스칼렛

스칼렛 ㅣ 스토리콜렉터 19
마리사 마이어 지음, 김지현 옮김 / 북로드 / 2013년 11월

마리사 메이어의 루나 크로니클 시리즈의 ‘신더’에 이은 두번째 작품인 ‘스칼렛’입니다. 쭉 이어지는 시리즈로 전작인 신더를 읽고 이 작품을 읽으면 더욱 재미가 있고 이어지는 이야기라 무척 큰 도움이 될 작품이죠. 전작인 신더가 루나 크로니클 시리즈의 흔히 말하는 맛보기적인 요소가 있다면 이 ‘스칼렛’은 본격적으로 이 연대기적 달의 이야기가 시작되어지는 작품이라고 할 수 있는 작품으로 물론 신더도 중요한 이야기였지만 이 스칼렛은 더욱더 큰 기둥적인 작품으로 중요한 작품이라고 할 수 있는 세계관과 이야기가 내포되어 있어서 아주 중요한 이야기라고 할 수 있겠습니다. 진짜 신더가 스칼렛의 ‘프리퀄’적인 이야기 였다니!!　한대 두드려 맞은 기분이 들게 한 이야기이죠.

전작보다 더욱 폭발적으로 확장된 세계관과 캐릭터들과 사건과 사고들과 스토리가 있는 작품으로 전작인 신더가 신데렐라를 모티브로 미래지향적인 SF적 요소들이 가미된 어레인지적인 작품이라면 이 스칼렛은 이름만 들어도 대략 알 수 있듯이 빨간망토를 모티브로 한 작품입니다. 할머니의 실종 사건을 단순자살 사건으로 일단락하고 일사천리로 처리해 버린 경찰에 화가난 스칼렛은 그 울분과 분노를 참지 못하고 직접 할머니를 찾아나서게 된 스칼렛은 그 찾아나선다는 것 자체가 얼마나 무모하고 감정적인 처사였는지는 험난한 여정과 생명이 위태로워지는 순간 순간에서 깨닫게 되지만 그래도 자신의 목적과 그 진실을 밝혀내려는 의도와 용기가 가상해서 응원해주고 싶은 마음이 마구 들게 하죠. 가장 큰 특징은 우리가 아는 빨간 망토는 흔히 어리고 여리고 보호본능을 자극하는 작고 연약한 소녀이지만 이 스칼렛은 소녀는 소녀이지만 앞서 할머니의 진실을 찾기 위해서 홀홀단신으로 뛰쳐나가듯이 강인한(?) 멘탈과 피지컬을 겸비한 강한 소녀입니다. 전작인 신더가 로멘스와 잔잔한 감동이 있다면 거기에 비해 이 스칼렛은 액션과 스릴과 피튀기는 액션이 있다고 할까요? 권총을 든 빨간망토를 상상하니 순간적으로 고전액션 대전게임인 <뱀파이어 세이버>의 바렛타가 딱 떠오르더라구요. 진짜 딱 그 바렛타에요. 잔혹동화가 맞는데 빨간망토가 다 처리하고 다니는 또다른 잔혹동화라고 할까... 정말 나름대로 전작과는 다소 차별화된 이번 시리즈의 작품입니다. 그리고 전작인 신더에서 이어지는 이야기라고 했듯이 신더와 카이토의 행방또한 찾아가는 것도 이 루나 크로니클 시리즈를 읽어나가는 재미이죠. 서로 따로따로 이야기가 진행이 되어 교차되어 이야기가 흘러가다가 결국엔 종착점에서 서로 맞물려 만나게 된 이들의 미래는 라푼젤의 크레스와 백설공주의 윈터에서 어떻게 진행이 되고 결말이 날지... 정말 윈터가 무척 기대되는 대목입니다. 정말 신더를 넘어 스칼렛을 지나 크레스를 거쳐서 윈터에선 어떻게 결말이 날지 베일을 벗어서 이젠 출간을 앞둔 윈터가 무지 기다려지고 기대되는 이색적이고 흥미진지함을 넘어서 두근거리게 하는 루나 크로니클 시리즈입니다.

