네덜란드는 예부터 영국에서 수입한 양모를 이용해 레이...

네덜란드는 예부터 영국에서 수입한 양모를 이용해 레이스를 생산하는 산업이 많이 발전했습니다. 따라서 17세기 네덜란드 여성들의 주된 일 중 하나가 바로 레이스를 뜨는 일이었습니다. 판 위에 스케치를 하고 그 위에 핀을 촘촘히 박은 뒤 보빈이라는 도구를 이용해 그사이로 실을 엮어가며 만드는 레이스는 예부터 지금까지 많은 사랑을받고 있습니다. 레이스를 짜는 여인들의 모습은 당시 네덜란드의 생활상을 보여주는 좋은 주제로 많은 화가가 그렸죠.
AL - P183

이 초상화는 그의 손자이자 훗날 스페인 왕위에 오르는 필리프Philippe d‘Anjou 를 위한 것으로, 이야생트리고 Hyacinthe Rigaud, 1659-1743 가.
그렸습니다. 하지만 이 그림을 받아든 루이 14세는 자신의 모습이 너무나 만족스러워 원본은 베르사유궁전에 보관하고 복제품을 만들어유럽 전역으로 보냈다고 합니다. 그런데 왜 루이 14세는 자신의 초상화를 손자를 비롯해 각국의 왕과 귀족들에게 선물하려고 했던 것일까요? 대표적으로 루아르 Loire 지역의 슈농소Chenonceau 성에 가면 당시성의 주인이었던 삼촌 방돔Védome 공작에게 선물한 그의 다른 초상화한 점을 볼 수 있습니다. 당시 막강한 부와 권력을 가지고 있던 삼촌을견제할 목적으로 선물한 것입니다. 한마디로 "내가 평소에 지켜보고있으니 경거망동하지 말라!"라는 의미였던 것이죠.  - P198

당시 파라오들은 현재 최고 권력은 자신이라는 것을 드러내기위해 이전 왕들의 카르투슈에 자신의 이름을 추가하거나, 적을 공간이 없을 때는 선왕의 이름을 지우고 새겼습니다. 그래서 이 작품의 카르투슈를 보면 망치질한 흔적을 확인할 수 있습니다. 이러한 이유로작품이 만들어진 정확한 연대는 측정할 수가 없고, 기원전 2600년경으로만 추정하고 있습니다.  - P237

아르테미스는 달의 여신, 처녀들의 신, 사냥의 여신으로도 불렸으며 아폴론과 더불어 활을 아주 잘 쏘았던 것으로 묘사됩니다. 그래서 이 조각처럼 주 사냥감이던 사슴과 같이 묘사된 경우가 많고, 사슴이 그녀의 상징 동물이기도 하죠. 사슴 대신 사냥개와 함께 표현된 작품도 많습니다. - P255

‘로마식으로는 주피터 유피테르 Jupiter 로 불리며, 로마 황제의 문장에그를 상징하는 독수리가 쓰였습니다. 황제의 권위와 권력의 정통성이제우스로부터 비롯됨을 표시한 것이었고, 이는 왕권신수설의 시작이라 볼 수 있습니다. - P263

루브르 박물관은 현재 약 60만 점의 작품을 소장하고...

루브르 박물관은 현재 약 60만 점의 작품을 소장하고 있으며, 약3만 5000 점의 작품을 일정 기간 교대로 전시하고 있습니다. 작품 한점을 1분씩만 보아도 2개월이 넘는 시간이 걸린다고 말할 정도로 고대부터 18세기까지 5000년이 넘는 방대한 역사를 품고 있죠,900년역사와 함께 형성된 박물관 건물 자체도 최고의 걸작입니다. - P25

여를 보내다 생을 마감했습니다. 이는 현재 <모나리자>를 비롯한 다빈치의 작품들이 그의 고향인 이탈리아가 아닌 프랑스 파리 루브르박물관에 걸려 있는 이유이기도 합니다. 이처럼 프랑수아 1세는 프랑스의 르네상스를 이끌었고, 이후 유럽 문화의 중심으로 우뚝 설 수 있도록 발판을 만들었기 때문에 프랑스인들이 가장 사랑하는 왕이 된것입니다. - P77

- 가이드 노트:초상화와 자화상은 고인이 된 사람을 현재로 불러내는 역할만이아니라 그들을 살아 있게 한다는 공통점이 있습니다. 하지만 차이점이 하나 있죠. 초상화는 화가가 다른 사람을 그린 것이고, 자화상은 화가 자신을 그린 것이라는 점입니다. 그래서 자화상에서는등장인물의 외면뿐 아니라 내면까지도 깊게 느낄 수 있습니다. 특히 뒤러는 자신의 이미지에 매료된 최초의 예술가로 자화상을 여러 차례 그리면서 그림의 한 장르로 정착시켰습니다. 그래서 〈엉겅퀴를 든 자화상>이 최초의 독립 자화상 중 하나라고 일컬어지고 있죠.  - P117

