이중생활 소녀와 생활밀착형 스파이의 은밀한 업무일지.

이중생활 소녀와 생활밀착형 스파이의 은밀한 업무일지 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 58
도쿠나가 케이 지음, 민경욱 옮김 / 비채 / 2014년 11월

소녀 만화가를 목표로 사는 25세 소녀 VS 중년 아저씨를 가장하며 은거하는 놀라운 솜씨를 가진 스파이?의 고군분투기.

만화에 일에 사랑에 질풍노도와 같이 흔들리는 20대 소녀의 심정을 그린 데뷔작입니다.

주인공인 아야카는 콜센터에서 일하면서 어떻게든 소녀만화로 만화가로 데뷔해서 성공하고 싶은 25세의 처자입니다.

일과 만화에 매진하며 전쟁같은 매일을 살며 열심히 노력하고 있지만, 열심히 하면서도 문득 스쳐지나가는 생각은 ‘이대로 좋은 것일까’라는 마음이죠.

콜센터에서 일하면서 소녀 만화가를 목표로 하는 아야카는 편의점 앞에서 부딪힌 중년 남성에게 쏟아진 원고를 보이고 맙니다. 그리고 출근한 그녀 앞에 나타난 새로운 센터장은 무려 오늘 아침 부딪쳤던 아저씨였죠. 그리고 자신은 스파이라고 털어 놓는 신임 센터장.

아야카의 모습은 가령 이 일본에 국한된 것이 아닌 현재의 2030 젊은층이 모두 겪고 느낄 수 있는 오늘날의 현주소에 대한 일들이 아닌가 싶을 정도의 공감대 형성도 크고 이중의 직업전선에 발을 들이고 있지만 그럼에도 밀려오는 불안감을 솔직하게 표현한 대목들, 이것을 포기할 수도 없고 저것 또한 포기하기가 쉽지 않은, 미숙하고 불안하고 안개속에 있는 미궁 속 꿈을 향해 이뤄나가기 위한 여러 상황들이 콜센터 내에 같이 근무하는 직원들과 상사, 그리고 자칭 스파이라고 소개한 신임 센터장과의 대화와 만남을 통해 나이대에 맞는 상황들의 묘사들이 인상적으로 와 닿습니다.

수없이 거절당하고 자신의 부족한 점을 다시 일어서기 위한 도약의 발판으로 다져나가는 젊은 청춘의 대변자인 아야카의 인생을 통해 그 고군분투하며 성장해 가는 모습을 통해 다시금 오늘도, 내일도, 인생은 끊임없는 연속의 길과 현재의 인생속의 소중함을 일깨워주는 동시에 이런 분위기를 시종 유쾌하게 이끌어낸 작가의 역량이 돋보인 작품이 아닌가 싶은 느낌을 많이 느끼게 해준 작품입니다.

20대 중반의 불안하고 앞에 안개가 낀마냥 확신과 미래가 불안한 요즘 사람이라면 누구나 느낄 수 있는 감정이 이 작품의 주인공인 아야카가 느끼고 내용의 주를 이루며 발단이 되는는 매개체라고 할 수 있습니다. 자칭 우울하게 비쳐질 수도 있었을 이야기의 주제를 경쾌하고 발랄하게, 하루의 에피소드 형식처럼 느껴지게 하는 작은 이야기들의 연결성으로 인해 이런 이야기를 좀 더 밝게 생각하게 그려진 책이 아닌가 싶다.

헤매면서 고민하면서 현실과 꿈 사이에서 흔들리는 것은 무척 힘들고 험난한 삶이죠, 하지만 그런 우울해질 법한 상황에서도 아야카를 통해서 보여주는 반짝이면서도 희망찬 느낌이 멋지고 이 작품을 매력적으로 보여주는 듯합니다. “그래, 힘내라 힘내라!”라고 응원하고 싶어지게 하는 고군분투 활력소와도 같은 작품을 보면서 20대 "그 시절"의 풍경이 살짝 떠오르는 작품입니다. 애매하고 평온한 시간을 보내고 있었지만, 새로운 센터 장이 부임 후 그런 날들이 변함으로 새로운 국면으로 인해서 20대의 흔들리는 심정을 경쾌하게 그린 아이보리색의 작품. 마치 '나'가 된 것 같은 기분으로 단숨에 읽어나가며 곳곳에서 고민하면서 자신의 길을 한 걸음 한 걸음 찾아 가면서 '나'라는 존재를 다시한번 알아볼 수 있는 기회를 준 의미있는 작품이었습니다.