바퀴벌레

바퀴벌레 ㅣ 형사 해리 홀레 시리즈 2
요 네스뵈 지음, 문희경 옮김 / 비채 / 2016년 8월

요 네스뵈가 본인이 ‘나를 작가로 만든 소설’이라고 말한 작품으로 해리 홀레 시리즈의 두 번째 이야기 ‘바퀴벌레’입니다. 제작년에 출간된 ‘박쥐’의 시기상 다음 이야기로 오스트레일리아의 연쇄살인사건을 해결하고 오슬로로 돌아온 형사 해리이지만 이미 몸과 마음에 특히 마음에 상처를 받을데로 받은 그에게 주변의 관심은 더욱 신경을 날카롭게 만들 뿐 세간의 관심엔 귀를 닫고 살아가고 있는 그의 폐인같은 모습에서 이야기는 시작이 됩니다. 단골바 ‘슈뢰데르’에서 술에 쩌들어 있는 상태로 있던 그에게 어느날 비아르네 묄레르의 급한 호출을 받게 된 그에게 은밀한 국가적 특명을 하달받게 되죠. 주태국 노르웨이 대사가 방콕에서 그것도 대사라는 신분으로 성매매 현장이라고 할 수 있는 ‘사창가’에서 칼에 찔린 체 시체로 발견되었다는 소식을 접하게 됩니다. 이건 국제적으로도 그리고 국가적으로나 현 노르웨이 집권당의 명예를 실추할 수 있는 큰 사건으로 장관과 청장은 원치않게 자리에 합석하게 된 비아르네 묄레르에게 이전에 호주에서 사건을 화끈하게(?) 해결한 해리 홀레를 파견보낼 것을 명합니다. 그러나 이것은 누가 봐도 국제적인 사건을 해결한 전력의 적임자로 뽑히기 보단 정치적으로 그리고 그의 요즘 상태와 행실로 보아서 무난하게 묻어갈 수 있고 또한 무슨 일이 있으면 그를 희양양으로 쓸 수 있는 정치적인 희생말로 그를 뽑은 것이 자명한 상황이었죠. 위에서 하라니까 어쩔 수 없이 묄레르는 해리를 부르게 되고 간략한 이야기를 들은 해리는 그 즉시 바로 거래를 하게 되는데 그것은 바로 경찰에서 이미 사건종결을 한 해리의 여동생의 성폭행사건을 재조사할 기회를 얻어내는 조건으로 후텁지근하고 습도로인해 끈적끈적한 나라 태국으로 향하게 됩니다. 그리고 현지 태국형사들과 마나고 사건 현장과 말이 잘 통하지 않는 목격자들, 그리고 대사의 주변인을 참고조사하면서 이렇다할 특이점이 보이지 않는 듯 하지만 해리의 촉과 형사적 감은 자꾸 이 사건자체가 이상하고 말하게 되고 그렇게 해리는 또 한번 범죄의 그리고 수면위에 드러나지 않은 어두운 심연의 늪에 서서히 다가서게 됩니다.

