장승업

신선이 되고 싶은 화가 장승업 - 한국편 3 ㅣ 그림으로 만난 세계의 미술가들 한국편 3
조정육 지음 / 미래엔아이세움 / 2002년 1월

장승업의 그림은 호쾌하면서도 푸근하다. 그의 여러 작품에서는 조선후기 민화의 원형을 발견할 수 있어서 기쁘기 한량없다. 임권택 감독의 취화선으로 대중에게도 친숙한 이름이 바로 오원 [장승업]이다. 필자의 기억이 가물가물하기는 한데, 어떤 유명한 조각가에게 한 기자가 질문을 했다. 도대체 어떻게 해서 이런 뛰어난 작품을 다듬어 낼 수 있습니까? 그러자 그가 답하길, 나는 조각을 하는게 아니고 그 안에 담겨진 형성이 드러나도록 불필요한 부푼을 잘라내는 것입니다. 장승업의 화풍도 이와 같다. 그는 자기 이름밖에 쓸 줄 모르는 문맹이었으나, 붓을 쥐기만 하면 한 치의 망설임도 없이 그야말로 일필휘지로 걸작을 드러나게 만들었다. 정식으로 그림을 배운적도 없는 이가 말이다. 달래 천재가 있는 것이 아니다. 뭐라고 비유를 할까? 포토샵의 마스크 툴과 같다. 가면을 벗으면 실체가 드러나듯이, 장승업은 하얀 도화지를 걷어내어 그 안에 담겨진 진실한 모습을 드러나게 만들었다.

한편, 장승업이 화가로서 이름을 떨칠 수 있게 된 것은, 이응헌이라는 재력가가 있었기 때문에 가능했었다. 그는 역관 출신으로 중국의 많은 예술작품을 소장하고 있었는데, 조실부모하고 고아로 자라난 장승업이 이때 그의 집에서 하인 비슷한 삶을 살고 있었다고 한다. 우연히 그의 재능을 알아본 이응헌이 장승업의 후원자가 되어 모든 지원을 아끼지 않았다고 한다. 이렇게 해서 그의 걸작들이 후대에 남게 된다. 이후 장승업의 이름이 널리 알려지면서 고종의 명령으로 궁궐에서 그림을 그리는 관직을 받았는데, 무엇에도 얽매이기 싫어하는 그가 이를 박차고 뛰어나가는 장면이 바로 취화선 포스터다. ㅎㅎㅎ

신윤복

한국 춘화의 품위와 매력 - Korean Erotic Painting
갤러리현대 지음 / 갤러리현대 / 2013년 1월

혜원 신윤복의 그림을 볼 수 있는 것만으로도 가치가 있는 책이다. 대개 이런 보물이나 국보급 작품들을 평범한 사람들이 진품을 볼 수 있는 기회란 거의 없다고 봐도 될 것이다. 그나마 이렇게 사진으로 볼 수 있다는 것만 해도 반가울 따름이다.

우리나라 그림의 역사에 있어서 혜원 신윤복 만큼이나 색시한 작품을 남긴 화가는 없을 것이다. 유려한 선과 강렬한 채색, 그리고 묘한 상황이 주는 그의 스타일은 정말 탄복을 금할 수 없다. 어떤 한 연구자는 그의 작품이 일본으로 건너가, 당시의 우키요에라는 풍속화에 많은 영향을 끼쳤을 것이라고 주장한다. 그림의 스타일이나 화풍에서 그런 분위를 많이 느낄 수는 있으나, 아직 논란의 여지가 있다. 아뭏든 김홍도와 더불어서 신윤복은 조선이 낳은 걸작이다. 당시의 에로티시즘이 궁금하다면 꼭 한번 읽어보시라.

필자가 개인적으로 인상깊게 감상한 그림은 '쌍검대무' 라는 작품이다. 이 걸작은 국보 135호로도 지정되어 있어서 그 가치를 알만하다 할 것이다. 넓은 마당 한 가운데에 쌍검을 들고 화려하게 차려입은 기생 두 명이 검무를 추고 있고, 그 주변으로 악사와 구경꾼들이 원형으로 늘어서 있는 장면이다. 검을 든 기생을 강조하기 위해서인지 붉은색과 샛파란색으로 화려하게 채색을 했으며, 그 움직임이 나긋나긋하면서도 율동이 느껴지는 지라 한 폭의 양반춤을 보는것 같다. 그리고 그 주변인물들은 상대적으로 색감을 옅게 만들었다.