헤르만 헤세의 <데미안>

데미안 ㅣ 열린책들 세계문학 227
헤르만 헤세 지음, 김인순 옮김 / 열린책들 / 2014년 9월

헤르만 헤세의 대표작 중 하나인 이 <데미안>은 <수레바퀴 아래서>, <지와 사랑>, <유리알 유희> 등과 함께 최고의 작품으로 꼽히는 명작 중에 하나이죠. 실제 저는 군대에서 이문열의 <삼국지> 다음으로 읽은 책이 바로 이 헤세의 <수레바퀴 아래서>, <지와 사랑>, <데미안>인데(유리알 유희는 그 두께와 심오함으로 읽다가 중도에 포기하게 만든 아픈기억이 남아 있는 작품이죠. 언젠가 꼭 읽어야지..) <데미안>이 가장 기억에 남는 작품입니다.

<데미안>은 제1차 세계대전 중인 1916년에 씌어지고 전쟁이 끝난 직후인 1919년에 출판되었던 작품으로 당시에 이미 작가로서 유명했던 헤르만 헤세는 이 작품을 가명으로 발표했다고 합니다. 작품성만으로 평가받아 보고 싶어서였느데 그 결과 '에밀 싱클레어'라는 유령작가가 독일의 권위 있는 문학상인 폰타네상의 수상자로 지명되었다.(헤세는 이 상을 사양하였다고 하죠.) 그 사이 눈 밝은 독문학자가 문체 분석을 통하여 <데미안>이 헤세의 작품이라고 밝혀내기도 했다고 합니다.

당시 이 <데미안>이 어느정도의 문학적 그리고 사회적으로 큰 파장과 영향을 끼쳤냐 하면 2차대전때 미군들이 죽은 독일병사의 몸을 뒤지다가 많은 젊은 독일병사들 옷속에서 헤르만 헤세의 데미안이 나왔다고 합니다. 미군들은 자신들이 감명깊에 읽은 책을 당시 악마같은 독일군 품에서 나와 혼란스러워 했다고 합니다. 비록 나치독일의 군인으로 총구를 겨누며 살육의 현장에서 대치하던 이들이지만 그들도 다 우리와 같은 삶과 정체정에 대해서 깊이 고뇌하며 방황하는 젊은 사람이라는 것을 알게 된 것이죠. 정말로 아슬아슬한 줄타기와도 같이 언제 죽을 지 알 수 없는 불안의 삶을 보내고 있던 그들이 무엇보다 가까이 했던 것이 <데미안>이라는 사실은 <데미안>이 바로 이러한 희망의 빛이었음을 간접적으로 증명하고 있는 듯 하다. 당시의 젊은 이들이 싱클레어와 같이 괴뇌하며 방황하고 힘들어 하면서 막스 데미안과 같은 친구이자 스승이자 한줄기의 빛을 원했던거죠. 하지만 그러한 데미안은 결국 희망은 외부에서 오는 것이 아니라 온전히 자기 내부에 있다고 말하면서 그 내면의 거울에 직접 부딫쳐야 함을 일깨워주고 있는 작품이 바로 이 헤르만 헤세의 <데미안>입니다.

보면 <수레바퀴 아래서>와 <데미안>은 많은 연장선상을 놓고 있는 작품이라고 할 수 있을거 같습니다. 작가에게 있어서 많은 성찰과 발전을 보여주는 작품이 이 두 작품으로 먼저 두 작품 모두 헤르만 헤세가 쓴 장편 소설인 것은 두말 할 나위가 없는 사실이며, 가장 큰 특징은 두 작품 모두 청소년기, 사춘기에 방황하는 자아와 심리에 대해서 쓴 일종의 자아 성장소설이라고 할 수 있죠.

허나, 차이점이 있다면, 데미안은 자아를 찾아가는 과정의 혹독한 시련을 겪기는 하지만, 결국 자기 스스로를 찾은 반면, 수레바퀴 아래에서는 결국, 견디지 못해서 극단의 선택을 하게 된다는 점입니다.(작품에선 극단의 선택인지, 사고인지는 작가가 일부러 결론을 내리지 않고 있으며 순전 독자의 몫으로 남겨두었죠).