이번에도 여전히 상처투성이의 망신창의 상황에서 시작되는 해리홀레 시리즈이죠. 시대와 시르즈 상 극초반을 다루고 있는 작품이다 보니 ‘스노우맨’이나 이미 출간된 작품들에 비해서 나름 젊은 시절을 다루고 있는 작품이죠. 그러다보니 작품도 약간 후반의 작품에 비해서 뭔가 잘 다듬어지지 않은 듯한 느낌도 들지만 그래도 나름 재미있고 속도감도 있고 긴장감과 그리고 무엇보다 엄청난 반전과 긴박한 스릴이 있고 후텁지근한 방콕의 묘사가 아주 압권이던 작품입니다. 극 초반의 작품인지라 30대 초반의 아직 완전히 망가지기 전의 해리의 모습을 보여주고 있어서 정말 이미 후반의 탈탈 털리고 찢어질 대로 찢어지고 망가진 해리의 모습을 일미 알고 있는지라 정말 그의 앞길이 순탄하지 않고 앞으로 심각하게 상처받아갈 그를 생각하니 너무 안쓰럽고 이것이 그의 상처를 입어가는 과정이라고 생각하니... 정말 해리는 언제쯤이면 행복해지고 구원받을 수 있을는지... 나름 풋풋하고 아직 젊은지라 건방진 모습과 아직은 세상의 선과 정의를 믿고 다소 혈기가 있어서 무모하리만치 저돌적인 모습을 보이면서 위험을 감수해서라도 덮어진 진실을 캐내려는 사냥개다운 모습을 보이고 있는 아직은 젊은 해리의 모습은 신선하게 다가온 작품입니다. 제목이 제목인지라 말그대로 빛이 없는 어두운 곳에 정체를 숨기고 바퀴벌레처럼 눈에 잘 띄지 않지만 언제나 그 자리에 있는, 범인과의 진실과 정의를 위한 그리고 피해자들의 안타까운 사연과 그를 지나치고 짧았지만 그에게 강렬한 인상을 심어준 인물들이 끔찍하게 희생당하는 모습에서 마지막에 범인과의 클라이막스에서 해리의 이성의 끈이 끊어진 모습은 이것이 그의 앞으로의 상처받아갈 모습의 시작이구나... 라는 생각이 들어서 슬프게 와 닿았던 장면이었던거 같아요.

긴장감과 스릴에 그리고 의외의 반전속에서 푹푹찌고 끈적한 더운 나라에서 펼쳐지는 이 이야기는 단언컨대 이 푹푹찌는 폭염의 여름을 날려줄 작품이라고 말 할 수 있는 작품으로 망가져가는 해리의 모습은 안타깝고 슬프게 와 닿았던 작품이었습니다.

사랑의 미술관

사랑의 미술관 - 사랑하고 싶은 그대를 위한 아주 특별한 전람회
이케가미 히데히로 지음, 김윤정 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2016년 7월

이 책은 기존의 예술 그림에 대한 흔한 설명을 담은 작품이 아닌 그 그림에 얽힌 화가와 연인들, 사랑에 얽힌 다양한 주제를 다루고 있으며 책의 내용은 크게 총 7장으로 각각의 테마를 가지고 있습니다.

·화가들의 사랑과 모델로 그려진 연인들인 ‘연인들의 아틀리에’

·연애를 주제로 하는 그림의 주인공을 맡은 신화의 신들 ‘사랑의 신화’

·키스와 러브레터의 도상과 당시의 남녀의 ‘인기’의 기준을 담은 ‘구애의 정원’

·결혼의 도상과 그 실태와 첫날밤에 대한 ‘부부의 캔버스’

·성애의 도상과 불륜에 대한 ‘은밀한 휴게실’

·창녀와 동성애 ‘발칙한 금지구역’

·질투와 이혼, 사별 등, 사랑의 끝과 희귀에 대한 ‘이별의 전람회’

사랑은 인류의 탄생과 더불어서 죽음과는 동전의 양면과도 같이 떼려야 뗄 수 없는 대등 한 인류의 양대 관심사로 현재도 많은 관심사 중 탑 클레스에 속하는 연구과제이죠. 비록 연애의 도상을 함께 다룬 흔한 작품들은 많이 있습니다만, 중세와 르네상스, 바로크 시대의 보통 사람들의 삶과 사회 상황에 계속 관심을 가지고 이렇게 당시의 그림속에서 우리의 사랑과 죽음에 관해 설명해 놓은 책은 거의 없으리라고 생각이 드는 놀라운 작품입니다.

