서 벨라스케스의 그림을 떠올리고, 소로야가 그린 아내의 그림에서 모네의 아내 그림을 비교하는 것은 스페인에 대한 궁금증을 더한다. 스페인 거리를 걸으며 예술을 향유하고 싶게 하는 책이다.