<데미안>에서 싱클레어는 혹독한 시련을 겪지만, 베아트리체의 존재를 계기로 기나긴 혼란의 터널에서 벗어나고(항상 느끼는 거지만 단테의 신곡에서도 그렇고 유럽의 작품에서 꼭 단골로 나오는 이 구원과 빛, 선을 뜻하며 동경의 여인으로 나오는 인물이 베아트리체인 것은 무슨 아이러니 인지...), 데미안과 에바 부인의 존재로 인해서 스스로가 극복하는 계기를 마련한 반면, <수레바퀴 아레에서>는 도저히 탈출 할 수 없는 상황에서 엠마를 만날 수 없다는, 마지막 기대까지 무너지게 되어서, 결국 극복하지 못하는 상황에 이른 것을 보여줍니다.

여기서 헤르만 헤세는 <수레바퀴 아레에서>를 먼저 집필하고, 나중에 <데미안>을 집필한 것을 볼 때, <데미안>을 집필 할 때 쯤, 헤르만 헤세의 기나긴 방황이 끝난 것 처럼 보이며, 어느정도 많은 성찰과 발전을 거듭하여 극복해 나간 것을 작품을 통해서 보여주는 듯 합니다. 수레바퀴 아래에서는 자신의 젊은 시절에 힘든 시련을 이야기한 것 같고, 데미안은 이를 극복하면서 자아를 찾는 자신의 내면고백인 것 같은 느낌이 든다.

베아트리체나 엠마 같은 경우 둘 다 똑같이 이루어지지 않는 이성간의 사랑이지만, <데미안>에서는 베아트리체를 계기로 극복하고 <수레바퀴아래에서>의 엠마를 계기로, 더이상 견딜수도 물러설 수 없는 상황에서 마지막 보루가 무너져서 극복하지 못한 것으로 비춰지죠.

즉, 헤르만 헤세의 어머니에 대한 부재를 <수레바퀴아래에서>는 극복을 못했지만, <데미안>에서는 극복하는 것 처럼 작품에서 그려져 가고 있습니다.

고로 <수레바퀴아래에서> 극복 못했던 자아에 대한 방황을 <데미안>에 와서야 비로소 극복하게 되는 헤르만 헤세의 본인의 이야기가 바로 이 두 작품으로 많은 비교와 차이를 느낄 수 있는 작품이죠.

이 작품이 사춘기 때 방황은 맞지만, 굳이 사춘기에만 국한 할 수 없는, 어쩌면 인간이 평생 겪게 되는 시련과 방황을 그리며 이러한 감정이 사람 일생 가운데 사춘기시기 뿐만 아니라, 어느 시점에 생길 수 있기 때문이다. 비록 우리가 살아가면서 한 번의 실패를 했지만 그것으로 우리의 삶이 끝장나는 것은 아니라는 걸 보여주고 싶었던 것 같습니다. 그 실패를 어떻게 받아들이고 긍정하느냐에 따라 그것은 우리의 커다란 교훈이 되어 더욱 성장하게 만드는 밑거름이 될 수 있음을 말해주려고 헤세는 미숙한 자신을 그렸던 <수레바퀴 아래서>의 성창과 극복의 작품인 이 <데미안>을 통해서 말해주고 알려주고 싶었던 것 같습니다.

비스마르크 시대의 명장인 헬무트 폰 몰트케 원수가 한 명언이 생각납니다. “나는 항상 청년의 실패를 흥미롭게 지켜본다. 청년의 실패야 말로 그 자신의 성공의 척도다. 그는 실패를 어떻게 생각했는가. 그리고 어떻게 거기에 대체 했는가. 낙담했는가. 물러섰는가. 아니면 더욱 용기를 붇돋아 전진했는가. 이것으로 그의 생애를 결정되는 것이다.”

