오이대왕-크리스티네 뇌스틀링거

오이대왕 ㅣ 사계절 1318 문고 7
크리스티네 뇌스트링거 지음, 유혜자 옮김 / 사계절 / 2009년 2월

좋아하는 동화작가가 누구냐고 물으면 항상 로알드 달과 크리스티네 뇌스틀링거를 답한다.

왜냐고? 그들은 아이들편에서 이야기를 쓰기 때문이다. 어른의 입장에서 이러해야 한다, 그건 틀린 것이다, 이것이 좋겠다라는 어줍잖은 충고는 하지 않는다. 오히려 잘못된 어른이라면 사라지게끔 만들어주는 그래서 아동들에게 역으로 깨닫게 만들어주는 작가들이다. 뿐만 아니라 배꼽을 잡게하는 유머, 번뜩이는 재치덕분에 시간가는 줄 모르고 읽게 만들어주는 작가들이기때문이다.

크리스티네 뇌스틀링거의 "깡통소년"을 처음 읽었을 때의 감동은 지금도 잊혀지지 않는다.

그래서일까 크리스티네 작품은 두 번 생각할 필요없이 읽게 된다.

오이대왕? 오이들 중의 왕인가? 뭔가 싶어 표지그림을 보는데 표지가 스포일러.

오이대왕의 정체가 일러스트레이터이자 동화작가인 유타 바우어 솜씨로 떡 하니 나타나있다.

대왕이라 그런지 포즈도 상당히 거만하다. 오이대왕을 신통방통하게 바라보는 한 무리의 사람들. 이들과 오이대왕은 무슨 관계인지 살펴보자.

볼프강네 가족은 확대가족이다. 할아버지, 아버지, 엄마, 누나 마르티나, 동생 닉 모두 6명이다.

겉으로 보기엔 아무런 문제없는 단란한 가족이었다. 오이대왕이 부활절 아침에 나타나기 전에는 말이다. 길이 50cm에 눈,코,입,팔, 다리가 달린 통통한 오이 모양의 발톱에 빨간색 페티큐어까지 바른 오이대왕이 거만하게 나타나 망명하겠다고 한다. 식구들은 얹혀사는 객식구 주제에 왕대접 받길 바라는 오이대왕이 맘에 들지 않는데 아버지는 극진히 대접하려 한다.

아버지와 나머지 가족들간에 의견 충돌이 생겼다. 그나마 동생 닉만이 아버지의 명령에 고분고분 따른다. 가만히 생각해 보면 아버지때문에 힘들었던 적이 많다. TV채널도 아버지가 독점, 누나의 남자친구도 맘에 들지 않는다고 만나지 말라해서 누나는 눈치를 보고, 수학 점수가 낙제점수에 가까워 아버지 싸인이 필요하지만 당당하게 말하지 못한다는 것을 알게된다. 아버지 마음대로, 자신이 하고 싶은 대로 가족들에게 강요했던 것이 오이대왕을 만나면서 표면화 된다.

  다른 식구들의 의견은 안중에도 없고, 오히려 독재하다 쫓겨난 오이대왕의 편만 들어 무고한 다른 오이 종족을 죽이려 하는 아버지를 반대하기 시작한다.

 비교적 가족내에서도 민주화가 되어 있고, 가족들의 의견을 존중하며 살아가는 모습들이 우리들에게 일반적인 서양 세계에서도 이런 일이 있구나. 물론 가부장적인 우리나라 보다는 적겠지만...

아버지 말씀에 무조건 복종해야 하고, 아버지가 말해주는 것이 법인 가정의 아이들은 학교나 사회에서 제대로 된 의견을 펼치지 못할 뿐더러 자존감이 낮아서 무엇을 해도 행복하지 못하는 경우가 많다.

가족이 변하지 않으면 아동의 행동은, 아동의 생각은, 아동의 습관은, 아동의 인생은 절대 바뀌지 않는다는 것을 잘 모르는 부모님들이 참 많다.

이 이야기에서 등장하는 오이대왕. 어느 날 우리 가족의 삶에 끼어드는 유형, 무형의 그 무엇인가가를 상징한 것이겠지.