특히나 정중앙 보다는 그림 오른쪽에 있는 기생의 동작이 매우 다이나믹한데 필자는 자꾸만 그 여인네에게로 시선이 가고 만다. 오른손에는 노리개를 매단 장검을 머리쪽으로 들고 있고, 왼손은 오른쪽 겨드랑이 아래로 넣어 또 하나의 검을 들고 있다. 그리고 모둠발을 띈 흰 버선 한 짝이 바람에 날리는 치맛살 아래로 살짝 드러나 있으며, 머리에도 화려한 관을 썼다. 이 모양이 왜 이렇게 눈에 들어오는지 모르겠다. 뭔가 필자의 내면을 건드리는 것이 있는것이 분명하다. 설명이 장황했는데 누구나 한 번 보면 감탄이 저절로 나오게 될 것이다. 아하~ 과연 혜원 신윤복!!!!!

패션사진 매뉴얼

패션사진 매뉴얼 - 원리, 실제 그리고 테크닉 : 핵심 가이드
엘리엇 시걸 지음, 정우영 옮김 / 월간사진출판사 / 2013년 1월

매뉴얼 스타일로 만들어진 패션사진 촬영하는 실무를 간단히 소개하고 있다. 극히 필요한 핵심만을 설명하고 있어서 완전한 초보자가 아닌 이상 흥미롭게 읽을 수 있는 책이다. 총 페이지가 140쪽 정도하지만 여러가지 패션사진에 대한 노하우를 접할 수 있어서 볼만한 책이다. 개인적으로는 스튜디오 촬영을 조금이나마 엿볼 수 있어서 재미나게 읽었다. 특히나 조명에 대해서 많은 지식을 얻을 수 있다. 그밖에 간과하기 쉬운 여러가지 팁들도 많이 알려줘서 볼만한 책이다.

예를들어, 해야 할 것과 하지 말아야 할 것, 이란 파트에서는 다음과 같이 알려주고 있다.
"촬영 하루 전에는 모델이 충분한 수면을 취할 수 있도록 한다. 일부의 신인 모델들은 파티나 개인적인 용무 등으로 자기관리를 소흘히 하는 경우가 있으므로 사진가로서 조언하거나 절제시킬 필요가 있다.....중략..... 의상만큼이나 신발도 중요하므로 스타일리스트가 신발을 잘 챙기도록 한다. 혹은 모델에게 잘 어울리는 신발을 가져오도록 준비시킨다......중략.... 협찬 받은 신발은 사용한 흔적을 남겨선 안 된다. 신발의 밑바닥에 테이프를 붙인다면 신발을 보호할 뿐만 아니라 스타일리스트의 신뢰감도 올릴 수 있다......중략.....모델에게 사진을 어떻게 사용할 것인지를 자세히 기술한 모델 동의서의 서명을 받는다. 모델의 그림자만 나온 사진이라도 동의서 없이 판매하거나 출판한다면 소송에 걸릴 위험이 높다...... 중략.... 두려움을 드러내선 안 된다. 패션 촬영을 처음 한다면 초조하고 심지어 두려울 수도 있다. 하지만 팀원들에게 자신의 통제력과 결단력을 보여줄 필요가 있다....중략...사진가의 성공요인에는 사진 기술뿐만 아니라 대인관계 기술도 필요하다는 것을 일지 말도록 하자."

이런식으로 실무적인 내용을 간결하게 압축해서 보여주고 있다. 그리고 촬용조수되기 메이크업과 포트폴리오 관리등 작가의 노하우를 다이제스트 형식으로 기술하고 있다.

리처드 아베든RICHARD AVEDON - THE SIXTIES

The Sixties (Hardcover, 1st)
Richard Avedon / Random House Inc / 1999년 10월

포트레이트라고 해야 할까? 주로 상반신이 나온 인물사진을 하얀 배경으로 해서 찍은 사진집니다. 여러 인물들이 나오는데 주로 음악인들이 차지하고 있다. 그 면면을 보자면, 폴매카트니, 밥딜런, 조안 바에즈, 조지 해르슨, 랭고스타, 존 레논, 티나 터너, 나찌당, 앨리스 쿠퍼, 조니스 제플린 등등...이다. 이 밖에 말콤X 라든가 헨리 키신저 마틴 루터 킹, 앤디 워홀등오 출연하고 있다. 그밖에 배우들도 조금 나온다. 매우 사실적으로 인물을 담아냈는데 얼굴의 잡티와 기미, 털, 점 등이 그래로 가감없이 때로는 더욱 적나라하게 묘사되어 있다. 심지어는 개기름이 번들거리는 피부도 그대로 보여주고 있다. 실물크기의 얼굴이 보여주는 느낌이 색다르다.