선과 비례, 균형과 조화의 미를 추구하던 르네상스 시대와는 반대로포르투갈어에서 파생된 ‘일그러진 진주‘라는 의미를 가진 바로크roque 시대에는 강한 빛의 명암 대비와 화려한 색채, 극적이며 풍부한감정 표현 등이 특징으로 나타납니다. 쉽게 말해 르네상스 시대의 예술은 동그랗고 완벽한 모습의 진주라면, 바로크 시대의 예술은 과장되어 오히려 일그러진 진주의 모습을 하고 있는 것이죠. - P150

꽃은 시간이 지나면 점점 시들다 결국 지고 맙니다. 세상의 유한한 아름다움은결국 죽음으로 이어지는 것으로, 모든 것은 헛된 욕망에 불과하며 우리가 따라야 할 유일한 아름다움과 진리는 바로 종교라는 것을 말하고 있는 것이죠. 이것은 구약성서 전도서 1장 2절 "헛되고 헛되니 모든 것이 헛되도다" val
"Vanitas vanitatum omnia Yanitas 라는 구절을 상기시킵니다.
성화를 그럴 수 없었던 당시 네덜란드 화가들이 사람들에게 종교적메시지를 전달하기 위해 발전한 하나의 그림 형태로, 이런 정물화를바니타스화Vanian 라고 합니다. 즉, 이 그림은 단순히 아름다운 꽃을 그린 것이 아니라 17세기 네덜란드의 경제적, 종교적 상황 모두를 상징적으로 볼 수 있는 귀중한 작품입니다. - P173

그 밖에 자주 들었던 것은 루돌프 제르킨과 셀/컬럼비...

그 밖에 자주 들었던 것은 루돌프 제르킨과 셀/컬럼비아 교향악단의 LP(1961년), 도입부 오케스트라가 심상찮은 긴박감으로 가득해 가슴이 두근거린다. 제르킨도 그에 정면으로 부딪치며, 한 점망설임 없이 확고한 모차르트의 세계를 펼쳐 보인다. 제르킨의 실력도 탁월하지만(특히 카덴차), 음악의 흐름을 만들어간 건 역시 세일것이다. - P234

프랑스 인상파 음악의 대표격이라고 할 만한 드뷔시의 <바다>.
마치 정밀한 한 폭의 풍경화처럼, 듣고만 있어도 눈앞에 바다의 광경이 펼쳐진다. - P239

시대를 뒤로 건너뛰어 1983년 녹음된 앙트르몽/뒤투아 조합의연주, 피아노도 오케스트라도 시종일관 온화한 표정을 잃지 않는 음악이다. 앙트르몽이 연주하는 뵈젠도르퍼 소리가 무척 아름답게 담겼고, 뒤투아의 지휘도 정밀하고 빈틈없다. 너무 정돈된 인상이기는해도 잘 다듬어진 훌륭한 연주임은 분명하다. - P246

지휘자 클레멘스 크라우스도, 테너 파차크도, 소프라노 에미루제도 그야말로 2차대전 전 호시절의 빈을 상징하는 얼굴들인데,
지금은 사라지고 없는 당시의 분위기를 선명하게 재현해준다. 더욱이 빈 필이 연주하는 슈트라우스의 아름다운 음색까지. 서곡만 들어도 행복한 기분에 푹 빠져든다. 그 안에는 틀림없는 진품의 울림이있다.  - P281

브람스의 피아노삼중주 1번은 그가 약관 스무 살에 쓴 작품으로, 몇 번을 들어도 실로 아름다운 음악이다. 형식을 벗어나는 부분이 더러 눈에 띄지만 ‘청춘의 숨결‘ 같은 것이 충분히 보완해준다. - P293

다음은 시대를 훌쩍 건너뛰어 피아니스트 도야마 게이코...

다음은 시대를 훌쩍 건너뛰어 피아니스트 도야마 게이코가1982년 빈에서 빈SQ 멤버와 함께 녹음한 음반이다. 분위기가 무척좋아서 일부러 추가했다. 피아노와 현악기가 하나가 되어 더없이 느긋하고 경쾌한 연주를 펼친다. 여기 고른 네 장의 디스크 중에서는
‘빈 향취가 가장 강한, 우아하고 세련된 연주다. - P195

말이 나온 김에, 내가 처음 이 곡을 ‘좋다‘고 깨달은 것은 맬컴사전트가 지휘하는 BBC교향악단의 레코드를 들으면서였다. 이번에는 모노럴반만 묶었기에 재킷은 소개하지 않았지만(<포욜라의 딸>항목에 있다), 불필요한 힘이 들어가지 않은 절도 있는 연주이기에고요히 음악에 젖어들 수 있다. - P237