가족들내에 평화는 딱 한 명의 "다름"에 의해 깨어질 때가 많고, 그 딱 한 명이 무한의 권한을 가진 아버지일때는 가족들이 불행에 이르는 경우가 많다는 것이 사실이다.  뇌스틀링거가 우리에게 주는 멋진 메세지, 멋진 위로가 아동들에게 잘 전달되길 바란다.

바람을 닮은 아이-오카 슈즈

바람을 닮은 아이 ㅣ 웅진책마을 18
오카 슈조 지음, 고향옥 옮김, 카미야 신 그림 / 웅진주니어 / 2005년 1월

아이들을 가르치다 보면 동화를 이야기해 줄 때 아이들이 눈을 반짝이는 경험을 자주 한다. 아이들에게 동

화를 들려주려면 나 스스로 좋은 이야기를 많이 읽어야한다고 생각하고 적어도 1주일에 1권의 동화를 읽으려 노력한다. 작년에는 뭐가 그리 바빴는지 동화를 좀처럼 못 읽었다. 그래서 올해는 꼬박 꼬박 동화를 읽어보려한다. 이번주에 선택한 동화는 일본 동화이다.

   일본동화는 우리나라와 교육상황이 비슷하기때문에 "예측 가능"한 동화일때가 많다. 판타지와 다양한 소재를 가진 서양의 동화에 비해 감정 이입하기도 쉽다. "바람을 닮은 아이" 오카 슈조의 작품이다.

작가 오카 슈조는 오랫동안 특수학교에서 근무를 했고 마흔에  병이 들어 스스로 힘든 삶을 살면서 아동문학에 관심을 가지고 동화를 쓰기 시작했다고 한다.

바람을 닮은 아이는 가족, 달빛 아래서, 바람을 닮은 아이, 미안해 뎃짱, 휠체어와 빨간 자동차 이렇게 모두 5개의 단편으로 이뤄져있다. 가족은 가족 내에서도 인정받기 힘든 장애아  지로, 달빛 아래서는 마을에서 인정 받기 힘든 장애아 이와, 바람을 닮은 아이는 마을과 학교를 자꾸만 벗어나는 장애아 다다시, 미안해 뎃짱은 친구들에게 인정받지 못하는 뎃짱, 휠체어와 빨간 자동차는 아파트 사람들에게 인정받지 못하는 장애인 다치바나가 등장한다.

같이 살아가는 가족, 동네사람, 학교 공동체, 아파트 공동체에서 손 내밀지 않는 상황을 실감나게 잘 그려져있다. 삼형제 중 가운데 아이인 지로를 형과 동생이 놀리고 힘들게 하는 장면, 같은 동네 살면서도 장애인 이와의 노동력을 우습게 여기고, 노동의 댓가를 제대로 인정하지 않는 동네 사람들의 얄팍한 마음씀씀이, 놀려 먹다가도 나에게 불리하다 싶으면 모른척 해 버리는 어린 동심, 기차를 타고 훌쩍 떠나버리는 어린 제자를 한 대 때리고 마음 아파하는 교사, 장애인이지만 나보다 더 여유롭게 사는 듯한 모습에서 정체 모를 열등감을 느끼는 소시민들의 모습에서 현대인들의 모습이 떠 올라 씁쓸했다.

책 속이나 현실에서도 아이들이 문제가 아니라 아이들을 기르는 어른들의 마음이 닫혀있다는 사실이 더 기막힌다. 어른들의 폐쇄성은 다름을 이해하지 못한 무지에서 시작되었으므로 우리 아이들에게는 그런 무지를 깨뜨려줄 필요가 있다.

요즘에는 장애인과 비장애인이 어울려 교육 받는 통합교육, 장애이해교육등으로 다양하게 장애인과 더불어 살아는 교육을 받고 있어서 아이들의 이해의 폭을 넓히려 노력한다.

작가 오카는

지구별에 태어나

고작 60년 아니면 70년.

그것이 우리네 인생.

그리고

그것은 단 한 번뿐인 것.

지금 당신 옆자리의

친구들은 물론

풀이며 나무며, 벌레며 새며 짐승들도

단 한 번뿐인 삶을

당신과 함께 걷고 있습니다.