미숙하고 어리던 유년의 알속에서 안녕을 고한 작품 <데미안> 시간이 흘러 다시 읽었어도 와 닿고 느끼는 것이 또 다르게 다가온 헤세의 성숙의 결실인 이 작품 왜 명작은 시간이 흘러도 그 자리에 굳건히 있는지 다시한번 느낄 수 있었던 작품으로 세월이 흘러 어른이 되어서도 다시 읽어봐야 할 것이 고전임을 다시금 느낄 수 있었던 작품이었습니다.

쓰러질 때마다 일어서면 그만,

쓰러질 때마다 일어서면 그만,
이외수 지음, 정태련 그림 / 해냄 / 2014년 10월

"인생역전의 비결은 오직 하나, 비록 암울해도 끝까지 버티기."

이외수 작가와 정태련 화백이 ‘흔들리는 세상을 뚫고 살아남는 방법’이라는 주제로 30년 지기 두 작가가 글과 그림으로 함께 의기투합한 에세이 <쓰러질때마다 일어서면 그만>은 '흔들리는 세상을 뚫고 살아남는 방법'이라는 주제로 쓰여진 생존 비법서에 가깝다고 할 수 있는 작품입니다.

‘없어도 내 눈에는 보이는 것들이 있고 있어도 내 눈에는 안 보이는 것들이 있다’라는 발문으로 시작해 가시적인 것과 비가시적인 것, 물질과 정신, 육체와 영혼 사이에서 끊임없이 갈등할 수밖에 없는 우리 자신을 잠시 멈추고 나 자신을 되돌아보게 하는 이 책은 세상과 사회를 바라보는 안목을 넘어 나 자신을 재점검하게끔 도와주고 있는 듯 한 느낌을 들게 하기에 충분하다고 할 수 있죠.

크게 5장으로 구성된 이 책은 이외수 작가의 촌철살인이 담긴 글부터 감성적이고 시적인 글, 유머러스하고 재치 있는 글, 개인적인 일과를 다룬 글이 적재적소에 자리잡고 있어서 1장 '누구나 자신도 모르는 사이 골병이 든다', 2장 '욕심을 줄이는 수행이 근심을 줄이는 수행', 3장 '당신이 멈추면 시간도 멈춘다', 4장 '거저먹을 생각만 안 하면 된다', 5장 '남까지 행복해질 수 있어야만 완전한 성공이다' 등에서 성공, 욕망, 시간, 여유, 실패, 노력에 대한 이야기를 작가의 그 특유의 필력과 유러머스하고 재치가 넘쳐나는 문장으로 보는 이로 절대 답답하거나 딱딱하게 느껴지지 않죠.

"사람들은 내게 묻는다. 언제 주무시나요. 나는 대답한다. 시간의 옆구리에 붙어서 잡니다... 시간이 그대의 주인이 아니라 그대가 시간의 주인이다... 시간을 의식하지 않으면 시간이 희석된다... 내가 잠에서 깨어나는 시간이 아침이다... 내가 밥을 먹는 시간이 저녁이다. 나는 오래전부터 시간을 방목하고 있다. 내 시간은 숲처럼 무성하다."

"돈에도 암수가 있었으면 좋겠다. 따뜻한 이불 속에 암수를 재우면 몇 마리씩 새끼가 태어나는 세상. 모든 동물의 새끼는 모두 이쁜데 돈 새끼는 특히 더 예쁘겠지. 돈에도 암수가 있어서 새끼를 치는 세상이 온다면 사람들은 서로 사랑만 하면서 살 수 있을까"

또한 이 작품은 작가의 글과 매끄러지게 어우러지는 정태련 화백의 그림과 함께 녹아들어 있어서 따스한 형형색색의 열대어 그림으로 읽는 재미와 함께 보는 재미를 더해주고 있죠.

크고 작은 고난에 넘어지고 쓰러졌을지라도 툭툭 털고 일어서 다시 시작하면 희망은 우리 곁을 여전히 지키고 있음을 알려주고 있는 이외수 작가의 이번 신작 <쓰러질 때마다 일어서면 그만>은 지치고 힘든 이들에게는 응원과 격려를, 미래를 준비하는 청년들에게는 꿈꿀 자유를 듬뿍 선사해 주면서 욕심과 시간을 쫓느라 숨이 찬 이들에게 잠시나마 쉼표를 찍고 되돌아볼 수 있는 기회를 안겨주고 있는 꼭 읽어봐야 할 이외수 작가의 힐링서라 할 수 있습니다.