이중에서는 유일한 프랑스 연주 단체인 센토 솔리, 파리의 일류 오케스트라 연주자들이 모여 결성한 민간 오케스트라다. 이들 연주의 장점은 긴장을 적당히 풀고 있다는 것이다. 세부까지 먼밀하게첨삭하는 것이 아니라, 어깨의 힘을 뺀, 말하자면 ‘소박과 아트"에가까운 정경묘사인데, 그 점이 파리답고 세련됐다고 할 수 있지 않을까.  - P240

크리프스(콘세르트헤바우)의 연주는 중용의 미덕이 있는 우아한 모차르트다. 콘세르트헤바우가 참으로 기분좋게 음악을 표현해간다. 이렇게 ‘모든 것에 통달한 어른‘처럼 노련한 소리는, 이렇게말하면 좀 그렇지만, 오리지널 악기 연주에서는 거의 나올 수 없지않을까.  - P243

빈 콘체르트하우스SQ의 연주는 여기서 꼽은 여덟 장의 LP 중가장 오래되었는데, 이 그룹이 내놓는 음악의 장점은 지금 귀로 들어도 전혀 퇴색하지 않았다. 가장 빈다운 단체가 연주하는 가장 빈다운 작곡가의 명곡-그 외에는 형용할 말이 없다. 모든 것이 자연스럽고 모든 것이 순리에 맞는 듯 느껴진다. 머리가 아니라 마음으로 연주하고 있다. ‘이것저것 들어봐도 역시 이게 제일 마음 편하단말이지‘ 하게 되는 음악이다. - P255

‘역시 명곡이다!‘라고 납득할 정도는 아닐지언정 ‘명...

‘역시 명곡이다!‘라고 납득할 정도는 아닐지언정 ‘명연이다!‘라고 소리치고 싶은 심정이 된다. 철저히 훈련된 피아니즘의 극치, 소리 하나하나가 결정화하는 것처럼 들린다. 그런 의미에서는 역시쾌연인 동시에 괴연이라고 할까. 그래도 이런 게 가능한피아니스트란 굉장한 존재인지 모른다. 적어도 범상치는 않다. 녹음은 1957년 초기 스테레오 녹음이지만 음질이 눈부시다. 에토레 그라치스라는 지휘자의 이름은 처음 들어보았지만, 공연하는 필하모니아의 연주는 라흐마니노프와 라벨 모두 아름답고 약동적이다.
- P140

만년의 베토벤은 내면 깊은 곳에서 고뇌와 평안이 서로 다투며동거했으리라 짐작되는데, 연주자가 어느 측면에 더 강한 빛을 비추느냐에 따라 결과물인 음악도 달라진다. 이 두 그룹은 말하자면 후기 베토벤의 밝은 측면을 포착하려 한 것처럼 보인다. - P149

클래식을 진지하게 듣기 시작했던 고등학생 시절, 레온 플라이셔와 조지 셀(클리블랜드 관현악단)이 연주한 이 협주곡 레코드를사서 몇 번씩 되풀이해 듣고는 완전히 반해버렸다. 아직 자기 스타일이 뚜렷이 확립되기 전의 연주인데, 그 약동감이 매력이다. 플라이셔의 레코드는 이제 수중에 없지만 그래도 이 곡을 들으면 정겹고 따스한 기분이 든다. 그 시절 자주 들었던 세 장의 LP 레코드(+1)를 골라와서 다시 들어보았다. - P152

모차르트 만년의 걸작, 클라리넷협주곡, 메릴 스트립 주연의영화로 아주 유명해졌다. <평원의 라이언>도 매력적인 명곡이다.
드 페이어와 콜린스 음반은 첫 음부터 자못 고색창연하다. 이시절 영국인이 생각하던 모차르트상像이 하나의 정형으로 완성되어 있고, 독주자도 반주자도 거기서 한 발 내디디지 못한다. 이런 분위기도 나쁘지는 않지만, 지금 와서 듣기에는 좀 딱딱하지 싶다. 그런데 같은 클라리넷 주자가 삼 년 후 페터 마크의 지휘로 역시 런던교향악단과 스테레오로 녹음한 연주에서는 확 달라져서 생기 넘치고 깊은 맛이 난다. 삼 년 사이 연주가 이렇게 바뀌다니 감탄스러울정도다.  - P161

슈베르트의 피아노소나타 하면 한동안 D장조(D.850)에 빠져있었는데, 이 B‘ 장조에도 비슷하게 마음이 끌린다. 슈베르트의 장대한 피아노소나타는 원래 자기도 모르는 사이 빠져드는 법이다. 그렇지만 어느 곡이든 대중적으로 연주되어 사람들이 널리 듣게 된것은 비교적 최근의 일이다.  - P182