단 한 번뿐인 삶의 여정을

함께 걷는 벗이라고 생각하면

말할 수 없이 그들이

사랑스러워집니다.

라고 부탁하고 있다.

우리와 함께 걷는 벗.

가슴이 뭉클했다.

단편이라서 아이들에게 읽어주기도 좋고 토론할 수 있는 이야기거리가 되겠다.

좋은 책 좋은 작가를 알게 되었다.

스승은 있다

스승은 있다 - 좋은 선생도 없고 선생 운도 없는 당신에게
우치다 타츠루 지음, 박동섭 옮김 / 민들레 / 2012년 7월

아이들 가르치는 업을 가진다 보니 "스승"이 들어가는 책 제목은 유심히 봐 두는 편이다.

요즘 들어 화두가 된 "좋은 선생님"에 대해 늘 고민한다. 가르치기 때문에 돈을 받는데 잘 가르쳐야하고 좋은 교사라는 소리를 들어야할텐데 그러고 있는지, 매너리즘에 빠져 늘 하던대로 하는 건 아닌지.그러던 차에 도서관에 꼽혀 있는 노란색 표지의 예쁜 책을 발견했다. 사실 "스승은 있다"라는 큰 글씨보다는 "좋은 선생도 없고 선생운도 없는 당신에게"라는 작은 구절이 더 크게 보였다.

내가 어떻게 했냐를 따지기 전에 상대방이 나에게 어떻게 했는지를 먼저 생각하는 요즘, 사람들은 교사가 잘못한 것을 먼저 찾아내서 섭섭하다고 말하고 좋은 선생을 못 만났다, 선생운이 없다고 말하곤 한

다. 나는 이 책이 교육학책쯤 된다고 생각하고 읽어나가길 시작했다. 하지만 몇 장 읽지않아서 내 판단이 틀렸다는 것을 알게 되었다.

  작가는 들어가는 말에서 "이 책은 젊은이들을 대상으로 한 시리즈 중 한 권  입니다"라고 말하고 있다. '훌륭한 스승'을 만나지 못했다는 젊은이를 보고 안타까워 이 책을 썼다고 한다. 그러면서 좋은 선생님은 "당신에게만 좋은 선생님일 뿐이다"라고 한다. 내가 좋은 선생님이라고 여기는 사람이 다른 사람에게는 평범한 아저씨이거나 아주머니일지도 모른다고...

아~ 이 작가가 말하고자 하는 것이 무엇인지 알 것 같았다. 들어가는 말을 읽고서 말이다.

20명의 아이들에게 똑같은 것을 가르친다. 하지만 결과물은 20가지로 다양하다.

내가 가르치고자 하는 것을 아이들이 배우는 것이 아니라 아이들이 배울 수 있는 것을 배우는 것이다.

작가가 말하고자 하는 배움의 주체성이다. 배움의 주체. 그렇기때문에 훌륭한 스승도 결국 제자들에 의해 만들어지는 것이다. 작가는 근원적으로 생각하자며 배우는 것과 대화하는 것이 같은 것인지 물어본다. 옛날 소크라테스의 교육법이 대화법이었다는 것에서 알 수 있듯이 모든 대화가 교육이 될 수는 없으나 어떤 대화는 교육이 될 수 있지 않을까?

그는 대화를 통해 사람 사이의 소통에 대해 말해준다.

"기분 좋은 대화란 말하는 측은 말할 생각이 없었지만 정말 말하고 싶었던 것을 말했다는 성취감을 느끼고 듣는 이는 들을 생각이 없었지만 전부터 듣고 싶었던 이야기를 들었다는 만족감을 느끼는 것을 말한다(P 67)"라고 한다.

"우리에게 깊은 성취감을 가져다주는 대화라는 것은 말하고 싶은 것과 듣고 싶은 것이 먼저 있고, 그것이 두 사람 사이를 왔다갔다하는 것이 아닙니다. 그게 아니라 말이 왔다갔다하고 나서야 비로소 두 사람이 말하고 싶었던 것과 듣고 싶었던 것을 알게 되는 겁니다"(p 68)"

아~ 뒤통수를 한대 맞은 것 같다.