이 책은 사랑과 성이 서양 미술에서 어떤 역할을 해왔는지, 어떻게 그려져 왔는지를 이야기 한 책이죠. 예술가의 사랑속에서 르누아르의 부부애와 모딜리아니의 비련, 카미유 클로델과 로댕의 애증 등을 소개하는 1장과 서양미술에 익숙한 신화에 대한 해설이 열거된 2장도 무척 흥미롭고 재미있게 읽어나가며 그림들을 음미할 수 있는 특유의 재미가 이 책의 초점이 될 것입니다. 서양미술, 특히 르네상스와 19세기의 미술에 크게 초점을 맞추고 그려진 회화제작 된 조각에서 당시 사람들의 사랑을 알 수 있으며, 시대에 따라 문화에 따라 아름다움의 기준이나 옷의 형태는 물론, 도덕과 성별도 변천해 나가고 있음을 알 수 있죠. 그래서 문화와 예술은 그 시대를 반영한다고 하는 거 같습니다. 그리고 예술은 그 변천을 선명하게 잘 나타내고 있습니다.

연애는 어느 시대에도 예술가들을 자극하고 마약과도 같이 매혹시켜서 사정없이 끌어당기는 어찌보면 위험한 소재였던 거 같습니다. 예술가들은 스스로 살았던 시대의 연애관을, 때로는 자신의 취향을 자신의 작품에 투입하여 제작하곤 하였다고 하죠. 그들이 남긴 걸작은 뛰어난 예술적 가치를 지니고, 그 시대의 연애의 본연의 자세에 대해 대변하고, 거기에는 현대에도 통용하는 것도 있고, 아직까지도 이해하기 난해한 것들도 많이 있죠.

연애라는 감정은 인류 보편의 감정으로 인류가 존재하는 한 가장 가치있고 필수불가결한 것이지만 그 모습은 항상 변천해가는 것임을 예술은 그림과 여러 유형으로 가르쳐 주고 있죠. 하지만 변하기는 하지만 그 본연의 의미와 가치는 변치 않는 다는 것을 이 책은 예술을 통해 현대인의 생각과 연애의 방식을 당시의 그림들과 예술가와 당시 그림을 통해서 그 시대의 사람들의 모습들을 통해서 잘 보여주고 이해하기 쉽게 알려주고 있는 훌륭한 책이라고 할 수 있습니다. 이 작가는 여러 테마로 이런 미술관련 서적을 많이 저술하신거 같은데 한가지 바램이 있다면 이 작가의 다른 책들도 출간되길 희망하게 되는 아주 의미있는 시간이없습니다.

여름은 오래 그곳에 남아

여름은 오래 그곳에 남아 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 72
마쓰이에 마사시 지음, 김춘미 옮김 / 비채 / 2016년 8월

세간에 건축가를 목표로 열정과 패기를 내세우는 인물을 주인공으로 한 소설이나 영상매체는 무수히 많지만 아무래도 여기서 팩트와 많이 동떨어지고 갑자기 애정전선으로 노선이 갑자기 바뀌고 오그라드는 설정이 많고, 그 중에는 많은 사람들이 많이 공감을 하겠지만, 대체로 사실과 동떨어진 것도 많고, 그러한 물건을 눈에 띌 때마다 사회 건축가에 대한 오해와 편견이 많이 반영되어지는 것이 사실인 것이 현실인 것 같습니다.

그런 점에서 이 소설은 실로 리얼합니다. 이렇게 성실하게 그리고 상쾌하게 건축에 대한 애정과 철학이 박혀있고 녹아있는 소설은 처음이라고 여겨질 정도이죠. 그러면서도 읽는 독자에게 위화감이나 거리감을 느끼게 하기는커녕 공감하는 곳도 많이 등장하는 "선생님"의 말에 존경심이 들 정도이죠.

주인공 '나'는 대학에서 건축과를 졸업한 후, 존경하는 건축가의 설계 사무소에 입사하여 사무실의 우수한 선배와 매력적인 두 여자와 만남을 가지게 됩니다. 그러나 소설의 주축은 사무실에 들어오고 나서 국립도서관의 공모에 나서며 선생님이나 직원이 만들어내는 뜨거운 이야기가 주축이죠. 그리고 29년후 라는 긴 세월을 거친 뒤의 삶의 시간의 짧음과 무게가 읽는사람의 깊은 서정과 덧없음을 깨달으며 아련한 추억의 회고속에서 인생을 다시한번 생각하게 하는 것이 이 책의 가장 큰 매력이라고 할 수 있겠습니다.