특히나 베트남 전쟁의 피해자를 찍은 사진은 몹시나 극사질주의적이다. 제목이 'Napalm Victim, Saigon' 인데 네이팜탄에 의해 화상을 입어 얼굴 반쪽에 흉터가 남은 여인네의 사진은 매우 충격적일것이다. 반면에 'Dao Dua, "The Coconut Monk," Mekong Monastery, Vietnam' 이라는 작품은 종교인을 담았음에도 불구하고 엄숙하거나 종교적인 그런 느낌은 전여 없다. 오히려 코믹하고 개구장이 같은 느낌이 물씬든다.

총 250페이지 정도이며 후반부에 바이오그래피가 한 10여장 나온다. 그리고 모두가 흑백사진이며 컬러 사진은 5장만 소개되어 있다. 사진집이라서 책이 일반 서적에 비해서 3배 정도는 크다. 따라서 한손으로 들고보기에는 버거웁다. 펼치면 웬만한 책상을 다 뒤덮을 정도다. ㅎㅎ 아뭏든 작가인 리차드 아베든은 인물사진에서 아주 유명한 사진 작가 중 한명이었다. 특히나 패션사진에서 후대에 많은 영향을 끼쳤다.

강운구 사진론

강운구 사진론
강운구 지음 / 열화당 / 2010년 10월

작가는 스스로의 작품을 내수용이라 말하는 우리나라 사진 초창기의 인물이다. 그가 이 책에서 주장하는 핵심은 지류도 좋지만 본류을 알고하자는 얘기다. 쌀과 밥의 비유를 들어서 설명하고 있는데, 쌀의 용도는 밥이다. 튀밥이나 강정 숭늉, 누룽지 등등을 해 먹을 수도 있지만 쌀 본래의 목적인 밥이 본류이고 여타의 쌀가공식품은 지류라는 얘기다. 그런데 우리나라에서는 본류 보다는 지류가 더 많다고 한다. 왜 그럴까? 제대로 된 사진에 대한 철학이나 담론이 없었기 때문이란다. 한국에서 사진의 역사는 매우 짧아서 그런 치열한 시대정신이 없었다고 한다. 1세대 사진쟁이들이 모두 아마추어로 출발했기에 무분별하게 외국의 사조를 받아들여 그것이 사진의 전부인줄 알고 시작했고, 그것이 어설프게 퍼져나간 결과라고 한다. 뭐 당연한 얘기다. 사진 분야만 그런것이 아니다. 일제강점기와 한국전쟁과 불행했던 근현대사를 겪으면서 정석을 접할 기회가 없었으니까 말이다. 따라서 사진작가라고 하는 사람들은 이런 사실을 후배들에게 확실히 알려줘야 할 의무가 있다고 주장하고 있다. 즉, 쌀 본연의 목적이 밥이라고 할때, 일단 밥을 잘해 먹는 것이 바탕이되어야 하고 여기에서 튀밥이나 강정같은 분야로 확장해나가듯이, 사진의 근본은 사실적인 묘사에 있으므로 이를 충분히 경험하고 나서 크로스오버를 하는 것이 좋겠다는 요지다.

책 내용중에 공감가는 부분이 있는데, 그의 주장을 조금만 소개해 보겠다.
"....그이들은 찍을 때 "예쁘지도 않은 이 꼴을 뭐하러 찍어요?" 가 흔히 듣는 말이다. 그러므로 그 말에는 아름다운 것을 찍는 것이 사진이라는 전제가 되어 있다. 그런데 막상 전시회나 책 같은 데 냈을 때 가장 흔하게 듣는 소리는 "이거 무슨뜻입니까" 이다.

어떤 예술에도 고유한 문법과 그 장르가 아니면 할 수 없는 표현방법이 있다. 그런데 그 표현의 맛과 재미는 밀쳐 버리고 대뜸 뜻만 찾으려는 점이 우리나라 사람들의 공통된 성향이다. 뜻은 거의 없고 표현의 재미만 있는 작품들도 많다. 그런 작품들 앞에서조차 뜻만 찾다가 그것이 보이지(느껴지지) 않으면 난해하다고 한다. 없는 것을 찾는 관객도 난해하며, 별 뜻 없는 작품 앞에서 "분단현실을 의식하며 통일을 염원하는 마음을 추상화했습니다" 하며 뜻을 내세우는 작가는 더 난해하며 수상쩍기까지 하다. 뜻이 중요하긴 하지만, 그게 먼저이며 다는 아니다..... 그러나 이를테면 그림 사진, 그리고 그 밖의 여러 장르에서는, 그 자체가 가진 고유한 표현방법이 먼저다. 그 자체의 고유한 방법으로 표현한 재미(또는 아름다운)와 느낌을 통해서 뜻이 전달되어야만 한다." 라고 적고 있다.