물속 생물 도감

물속 생물 도감 - 저서성 대형무척추동물 ㅣ 한국 생물 목록 7
권순직 외 지음 / 자연과생태 / 2013년 6월

책의 크기도 그렇지만 일단 매우 두꺼워서 필드에 휴대하고 다니기에는 약간은 부담이 된다. 전형적인 도감형식을 따르기에 일단의 사진이 나오고 그에 대한 핵심정보가 인쇄되어 있다. 그러나 여백을 상당이 넣어서 답답하지 않고 시원한 느낌이 든다. 사진의 품질은 전체적으로평균이상은 해주는 편이나 그렇게 만족스럽지는 않다. 못 알아볼 정도는 아니지만 촛점이 불문명하거나 흔들린 사진이 조금씩 섞여있다. 이처럼 이미지의 품질이 일정치 않고 들쭉날쭉한 편차가 상당히 있다. 디지털 카메라가 일반화 된 현 시점에서 --대개 보니 촬영날짜가 2006년에서 최근까지 임을 감안해볼때-- 약간은 아쉬운 부분이다. 아무 가장 큰 이유는 지은이가 여러명이라서 그런듯 싶다.

무엇보다 이 도감의 가장 큰 특징은 해당 곤충을 촬영한 장소를 상세히 밝히고 있다는 것이다. 텍스트는 형태와 동정포인트, 생태와 분포의 4가지 카테고리로 나워서 핵심 정보를 담고 있다. 그리고 도표를 통해서 서식지 섭식 행동이나 오염내성도등과 같은 환경지표 현황도 보여주고 있다. 그리고 보통 사람들이 접근하기 힘든 물속 생물들을 다루었다는 것은 말할 필요조차 없을 것이다. 서두에는 물속 생물과 애벌레의 각 부분 용어가 간결이 정리되어 있으며 종이재질은 광택이 감도는 아트지를 사용했다.

수중생물은, 특히나 애벌레들은 그 모양이 상당히 유사한 놈들이 많아서 구별하기가 쉽지 않다. 이 도감을 통해서 그런 궁금증을 상당히 해소할 수 있을 것이다.

도요물떼새

한국의 도요물떼새
박진영.박종길.최창용 지음 / 자연과생태 / 2013년 4월

해변이나 강가에 가면 수많은 녀석들이 모여서 물길을 따라 종종종종 발걸음을 치는 모습을 볼 수 있다. 이 모습이 귀여워서 다가설라 치면 재빠른 발걸음으로 종종종, 도무지 가까이 다가갈 수 없는 새가 --하긴 근접해서 자세히 볼 수 있는 새가 있기는 한가?-- 있다. 가수 이태원의 노래중에는 "너희들은 모르지 우리가 얼마만큼 높이 날으는지, 저 푸른 소나무보다 높이 저 뜨거운 태양보다 높이, 저 무궁한 창공보다 더 높이.....중략....도요새 도요새 그 몸은 비록 작지만, 도요새 도요새 가장 높이 꿈꾸는 새" 라고 나온다. 이처럼 가사에서 알 수 있듯이 철새 중에서도 이동거리가 가장 긴 조류가 바로 도요새 무리다.

녀석들은 우리가 키우는 닭보다도 작은 몸집을 가졌으면서도 태평양을 건너 시베리아까지 이동하는 것으로 알려져있다. 대개의 종류가 부리가 아주 길고 멋진데 그렇지 않은 녀석들도 있고 생물의 다양성이란 참으로 광대하다. ㅎㅎ  이 책은 그런 도요새의 생태를 담은 도감인데, 사진이 한 70퍼센트 정도를 차지하며 텍스트는 상대적으로 작다. 사진의 품질은 촛점이 어긋나거나 희미한 것은 없어서 일정수준 이상의 퀄리티를 보여준다. 그리고 광택이 아는 아트지에 인쇄가 되었다. 아트지는 통상 잡지에 많이 쓰이는 종이다. 도감이기는 하지만 전형적으로 구획이 되어서 일정한 틀에 맞춘것은 아니며 자유롭게 텍스트와 사진이 어우러져있다. 한편, 책의 내용은 서식지와 행동, 특징의 세 카테고리로 나눠서 핵심정보를 간결하게 담고 있다.

마티스

앙리 마티스
자끄 라센느 지음, 이희숙 옮김 / 열화당 / 1996년 1월

필자가 처음으로 본 마티스의 작품은 [춤]이라는 제목이 붙은 유화였다. 적색으로 채색된 나체의 사람들이 마치 강강수월래를 하듯이 손을 맞잡고 빙빙빙 춤을 추는 듯한 포즈였다. 그리고 보색인 녹색과 코발트 색이 배경으로 어우러지면서, 어찌보면 1980년대 학생운동이 활발할 때 구내에 붙여진 포스터를 보는 듯한, 일종의 데자뷰를 느끼게도 한다. 한편, 그는 색채의 마술사란 별명답게 모든 고유색을 부정했는데, 가령 토마토를 푸른색으로 그린다든가, 여인의 누드를 블루톤으로 단순화 시키는 것들이다. 왜 그랬을까? 그가 인터뷰에서 토마토를 파랗게 그린 이유를 다름과 같이 설명하고 있는데, "내가 토마토를 파랗게 본 유일한 사람이라는 사실이 매우 유감스럽다." 라고 답했다고 한다. 같은 사물을 놓고도 이렇게 다른 시선으로 바라볼 줄 알았던 마티스는 원색의 강렬함을 선호하여 중간톤의 회색은 사용하지를 않았다. 그에 의하면 "다양한 색체는 서로를 약화시키기 때문에 색깔이 서로를 파괴하지 않도록 조화를 이루어야 한다."는 생각이었다.