공모의 경쟁자는 건축가 단게 겐조씨라고 하면서 이 이야기에 나오는 인물들은 실존 인물들이라고 합니다. 요시무라씨가 실제로 별장을 설계 한 클라이언트로 노가미 야에코씨 등 실존 인물을 상기시키고, 허구와 현실이 교차하는 이 작품은 겉보기에도 두툼한 볼륨의 장편의 작품임에도 불구하고 어려움 없이 단숨에 읽어나갈 수 있는 작품이죠.

소설에 나오는 설계사무소는 시대적 배경이 1970년대로 현제 컴퓨터 프로그램인 CAD나 컴퓨터로 제도를 해 나가는 모습이 아니라 설계도면에 연필로 드로잉 및 스케치를 그리던 시대를 반영하고 있어서 나름 신선한 추억의 향수를 자극하는 부분이 많습니다.

드문 재능을 가진 건축가과 선생님을 존경하는 소원이 여름 동안 사무실을 도쿄에서 카루이자와로 옮겨 오로지 설계활동에만 전념 할 수 있는 느긋함이 있는 그 시대여서 가능한 건지도 모릅니다. 그래도 이 작품은 읽어나가는데 있어 너무 좋은 사람의 향기가 가득한 흔치 않은 건축소설이라고 할 수 있습니다. 그런 의미에서 소설의 재미와 함께 건물과 주택을 좋아하는 사람들에게 나름 좋은 소설이 아닐까 생각이 드는 작품입니다.

끝부분의 공모의 추세와 결말은 조금 위화감을 느끼게 하지만, 아사마 산을 바라보는 가루이자와의 계절의 변화와 아름다운 묘사 속에서 음악과 음식에 대한 이야기 등 억제되고 절제된 문장 표현과 함께 건축자체보다는 이런 주변 풍경을 감미하면서 느껴보는 것도 이 작품이 전하려고 하는 여유와 힐링을 한껏 더 돋보여주는 것이 아닐까 하는 생각이 드는 부분입니다.

아무튼 시간을 두고 더 깊이 천천히 읽어나가면 더 진한 감동과 여운을 안겨줄 느긋함과 인생을 되돌아 볼 여유와 생각을 많이 하게 한 건출물을 두고 풀어나가는 우리 주변의 인생에 관한 이 작품. 꼭 천천히 읽고 좀 더 시간을 두면 더 깊은 내용의 진한 감상을 느낄 수 있을 이 작품 어느정도 한풀 꺾이 이 여름 밤이나 한적한 주말에 읽어나가면 좋은 작품이라고 생각이 드는 작품이었습니다.

카티야의 여름

카티야의 여름
트리베니언 지음, 최필원 옮김 / 펄스 / 2016년 8월

펄스에서 이번에 새로 출간된 작품은 트리베니언의 <카티야의 여름(The Summer of Katya)>으로 프랑스 작가 트리베니언의 1983년에 출간된 다섯 번째 작품에 해당합니다. 이미 국내에선 비채출판사에 출간된 <메인>으로 아주 유명한 작가이죠.

작품의 시대적 배경은 세계대전(1차대전인지 아니면 2차대전인지 잘 모르지만 아마도 분위기상 1차대전일 것 이라고 생각됩니다)당시 이례적으로 맑고 좋은날씨가 계속 된 여름. 바스크 피레네의 온천 마을에 온 인턴을 막 마친 젊은 의사 장 마르크 몽장과 마을에 요양차 머물고 있다는 여성 카티야의 마치 한 여름 밤의 사랑을 회고형식으로 그려나가고 있는 작품입니다.그렇다고 작가가 작가인지라 마냥 아련한 사랑이야기가 아닌 그 여름날에 있었던 이색적인 스릴러 라고 할까 아무튼 단순한 연애소설로 생각하다가 마치 크게 한방 맞은 듯한 기분이 들게 한 작품임에는 틀림없는 작품이죠.