상심증후군 - 제스 로덴버그

상심증후군
제스 로덴버그 지음, 김지현 옮김 / 비채 / 2014년 10월

의학적 용어인 상심증후군(傷心症侯群-Broken Heart disease)은 사랑하는 배우자가 사망하거나 자동차 사고와 같은 충격적인 상황이 오게 되면서 나타나는 일시적인 심장상태로 갑자기 심한 가슴통증(chest pain)으로 인해 곧 심장마비(心臟痲痺-heart attack)가 올 것 같은 느낌을 가지게 되며 이러한 상심증후군이 올 경우 심장의 정상적인 송출기능(送出機能-normal pumping function)에 혼란(disruption)이 오게 되면서 심장의 수축(收縮-contraction)이 더 힘들게 일어나게 되는 증세이며 이는 또 다른 말로 스트레스성 심근병증(stress cardiomyopathy)이라고 한다고 합니다.

이 작품은 마음이 아파서 죽을 것 같은 병인 이 증세인 상심증후군을 소재로 한 연애 성장 소설이죠. 원제는 The Catastrophic History of You and Me로 너와나의 비극적인 역사(?)로 브리가 자신의 자취를 뒤돌아보며 성장해 나가는 모습을 암시해 주는 듯한 제목이죠.

첫 시작부터 무척 파격적입니다. 주인공이 상심증후군으로 열여섯 생일을 며칠 앞두고 곧바로 죽기 때문입니다. 주인공은 열여섯 소녀 브리. 단란하고 평범한 가정에서 자라났고 잘생긴 남자친구가 있어 세상의 모든 것을 다 가진 듯이 부러울 게 없는 나날과 삶을 살던 브리는 어느날 남자친구로부터 "나는 너를 사랑하지 않아"라는 한마디의 이별통보의 말을 들으면서 심장이 급격히 뛰면서 급기야 두 동강 나서 제목과도 같이 ‘상심증후군’으로 죽게 됩니다.

책은 이제 구천에 떠도는 영혼이 된 브리가 너무도 억울한 마음에 이제는 전 남자친구가 된 그에게 복수를 꿈꾸는 과정에서 생각지 못한 반전들을 겪으며 비록 죽은 영혼의 상태로 있는 브리이지만 그럼에도 불구하고 심적으로 성장해 나가는 이야기를 그려 나가고 있습니다.

자신의 죽음을 인정할 수밖에 없는 상황들을 직접 목격하고 내심 마음속에서 알고 있지만 인정할 수 없어서 저승에서의 생활에 적응하지 못하는 브리. 그런 그녀는 저승의 피자집인 ‘천국의 한 조각’에서 패트릭이라는 청년만나 그와 이야기를 나누며 자신이 하고 싶은 것이 무엇인지 알게되는데 그것은 바로 자신을 죽음에 이르게 한 전 남자친구 제이컵에게 복수를 하는 것 입니다.

그렇게 복수를 하기위해 이승에 내려오면서 브리는 비록 자신이 죽었지만 가족과 친구들이 자신을 잊지 않고 열여섯 브리의 생일을 축하해 주는 모습에 마음이 찡해진다. 특히 가장 친한 친구가 슬픔에 쌓여 있는 모습을 보면서 마음이 아픈 브리는 생각지도 못한 순간 자신의 최고의 베스트 브랜드라고 믿었던 그녀곁에 제이컵이 등장하는 모습에 당혹감을 갖게 됩니다. 자신을 사랑하지 않는다는 그의 말은 곧 새로운 여자친구가 생겼다는 그것도 자신이 너무나 사랑하고 친하던 사람이었다는 사실에 브리는 당혹감과 슬픔을 넘어서 배신감에 휩사이고 맙니다.

하이틴 로맨스에 판타지의 요소를 가미시킨 형식의 이 작품은 책의 중간 중간에 복선들이 숨어있어서 나중에 모든 것이 하나로 이어져서 모든 것이 밝혀지게 되는 깔끔한 소설이라고 생각이 드는 작품입니다. 가장 큰 특징은 천국의 이미지가 그간의 작품들의 이미지와 너무도 상이하게 다르다는 것이라고 할까요? 천국에 갔는데 그곳에서도 적응을 못해서 우연히 들린 피자집에서 상담아닌 상담을 하다가 이승과 저승을 오가는 방법을 알게되어서 복수하기 위해서 천국에서 지상으로 내려오다(?) 참 너무도 신선합니다. 왠지 웹툰소설 ‘죽음에 관하여’라는 작품의 신의 모습과 저승으로 가기 전 그 신과 허심탄회한 이야기를 주고받으면서 상담 아닌 상담을 받는 모습이 연상되어서 이건 물건이라는 생각이 들었죠.