원래 마티스의 직업은 법률 사무소의 서기였다. 그런데 맹장염이 발생하여 병원신세를 지게되고, 이때 아마추어 화가였던 그의 어머니가 아들의 지루함을 달래주기 위해 미술책을 보여주었다고한다. 이를 계기로 그의 잠자고 있던 화가로서의 재능이 깨어나고 --비록 미술사에서 야수파가 활동했던 시기는 얼마 안 되지만-- 결국 피카소와 함께 현대미술을 대표하는 화가로 역사에 봉해진다.

루소

앙리 루소 - 붓으로 꿈의 세계를 그린 화가 ㅣ 내 손안의 미술관 10
안젤라 벤첼 지음, 노성두 옮김 / 랜덤하우스코리아 / 2006년 12월

대기만성이라는 말이 딱 어우리는 화가가 바로 앙리 루소다. 그는 프랑스 파리에서 세관으로 일하다가 무려, 49세의 늦은 나이에 화가로서의 첫 발을 디딘다. 그리고는 그 어떤 스승도 없이 오로지 독학으로서 --다른 유명한 화가를 닮고자 했지만 결국에는-- 자신만의 그림을 완성해 간다. 처음에 그는 비평가로부터 조소와 비웃음을 감내해야만 했다. 그러나 후배 격인 파블로 피카소의 찬사를 받으면서부터, 서양 미술사에서 한 획을 긋게 된다. 무엇보다 입체파와 야수파에 지대한 영향을 끼쳤다. 각각 파블로 피카소와 앙리 마티스가 이 조류를 대표하는 화가다.

특히, 루소는 숲, 그중에서도 원시림, 어떻게 보면 고생대나 중생대에 번성했던 것 같은 기묘한 식물그림을 많이 그렸다. 여기에 아름다운 여성이나 동물들이 곁들여져서 뭔가 시적이고 몽환적인 그림이다. 그면서도 대상을 단순화 한 것이 파스텔로 그린 애니메이션 작화처럼 보이기도해서 매우 독특한 풍취가 배어 나온다. 여기에다가 아프리카 미술의 대담성을 결합시켜서 보기만 해도 즐거운 상상이 그려진다. 필자는 그 중에서도 '땅꾼' 이라는 그림이 마음에 든다. 역시 원지 정글이 나오고 보아뱀으로 보이는 생명체가 서너 마리 흐느적 거리고 있다. 여기에 반 나체 상태의 땅꾼이 피리를 불고 있으며 그 목에는 역시 뱀이 한 마리 축 늘어져있다. 그리고 푸른빛을 선사하는 달빛과 이름모를 새가 등장하는 그림이다. 뱀이라는 소재를 이렇게 오묘하게 표현하면서도 혐오감이나 공포라는 감정을 희석시켜서 전혀 징그럽다는 느낌은 들지 않는다. 사실과 환상을 교묘하게 연관시켜서 밝게 밝히고자 하는 것이 그의 스타일이다.

에른스트

막스 에른스트 - 열화당미술문고 203
베르너 슈피스 / 열화당 / 1994년 12월

독일 태생의 막스 에른스트는 매우 독톡한 인물이다. 원래 그는 프로이트와 융의 정신분석학을 접하고 그쪽 방면으로 길을 잡았다. 그리하여 실습에서 신경정신과 환자들을 만나게 되는데, 그들이 그린 그림을 보고는 매우 큰 충격을 받았다고 한다. 이 강렬한 감정에 이끌려 초현실주의를 살다간 화가다. 한 때는 미술의 한 조류인 다아이즘을 이끌기도 하였으며, 데칼코마니, 꼴라쥬나 프로타쥬 기법을 사용하여 명작을 남겼다. 특히나 [비온 후의 유럽] 이라는 작품은 그의 대표작으로 꼽힌다. 그러나 필자 개인적으로는 쉬르레알리즘을 좋아하므로 그의 후기작보다는 초기회화를 더욱 선호한다.

또한 군 복무 중에 두번이나 죽을뻔 한 경험이 더해져서, 그의 그림은 현실에서는 존재하지 않을 것 같은 기괴한 스타일을 갖고 있다. 원래 초현실주의 자체가 그러하므로 여기에 에른스트의 기질과 정신이 잘 맞아 떨어졌다고 해야 할까? 한편 그의 작품에는 새의 얼굴이 자주 등장하는데, 그 이유는 여동생이 태어나던 날 그가 정성들여 키운 앵무새가 죽고말았다고 한다. 그래부터 사람과 새를 구분하는데 상당한 어려움을 겪었다고 한다. 이러저러한 이유로 볼때, Marlene 1941, The Robing of the Bride, Epiphany, The Eye of slinece, The anti-pope 등의 작품을 찾아보면 필자의 의견에 공감할 수 있을 것이다. 개인적으로는 1937년에 창작된 '초현실주의의 승리 혹은 난로옆의 천사' 라는 작품이 가장 시선을 잡아끈다. 피카소가 스페인 내전에 대한 영감으로 게르니카를 만들어냈듯이 에른스트는 이 작품을 통해서 2차대전을 예감했다.