흔히 소통이라고 부르는 것은 서로를 잘 이해하기 위해 주고 받는 말, 행동이라고 생각해 왔다.

그러나 작가는 진정한 소통은 메세지의 정확한 전달이 아니라 메세지를 주고 받는 그 자체라고 말하고 있는 것이다. 알게 되면 커뮤니케이션은 멈추게 된다. 즉 "오해의 소지가 없는 소통이 아니라 오해의 여지가 확보된 소통이야말로 우리가 소통하고 있음을 실감하게 한다(P103)"

하하..

사랑하는 연인사이가 그렇지 않을까? 끊임없이 이야기하고도 궁금하고 알고 싶고, 내가 알고 있는 것이 제대로 알고 있는 것인지, 오해한 것은 없는지, 상대방은 혹시 오해하고 있지 않는지, 오해하고 있다면 제대로 알게 해 주어야지...

작가는 대화, 소통의 이야기에서 스승의 존재로 끌어간다.

"당신은 그렇게 함으로써 나에게 무엇을 전하고 싶은가?"라는 질문을 던지며 배워라. 스승을 만드는 것은 제자이므로.

우치다 타츠루라는 사람은 합기도 사범이기도 하고 대학교수이기도 한 분이다.

이 분은 결국 스승을 존재하도록 만드는 사람은 제자이고 가르침의 주체보다 배움의 주체를 소중하게 생각하시는 분이었다.  이 책을 읽는 동안 흰 수염이 난 도사님과 선문답을 주고 받는 듯한 산뜻한 느낌이 들었다. 진정으로 대화하고 있다는 느낌?

노선생님, 당신과의 대화는 정말 유쾌했습니다~

다음에 꼭 다른 책에서 만나 뵙도록 당신의 이름을 외워두겠습니다.

검은 여우

검은 여우 ㅣ 사계절 아동문고 45
베치 바이어스 지음, 햇살과나무꾼 옮김 / 사계절 / 2002년 2월

내년 아이들을 위한 독서 골든벨 책을 미리 사 놓는다고 리스트를 내라는 독서 담당 선생님의 독촉 덕분에 아이들 책을 떠 올려 봤는데 딱히 떠오르는 것이 없다.  이것 저것 검색을 해 봤지만 내가 읽어보지 않은 책은 판단하기 곤란하다 싶었다.  하루 종일 내 머릿속엔 어떤 책을 골라 독서 골든벨을 하는 것이 좋을까 하는 생각으로 가득차 있었다. 우리집 책꽂이를 뒤지던 중눈에 띄는 책이 한 권 있었는데 사계절 출판사에서 발행된 “검은 여우”라는 책이었다.  읽어본 적이 없어서 책 주인인 딸아이게 물어 봤다. 재미있고 감동적란다. 그래, 읽어보고 결정하자 싶었다. 책 표지에는 또롱또롱한 눈망울을 가진 검은 여우 한 마리가 나를 보고 있다. 얼굴 일부분만 그려진 표지인데 꽤 강렬하다. 이 검은 여우는 우리에게 어떤 사연을 들려 줄지 무척 궁금해 하면서 책을 펼쳤다.

   대부분의 도시 아이들이 그러하듯이 장난감 조립을 하면서 지내던 톰은 엄마 아빠가 유럽 여행을 가야해서 시골 이모집 농장에 2개월간 가 있으면 좋겠다는 엄마의 제안을 듣게 된다. 하~ 우리나라 엄마들과는 많이 다른 미국엄마이구나. 10살밖에 안 된 아이를 두고 2달간의 여행을 떠날 계획을 세운다는 것, 그리고 그런 엄마를 원망하거나 싫어하지 않는다는 점에서 굉장히 독립적인 아이의 인성을 느낄 수 있었다. 어쩜 이렇게 아이를 키우는 것이 맞는 것이겠지.

