우리나라에는 왜 저커버그가 없을까?

우리나라에는 왜 저커버그가 없을까? - 청소년을 위한 창업 교실
문성철 지음 / 책읽는귀족 / 2019년 5월

최근 정부는 제2 벤처 붐 확산 전략을 내놓았다.

2022년까지 4년간 12조원 규모의 스케일업 전용펀드를 조성을 비롯하여 

규제 완화, 민간자본 유입 확대, 규제 샌드박스 확대 등을 할 계획이다.

어느 때 보다 창업에 대한 관심이 높고, 

창업에 대한 활발한 지원 역시 이루어지고 있다.

특히 청소년 창업을 꿈꾸는 학생들이 늘어가고 있고,

각 학교마다 창업 동아리들 역시 많이 생기고 있다. 

그러나 현재 3만 7000개가 넘는 국내 스타트업 중에서 

5년이상 운영 되는 곳은14%에 불과 할 만큼, 

스타트업을 성공적으로, 안정적으로 운영하는 것은 쉽지 않은 일이다.

안정 된 비즈니스 모델과 다양한 수익구조를 가진

비즈니스 모델을 가지고 있어야 고객과 시장에 대한

평가 역시 좋고 꾸준하게 성장 할 수 있을텐데 

워낙 많은 창업이 이루어지고 있고, 비슷한 아이디어로 

창업하는 경우가 많아서 차별화 된 비즈니스 모델을 구축 하는 것이 쉽지 않다.

이런 현실 속에서 학업과 병행해서 창업을 진행 해야하고, 

아직 청소년 창업을 위한 교육과 관련대회가 부족한 상황이기

때문에 아이디어는 있으나 창업으로까지 이어지지 못하는 경우가 많다.

이런 어려움과 고민을 가지고 있는 사람들에게 

'우리나라에는 왜 저커버그가 없을까?' 가 도움이 될 것 같다.

책은 크게 4개의 주제로 구성되어 있다.

단순히 창업에 대해 이론적인 내용을 담고 있는 책이 아니라,

청소년이 이해 할 수 있도록 쉽게 설명한다.

특이하게도 현재의 내가 시간여행을 통해, 

처음 창업을 고민했던 시기로 돌아가서, 과거의 나와 만나게 되고, 

창업의 기초부터 한 단계씩 창업의 과정을 설명 해 주는 

스토리로 되어 있기 때문에 흥미로웠다.

가장 공감됐던 부분은 '핵심가치' 에 대한 부분이다.

하나의 제품 또는 서비스를 만들어내려면 고객의 욕구를 

기술적으로 해결해줄 수 있는 기술자(엔지니어), 디자이너,

전체적인 과정을 기획하고, 관리하는 기획자까지 3가지 역할이 필요하다.

팀을 꾸릴 때, 경영을 할 때는 늘 핵심가치를 중심에 두어야, 

왜 이 일을 해야하는지에 대한 목표가 분명 해 진다.

아무리 뛰어난 아이디어를 가지고 있어도, 실행하지 않으면 아무 소용 없다.

혼자 하는 창업은 힘들기 때문에 함께하는 팀원들이 중요하다.

성장의지를 가지고 서로 격려하면서 부족한 점은 서로 지적하고

계속 자극을 주다보면 서로 시너지를 내게 되고, 어느 순간

빠르게 성장하게 된다는 점을 경험을 통해 알고 있기 때문에, 

핵심가치에 대한 중요성이 크게 공감됐다.

책 속에 담긴 창업에 대한 이야기를 제대로 이해하고,

현재 본인의 아이디어와 상황에 맞게 최적화 해서 잘 활용한다면

훗날 세상을 바꾸는 창업가로 성공 할 수 있을 것이다. 

한젬마의 아트 콜라보 수업

한젬마의 아트 콜라보 수업 - 초가치를 만드는 아트×비즈니스의 힘
한젬마 지음 / 비즈니스북스 / 2019년 5월

저자인 한젬마는 과거 각종 TV프로그램에 출연하면서 

어렵다고 생각 되는 미술을 쉽게 설명하면서 

일반 사람들이 미술을 친숙하게 받아드릴 수 있도록 했다.

그녀가 쓴 '그림 읽어주는 여자' 는 많은 대중에게 인기를 끌었고, 

그림 DJ라는 타이틀처럼 대중을 상대로 그림에 대해 

쉽게 이해 할 수 있도록 설명 해주는 역할을 했었다.