다섯가지로 나뉘어진 챕터는 죽음의 다섯단계와도 같아서 불치병 판정을 받은 사람이 이 모든 상황을 받아들이는 단계를 나누어 놓은 모습과 사뭇 비슷해 보입니다. 부정과 분노와 타협 우울을 거친 이후에 비로소 수용하게 되는 다섯가지 단계. 자신이 죽었다는 것을 부인하고 그 이후에는 화를 냈으며 복수를 위해서 타협아닌 타협을 감행하죠. 결국 마지막에 브리는 자신의 상태를 수용하고 인정해 나가는 모습보다는 그 과정에 깊은 중점을 둔 소설이라 그 과정과 속에 숨겨진 이야기들은 좀 더 깊은 또 진중한 사랑이야기가 숨겨져 있어서 그것이 읽어가는 재미라고 할 수 있었던 작품이었습니다.

십대라면 누구나 겪을 사랑과 아픔, 슬픔을 로맨스에 판타지를 가미하여 잘 버무려놓은 작품으로 일반적이지 않은 형식의 하이틴로맨스여서 정말 독특하면서도 깊은 여운을 남긴 작품이었습니다. 왠지 드라마로도 만들어질 것 같은 너무도 특별하고 유쾌하면서도 재미있었던 십대들의 사랑을 통해서 다시한번 사랑을 되새겨봤던 작품이었습니다.

교장 - 나가오카 히로키

교장 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 57
나가오카 히로키 지음, 김선영 옮김 / 비채 / 2014년 10월

경찰에 채용 된 사람이 우선 배정되는 장소, 그것이 경찰학교. 대학졸업 상당의 학생은 반 년간 고등학교 및 전문대 졸업 상당의 학생들은 10개월 동안 입교하여서 엄격한 규칙에 따라 자유를 억압받은 체로 훈련소생활을 거쳐서 경찰로 거듭나게 되는 과정을 그린 히로키 나가오카 씨의 <教場>은 이곳 양성소를 무대로 한 경찰소설이며 어떻게 보면 다른 방식의 양성소를 띈 학원소설이라고 해야될 것 같습니다.

어디가 전대미문인지는 여러가지 종합해 봐야 할 문제이겠지만 일단 이 소설은 엄밀하게는 경찰소설 이라기보다는 경찰"학교"소설 인 작품입니다. 등장하는 인물들은 경찰학교의 학생과 강사, 그리고 아주 조금의 선배경찰관만 나옵니다. 무대면에서도 경찰학교 부지를 거의 벗어나지 않습니다. 라고하면 제목부터가 잘못된 것 이라고 생각하는 사람도 있을지도 모르지만, 아니 확실히 다릅니다. 원래 제목이 "教場" 즉 경찰학교 인 셈이고 경찰학교 학생도 강사 직함으로 말하면 경찰관이므로 확실히 경찰소설인 셈이죠.

이 책의 무대가 되는 경찰학교의 4월에 입학한 98기 생도들은 처음에는 마흔한명 있었지만, 오월 하순에는 서른일곱명으로 줄어들고 있습니다. 이미 성적불량 등의 이유로 네사람이 강제퇴교를 당했죠. 악마스런 교관들의 지도는 시도때도 없이 언어폭력이나 체벌을 동반하면서 학생들에게 항상 긴장상태를 유지하며 놓여있도록 분위기를 조성해 나갑니다. 어느날 담당교관이 입원하고 대리인으로 백발의 남자가 부임 해 옵니다. 그의 이름은 카자마 기미치카. 이 책은 어떤 문제들에 직면한 생도들과 그때그때의 상황에 카자마가 어떻게 대응을 해 나가는지 그리고 있는 단편 연작 작품집이라고 할 수 있습니다. 한가지 주목할 점은 이 카자마는 다른 폭력적이고 엄격한 귀신교관들과는 조금 다른 면이 있는 특징을 가진 흔한 경찰학교 교관들과는 거리감이 있는 자라는 것이죠.