단짝 친구 피티를 떠나 시골 농장에 간다는 사실 자체가 맘에 들지 않아 거절을 하지만 아빠, 엄마의 설득에 못 이겨 시골로 떠나게 된다. 보통의 사내 아이라면 부모의 간섭없이 마음대로 돌아다닐 수 있는 농장의 생활을 동경했을테고 그런 기회가 주어진 것에 대해 감사할텐데 톰은 그렇지 않았다. 높은 곳도 싫어하고 돼지며 소를 그리 좋아하지 않고 오히려 좀 무서워 하는 톰은 지루한  일상을 보내리라 예측한다.

시간도 공기도 정지된 듯 느끼던 어느 날​, 두 팔로 안아도 모자랄만큼 큰 나무들과 앉기 좋은 보드라운 풀밭과 바위들이 있는 곳에서 피티에게 편지를 쓰다 우연히 검은 여우를 보게 된다. 세상이 정지 된 듯 여우의 움직임만 쫓던 톰은 아무에게도 말하지 않고 자신만의 여우를 가슴에 남겨 놓았다. 틈만 나면 여우를 만나기 위해 전에 갔었던 장소에서 계속 대기하기도 하면서 여러차례 여우를 만났고, 여우를 본 것만으로 행복해했다. 아름다운 것을 보는 것만으로도 톰은 행복해 했다. 이 장면을 읽는데 괜히 코끝이 찡해져왔다. 아름다운 것을 보고 느낄 수 있는 톰의 정서가 부러웠다. 우리나라 아이들은 아름다운 것을 보고 느낄사이도 없이 공부의 압박을 받아야하는데 말이다. 톰은 지속적으로 여우를 쫓아 다니다가 여우의 새끼가 딱 한 마리 있는 여우 굴에서 맞닥뜨리게 된다. 여우와 새끼 여우의 모습을 본 톰은 자신 스스로 여기를 두 번 다시 오지 않기로 결심한다. 여우에게 피해를 줄까봐 생각해낸 갸륵한 조치이겠지.

하지만 이모집의 닭과 칠면조가 사라지고 그 범인이 여우로 지명됨에따라 이모부는 여우를 잡겠다고 말씀하시고 톰은 여우를 돕기 위해 어쩔 수 없이 여우 사냥을 떠나게 된다. 여우 사냥 전문가인 이모부는 당장 여우의 굴을 발견하고 새끼 여우를 잡아 데려온다. 엄마 여우를 잡기 위한 덫이라고 하셨다.   톰에겐 어쨌든 여우와 여우새끼를 살려야겠다는 생각밖에는 없었기에 폭풍 치던 날 톰의 방 창문에 연결된 나무를 타고 내려와서 자물쇠를 깨고 새끼 여우를 풀어준다. ​

여우는 카랑카랑​한 울음소리를 남기고 숲속으로 떠난다.

톰이 엄마의 여행때문에 우연찮게 겪게된 농장 생활의 추억은 머나먼 기억처럼 하나 둘 사라지만 여우와의 만남은 결코 잊혀지지 않는다고 하니 그야말로 가슴속에 남은 여우가 아닐까?

다른 모든 것은 잊혀져도 절대 잊혀지지 않는 추억 한가지씩은 모든 사람의 가슴에 남아있기 마련이다. 동물과 교감하고 동물을 그리워했던 예쁜 10대의 기억. 그런 기억이 우리를 따뜻한 사람으로 자라게 만드는 것 아니겠는가?

한편의 수채화같았던 잔잔하고 아름다운 그림같은 동화였다.

정유정의 히말라야 환상방황

정유정의 히말라야 환상방황
정유정 지음 / 은행나무 / 2014년 4월

행복하기 위해서는 여행을 떠나라고 말하고들 한다. 나 역시 여기 저기 여행을 많이 다녔다. 어디든 가려고 마음 먹으면 설레고 돌아오는 비행기 안에서는 아쉬움으로 마음이 뭉클해지곤 한다. 다른 곳은 어떻게든 언제든 갈 수 있으리라 생가하는데 히말라야만은 내가 원한다고 해서 갈 수 있는 장소는 아닐거란 생각을 해 왔다. 그래서일까? 히말라야 여행기는 자주 읽는 편이다. 어떤 사람이 어떤 과정을 통해 떠나게 되는지 궁금했기 때문이다. 그러던 중 정유정 작가의 히말라야 여행기를 발견했다. 정유정 작가의 작품을 좋아해서 많이 읽었는데 이번에 "내 심장을 쏴라"가 영화화 된다고 해서 무척 기대하고 있다. 선물처럼 나에게 다가온 히말라야 여행기. 정말 즐거운 마음으로 책을 펼쳤다.