카티야에게는 폴이라는 이름의 겉보기에도 인상이 오만하고 전혀 다른 성격의 쌍둥이 형제가 있는데, 그가 자전거에서 떨어져 다친 것을 장 마르크 몽장이 보게는 것을 계기로 이들은 만나게 됩니다. 장 마르크 몽장과 카티야는 서로 호의를 가지게 되고 특히 장 마르크 몽장은 완전히 카티야에게 반해서 정신을 차리지 못할 정도가 되죠. 허나 폴은 이상하리만치 아주 병적이라고 해야 할 정도로 누나에게 집착하는 모습을 내비칩니다. 그것은 단순한 시스터콤플렉스라면 이야기는 간단한지만, 점점 그들은 남매와 아버지의 몸에 일어난 과거의 사건과 관련이 있는 것으로 이야기속에서 보여주며, 이것으로인해서 이야기는 스릴로 가득 차게 되죠. 새하얀 드레스를 즐겨 입고 소녀처럼 밝고 쾌활한 한편, 해부학에 관심을 나타내는 조금 괴짜스러운 카티야와 귀족답게 오만하고 냉소하지만 어딘가 미워할 수 없는(약간 얄미운 면이 있는) 매력을 가진 냉담한 폴, 이 두사람 사이엔 거짓말과 진실에 묶여있는 이상한 인연과 비밀이 숨어있음을 보여줍니다. 프로이트에 심취해 있는 젊고 잘 생긴 바스크의 의사 장 마르크 몽장, 시대가 시대이니 개인의 열정과 꿈과 목표와 희망이 짓밟히는 그 시대에 전쟁이라는 폭력과 지옥속에서 비춰지는 것은 어두운 미래뿐이죠. 그렇기에 이 작품은 대전이전의 시간적인 배경속에서 쾌청하고 목가적인 온천 마을에서 밝은 한 여름의 추억을 이야기해 나가고 있는 이 소설속 온화한 일상 속에서 플래시백적인 비극적인 과거와 철학, 심리학, 가족애로 장식되어 있음에도 다가올 미래에 기다리고 있는 전쟁이라는 역사적 사실의 대비는 정말로 읽어나가고 있으면 아름답지만 또 슬프고 비극적인 모습을 보이고 있는 작품입니다. 장 마르크 몽장은 자신의 상관을 비롯해 독특한 회화 감각을 가진 바스크 사람들과의 사이에서 주고받는 대화들 또한 이 소설을 읽어나가는 재미이자 매력이라고 할 수 있죠.

멋진 표현과 스릴넘치는 전개로 처음의 우려와는 다르게 읽어나가다 보면 어느샌가 속도가 붙어서 쭉 읽어나가게 되는 이 작품의 결말은 정말로 충격적으로 이것이 이 작품의 반전이 아닐까 하는 생각이 들정도 였습니다. 남녀 쌍둥이에 대한 비밀을 다룬 소설은 여타 다른 작품들로 많이 접해 봤는데 아무튼 이 작품의 결말은 진짜 충격적이었죠. 격동하는 시대의 혼란의 바로 전에 한적하고 아름다운 시골마을에서 사랑을 하던 장 마르크 몽장의 슬프게 끝이난 첫사랑을 회고하는 이 작품에서 시간이 흘러서 다시 찾아온 그곳에서 몽장이 느낀 것이 무엇일지 무척 궁금해지며 정말 얼마되지 않은 트리베니언의 작품들 중 정말 재미있게 읽은 작품이 바로 이 작품이었습니다. 국내엔 트리베니언의 작품이 이것으로 한 두작품밖에 없는데 그의 작품들이 많이 국내에 출간되면 너무 좋겠다는 생각이 들었던 아주 좋은 이 여름날에 어울리는 뜨겁고 슬프지만 열정적인 작품이었습니다.