등장하는 학생들도 다양합니다. 미야사카처럼 경찰에 동경해서 진로를 결정한 남자도 있고, 구스모토처럼 소수의 여학생들도 있습니다. 오토바이를 좋아하는 도바, 원래 권투 선수였던 친구나, 독불장군 유형의 유라, 특별히 성적이 우수한 학생 등 다양한 학생들이 모여 있는 곳이죠.

경찰학교에 온 다양한 학생들. 왜 경찰이 된 것인지, 향후 어떤 경찰관이 되고 싶은지 가슴에 안고 품은 마음은 각각 다릅니다. 그러나 이 "교장(教場)"의 엄격한 규칙 속에서 학생들의 감정이나 사정은 전혀 참작되지 않습니다. 휴대전화는 주말까지 몰수, 경례로 고개를 숙이는 각도는 정해져 있고, 5보 이상 걷는 경우 특별한 걸음걸이로 걸어야 하며, 삶의 모든 국면이 이상적인 경찰관을 양성해 나가기위한 훈련인 셈으로 이전까지의 버릇이나 패턴은 모조리 버려서 새로 다듬어야 하는 엄격하고 숨막히는 삶의 연속을 버텨내야만 하죠. 물론 수업 자체도 스파르타식 그 자체로 경찰관의 첫 걸음을 두드리면서 태도불량이나 성적미달 등 미달이 된 나쁜 학생들에게는 벌칙으로 팔 굽혀 펴기, 화장실 청소, 더운 날씨에 잡초뽑기 등의 벌칙이 부과 되며 심적으로 육체적으로 고통을 가해옵니다.

여기서 학생들은 모두 잘 알고 있는 생활을 하면서 더욱더 확고해지는 것은 경찰학교는 인재를 육성하는 기관이라기보다 사정없이 공장에서 물건을 찍어내는 그저 경찰을 만들어 내는 양성소이자 공장과도 같은 곳이며 적성에 맞든 않 맞든 사회에 적응하지 못하는 인물들을 경찰로 만들어서 적당히 정년에 맞춰서 살아가게 만드는 곳이라는 것을 알게 됩니다. 흔히 이들은 이곳을 ‘체’라고 부릅니다. 융통성이 없는 조직과 강력한 수직 사회에 대한 동경과도 같은 감정이 자신의 어딘가에 분명히 있을 정말 거기에 가고 싶지 않지만, 그런 세계를 들여다 것은 이 작품을 읽으면서 느끼게 될 또 하나의 이면을 들여다 볼 수 있는 재미가 아닐까 여겨지는 대목입니다.

힘든 상황 속에서 학생들은 상당한 스트레스를 받아가며, 급기야 갈등과 증오가 사건을 주도 해 나가는 모습이 폭팔수준으로 일어나 결국 사건이 터지고 말죠. 그리고 카자마는 그 대놓고 내색을 하지 않지만 뒤에서 학생들의 행동과 심리를 간파해 나가며 적당한 때 경찰로서의 방법과 방식이 아닌 그저 카자마 자신의 생각과 느낌으로 일을 처리해 가면서 행동을 해 나갑니다.

사람의 마음의 깊이와 기묘함을 경찰학교라는 독특한 장소와 소재를 사용하여 트릭을 맞춰나가는 이 작품의 어떤 단편에선 신비스러운 아이디어가 포함되어 있어 흥미롭게 읽어 나갈 수 있도록 재미를 가미해주는 매력이 있는 작품입니다. 본격 추리트릭요소와 일상의 수수께끼와 같은 에센스를 융합시킨 것 같은 느낌을 가지고 흥미롭게 읽어 나갈 수 있는 재미가 있는 작품으로 나가오카 작가의 작품의 큰 특징이라고 할 수 있는 무척 괜찮은 작품이라고 할 수 있는 작품이었습니다. 과연 차기작으로 교장을 수료하고 졸업한 생도들의 다음 행보에 대한 차기작이 나오길 기다려지며 기대되는 정말 매력있고 흥미로운 재미있던 작품이었습니다.