  작가들은 시간에서 비교적 자유로운 직업이기때문에 다들 여행을 많이 한다고 생각했었다. 그런데 정유정 작가는 그렇지 않았다. 한가족의 가장으로서 삶을 살아야했고, 작품이 끝나면 또 다음 작품을 향해 달리던 일벌레 같은 삶을 살 수 밖에 없었다고 한다. 하지만 사람의 에너지는 무한정 제공되지 않는 법. 28을 쓰고 나서는 완전히 방전 되었던 모양이다. 사실 읽는 사람도 굉장히 힘들었던 작품이었다. 몇 번 쓰려다가 엎어진 작품을 다시금 쓰고 나서 "내 심장을 쏴라"의 주인공이 가고 싶어했던 곳 히말라야로 떠나기로 마음 먹었다고 한다.

  작가이고 인맥이 넓고 어느 정도 보장된 삶을 살고 있기에 이런 급작스런 계획이 가능했을거라 생각하고 나라면 어떻게 여행 준비를 할까 몇 번식 장유정 작가의 공식에 나를 대입시키면서 읽었다.

여행 동행자도 구하고 남편의 걱정도 정리되면서 서서히 안나 푸르나 여행이 시작되었다. 다른 작업도 그렇지만 여행은 때로는 생명체같다는 생각이 들 정도로 저절로 자라나서 내 눈앞에 떡하니 서 있는 경우가 있다.

 국내에서 불가능했던 여행자 보험은 네팔에 입국해서 들면되고 현지 가이드도 지인의 도움을 받아 결정되어 드디어 떠나게 되었다. 여행을 떠나면 제일 큰 걱정이 먹거리이다. 나는 강한 위를 가진 덕분에 어떤 음식이든 입에 맞는데 정유정 작가는 여행을 떠나본 경험이 없는 탓에 자신이 네팔 음식이 자신과 맞지 않다는 것을 몰랐던 모양이다. 그래서 향료인 마샬라가 거부 반응을 일으킬 것이라고 생각하지도 못했던 모양이다. 음식을 못 먹고 다닐 판이 되니까 그들의 가이드 "검부"가 직접 밥을 볶아 먹였다. 게다가 뷰를 중시하는 가이드는 설산 곳곳의 멋진 곳에 데려다 주었다. 중요한 생리작용인 배설이 되지 않는 것 외에는 별 탈없던 정작가는 두크레포카리를 향해 가던 중 두통, 불면증에 시달리며 고산증상을 경험하기도 했다. 해발 4300미터 고도에서 한국인, 그것도 정유정 작가의 팬을 만나 단둘이 팬미팅도 하고 이번 안나 푸르나 라운딩 코스의 하이라이트인 쏘롱라 패스를 통과하며 타임 캡슐도 돌탑 사이에 밀어 넣기도 했다. 비수기 우기를 맞이한 안나 푸르나는 쉽게 길을 열어주지 않았다. 걷다가 발을 접지르기도 하고 신발 밑창이 떨어지기도 했으며 제대로 된 샤워도 못하면서 꾸역 꾸역 걸어야만 했다.

"달빛이 창문을 밀치고 들어와 무릎 위에 올라 앉았다"라는 멋진 구절 구절들이 모여 가만히 있는 나의 심장을 무작위로 맛사지 해 댔다.

 많은 히말라야 여행기를 읽어봤지만 이번 글처럼 직접적이고 생생한 묘사를 한 책은 없었다. 여행기를 쓸 생각이 없었다는데 포카라에 도착해서 휴식하는 사이를 못이겨 뭔가를 쓰는 척 하다보니 쓰여졌다고 한다. 이 과정을 거쳐 내가 지금 읽고 있는 여행기가 되었다니 고마울 따름이다.

네팔.

나에게도 문을 열어 줄지, 나도 그 문을 열 용기가 생길지, 아니 제발 그런 용기가 좀 생기길...