한동안 얼굴이 보이지 않아서 어떻게 활동하고 있나 궁금했었는데, 

최근 그녀가 코트라의 크리에이티브 디렉터로 총괄책임을 하면서 아트 콜라보레이션을 정착시키기 위한 역할을 하고 있다는 사실을 알게 되었다.

'한젬마의 아트 콜라보 수업' 은 

그녀가 직접 맡아 진행한 아트 콜라보 사례를 포함해 

전 세계적으로 이슈를 만들어내며 많은 사람들이 

놀라고 흥미롭게 생각했던 아트 콜라보 사례들을 담고 있는 책이다.

책은 크게 6개의 Chapter로 구성되어 있다. 

콜라보를 통해 새로움과 놀라움을 보여주었던 여러 예술가들에 대한이야기,

명화와의 콜라보를 통해 탄생한 명작들의 야이기,콜라보가 필요한 이유와 

콜라보의 효과, 콜라보의 초가치 효과 3가지(예술성, 히스토리,확정성)에 대해 자세히 설명한다. 

실제 사례와 비하인드 스토리를 담고 있으며, 여러 예술작품과 콜라보한 

제품들의 이미지와 함께 설명 해 주기 때문에 흠미롭게 읽을 수 있었다.

아트 콜라보레이션은 말 그대로 예술과 협업하는 작업을 말한다. 

가깝게는 예술 작품 이미지를 상품이나 브랜드에 입히고, 

더 나아가서는 예술가가 제품 개발과 생산, 포장, 

유통, 홍보 마케팅, 판매 등 모든 영업 활동에 참여하는 것이다. 

명화가 그려진 우유 팩, 아티스트가 직접 디자인한 보드카 레이블, 

다양한 아티스트의 작품을 프린트한 옷 등 

우리가 평소 먹고 입고 사용하는 것들에 아트 콜라보레이션이 녹아 있다. 

사람들의 마음을 움직이려면 보고 즐길 수 있는 뭔가를 만들어야 하는데, 

아트 콜라보레이션이 중요한 역할을 하게 되는 것이다.

중요한 것은 디자인은 달라질 수 있지만, 

본래의 특징과 퀄리티, 콘텐츠는 바뀌지 않는다는 것이다. 

고유의 정체성과 스타일은 유지하면서 콜라볼를 통해 가치를 높이고, 

스토리를 담는 것이 아트 콜라보레이션을 하는 

가장 중요한 이유라는 것을 알 수 있었다.

'한젬마의 아트 콜라보 수업' 을 읽으면서 

다양한 아트 콜라보 제품과 히스토리, 

효과에 대해 자세히 알 수 있어서 흥미로웠다.

아트콜라보가 기업의 브랜드 가치를 상승시키면서 

지속적인 성장에 도움을 주고, 예술가는 제품을 통해 대중과 

폭넓은 소통을 할 수 있는 작업이라는 것을 새롭게 알 수 있었다.

루이비통도 넷플릭스처럼

루이비통도 넷플릭스처럼 - 디지털 경제로 전환에 성공한 기업들의 전략적 혁신 사례
수닐 굽타 지음, 김수진 옮김 / 프리렉 / 2019년 5월

변화된 디지털 환경에 새로운 디지털 기술과 새로운 디지털 서비스,

새로운 고객가치로 무장한 기업들이 

기존 시장을 파괴하고 새롭게 정의하고 있다.

디지털이라는 변화를 받아들이지 않고 

기존 환경에 안주하는 기업은 도태될 수밖에 없다. 

현재 모든 기업의 가장 중요한 변화와 혁신을 위한 

최우선 과제는 디지털로의 전환이다.

포레스터 리서치에 따르면 2020년까지 모든 기업은 

디지털 약자 또는 희생양 중 하나의 운명을 맞게 될 것이다라고 예측하였다. 

남은 기간동안 각 기업들이 

얼마나 디지털 전환 전략 추친을 위해 노력을 했느냐에 따라서 

기업의 운명이 달라 질 수도 있는 것이다.

'루이비통도 넷플릭스처럼' 은 

디지털 전환을 고민하고 있는 기업들에게 도움이 되는 책이다.

책은 크게 4개의 Section으로 구성되어 있다.

비즈니스 재해석하기, 가치사슬 재평가하기, 

고객과의 관계 재정립하기, 조직과 역량 새롭게 정비하기 등 

현재 기업이 가진 자산을 최대한 활용하고 

새로운 역량을 개발해야 하는 부분을 

정확하게 짚어 비즈니스를 재발견하는 데 도움이 되는 

프레임워크를 이루는 네 부분에 대해 자세히 설명한다.

