그 밖에 자주 들었던 것은 루돌프 제르킨과 셀/컬럼비아 교향악단의 LP(1961년), 도입부 오케스트라가 심상찮은 긴박감으로 가득해 가슴이 두근거린다. 제르킨도 그에 정면으로 부딪치며, 한 점망설임 없이 확고한 모차르트의 세계를 펼쳐 보인다. 제르킨의 실력도 탁월하지만(특히 카덴차), 음악의 흐름을 만들어간 건 역시 세일것이다. - P234
프랑스 인상파 음악의 대표격이라고 할 만한 드뷔시의 <바다>.
마치 정밀한 한 폭의 풍경화처럼, 듣고만 있어도 눈앞에 바다의 광경이 펼쳐진다. - P239
시대를 뒤로 건너뛰어 1983년 녹음된 앙트르몽/뒤투아 조합의연주, 피아노도 오케스트라도 시종일관 온화한 표정을 잃지 않는 음악이다. 앙트르몽이 연주하는 뵈젠도르퍼 소리가 무척 아름답게 담겼고, 뒤투아의 지휘도 정밀하고 빈틈없다. 너무 정돈된 인상이기는해도 잘 다듬어진 훌륭한 연주임은 분명하다. - P246
지휘자 클레멘스 크라우스도, 테너 파차크도, 소프라노 에미루제도 그야말로 2차대전 전 호시절의 빈을 상징하는 얼굴들인데,
지금은 사라지고 없는 당시의 분위기를 선명하게 재현해준다. 더욱이 빈 필이 연주하는 슈트라우스의 아름다운 음색까지. 서곡만 들어도 행복한 기분에 푹 빠져든다. 그 안에는 틀림없는 진품의 울림이있다. - P281
브람스의 피아노삼중주 1번은 그가 약관 스무 살에 쓴 작품으로, 몇 번을 들어도 실로 아름다운 음악이다. 형식을 벗어나는 부분이 더러 눈에 띄지만 ‘청춘의 숨결‘ 같은 것이 충분히 보완해준다. - P293
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