각 내용에 대해서 성공적인 디지털 전환을 통해 

새롭게 비즈니스를 재창조한 기업들의 

다양한 사례를 통해 설명하기 때문에 쉽게 이해 할 수 있다.

저자인 수닐 굽타는 십 년 넘게 하버드대 경영대학원 교수로 재직하면서 

디지털 전략을 연구하고 수 많은 기업의 디지털 전환에 참여했다. 

그리고 그가 직접 보고 듣고 연구한 사례들이 

이 책에 담겨 있기 때문에 흥미롭게 읽을 수 있었다.

가장 도움이 되고 흥미로웠던 부분은 

' 성공적인 디지털 전환에 필요한 핵심요소' 이다.

뉴욕 타임스와 어디비의 사례를 통해 

디지털 전환의 속도와 디지털 전환의 단계에 대해 자세히 설명한다.

디지털 전환의 속도는 세 가지 핵심 요소에 따라 좌우된다.

1) 소비자 : 가장 중요한 요소는 소비자의 행동 트렌드다. 어도비가 크리에이티브 제품군을 클라우드 기반으로 옮기고 구독 서비스로 전환했을 때 많은 이용자들이 소프트웨어 대여를 강권한다고 불평했다. 하지만 어도비 경영진들은 기존 방식으로 되돌아가지 않고 확실한 비전 아래 소비자들의 불만과 우려 해소에 주력했다.

2) 경쟁자 : 자신만의 고유한 강점이나 시장 지배력을 제대로 파악하지 못한 채 업계 내 다른 플레이어를 맹목적으로 따라하는 행위는 실패로 끝날 가능성이 매우 크다. 업계 간의 고유한 경계가 흐려지는 상황에서 경쟁자의 범위를 너무 좁게 정의하면 근시안적인 판단을 하게 된다. 소비자는 산업 전반의 다양한 플레이어를 기준으로 제품이나 서비스 품질을 판단한다. 소비자는 은행, 리테일러 브랜드 할 것 없이 구글만큼 빠른 처리 속도, 아마존만큼 빠른 배송, 애플만큼 매끄러운 제품, 우버만큼원활한 서비스를 제공해 주길 기대한다는 사실을 유념해야 한다.

3) 회사 : 디지털 전환의 가장 큰 장애물은 기업 자체, 즉 기술, 역량, 조직 구조에 있다. 새로운 인력 채용과 기술 개발을 진행함과 동시에 기존의 오래된 시스템에 새로운 인적자원과 기술을 통합하는 것은 매우 버거운 일이며 상당히 많은 시간이 소요 될 수 있다.바로 이 지점에서 디지털 전환이 이루어지는 속도의 차이가 생긴다.

내가 디지털 전환에 대해 알고 있었던 내용은 앞 부분에서 언급했던 내용과 

현재 디지털 전환에 중점을 두고 기존 조직, 프로세스, 비즈니스 모델, 시스템을 변화된 환경에 맞춰 통합하고 연결하고 재정의하고 있다. 또한 채널과 기술 중심의 전략에서 벗어나 고객과 데이터에 초첨을 맞춘 새로운 서비스를 제공하기 위해 노력하고 있다. ' 정도였는데,

이 책을 통해 디지털 전환의 중요성과 가치, 앞으로 디지털 전환이 산업 전반에 걸쳐서 얼마나 큰 변화를 가져오게 될 지에 대해 자세히 알 수 있었다. 

더 디자인1

더 디자인 1 ㅣ 지식을 만화로 만나다 1
김재훈 지음 / 21세기북스 / 2019년 5월

소셜미디어가 발달하면서 새로운 디자인, 차별화 된 디자인,

독특한 디자인, 이쁜 디자인을 가진 제품들을 구매하고 나서

누구나 쉽게 인증하고, 경험을 활발히 공유하고 있다.

이렇듯 디자인에 대한 중요성이 높아지면서 

사람들이 즐겨 찾는 디자인을 만들기 위한 노력 역시 중요해졌다. 

단순히 디자인을 어떻게 하는냐를 신경쓰는 것이 아니라

고객에게 우리 디자인만의 콘텐츠를 제공하는 것이 중요하다. 

그리고 이런 디자인을 잘 하기 위해서는 

과거 자신만의 독특한 아이디어와 세계관이 담긴 디자인을 통해, 

많은 사람들의 관심을 얻는 디자인, 상업적으로 성공하는 디자인, 

산업을 대표하는 디자인, 시대를 대표하는 디자인으로 인정받으면서 

세계적인 디자이너 반열에 오른 인물들에 대해 아는 것이 큰 도움이 된다.

그런 의미에서 '더 디자인1' 은  20세기와 21세기에 탄생한 대표적인 디자인, 

그리고 그것을 디자인한 디자이너에 대해 알려주는 책이다.

책은 크게 8개의 Part로 구성되어있다. 

BRAND DESIGN, FASHION DESIGN, 

DESIGNER, ARCHITECTURE DESIGN, 

FURNITURE DESIGN LIGHTING DESIGN, 

CAR DESIGN, AIRCRAFT DESIGN 로 

주제를 나누어서 디자이너들에 대해 자세히 설명 해 준다. 

다양한 분야에서 맹활약하고, 대표 디자인을 만들어낸 

여러 디자이너들에 대한 이야기를 담고 있기 때문에 흥미로게 읽을 수 있었다. 

만화로 구성되어 있어서 각 디자이너들과 

그들이 디자인한 작품들에 대해 쉽게 이해 할 수 있었다.

유명한 디자인과 디자이너의 작품을 설명하는 것이 아니라, 

그들이 어떻게 그런 디자인을 생각하게 되었는지, 

당시에 디자인이 어떤 기능을 했는지, 어떻게 중요했는지, 

사람들에게 어떤 평가를 받았는지 등.

이미 익숙하게 알고 있는 디자이너와 디자인임에도 불구하고 

그동안 잘 몰랐던 배경과 사실에 대해 알 수 있어서 유익했다.

가장 흥미롭고 관심이 갔던 사례는 '코카콜라' 였다.

컨투어 보틀이라 불리는 코카콜라 병 모양은

우리에게 매우 익숙하다. 

1886년 미국의 약제사 존 펨버턴이 판매하던 물약을

사업가 아사 캔들러가 코카콜라의 권리를 230달러에

사들이면서 본격적인 사업이 시작됐다.

사업이 본격화 되자, 모방업체가 수도 없이 생겨났고, 

각각 다른 모양의 용기들 때문에 손해를 보았던 코카콜라는

더 강력하고 통일된 제품 이미지를 만들기 위해 병 모양 디자인을

공모하였고 루트 유리회사라는 업체의 디자인이 당선 되었다.

재미있는 사실은 이 디자인을 누가 했는지는 정확히 알려지지 않았다고 한다.

다만 1915년에 매니저였던 알렉산더 새뮤얼슨의 이름으로 특허출원이 됐는데,

코카콜라 특유의 병 디자인은 원료 중 하나인 콜라 열매를 참고하려고 도서관을

찾은 루트 유리회사의 한 직원이 철자 C로 시작되는 

코코아 열매를 꼬투리를 콜라로 착각하는 바람에 만들어진 

디자인이라는 설이 가장 유력하다고 한다.

음식점에 가게 되면 꼭 먹게 되는 코카콜라 병이 이런 이유와 방식으로

디자인 되었다는 사실을 처음 알게 되었고, 재미있게 느껴졌다. 

앞으로 코카콜라 병을 마시게 된다면 디자인을 좀 더 자세히 살펴봐야겠다.

책 속에 담긴 여러 디자이너와 디자인의 스토리를 제대로 

이해하고, 본인의 아이디어와 잘 결합해서 제대로 활용한다면

언젠가 많은 사람들로부터 인정받고, 

분야를 대표하는 디자인을 만들 수 있을 것이다. 

누가 창의력을 죽이는가

누가 창의력을 죽이는가 - 표준화가 망친 학교교육을 다시 설계하라 ㅣ 학교혁명 2
켄 로빈슨.루 애로니카 지음, 최윤영 옮김 / 21세기북스 / 2019년 5월

우리나라는 전세계적으로도 높은 

교육율을 가진나라로 널리 알려져 있다. 

미국의 오바마 대통령은 취임 첫해부터 기회가 있을 때마다 

우리나라의 뜨거운 교육열과 교육제도를 칭찬했다.

하지만 우리나라는 공교육 붕괴와 

과열 된 사교육 시장이라는 문제를 안고 있다.

복잡해진 입시제도만큼 사교육 시장 역시 다양해졌다. 

최근 많은 인기를 끌었던 드라마 '스카이 캐슬'은

학생부종합전형을 체계적으로 관리해주는 입시코디를 다룬 드라마였는데, 

드라마의 인기와 함께 입시 컨설턴트에 대한 관심 역시 높아졌다.

 아이들은 오로지 입시만을 위해 공부를 하고 있다.

부모들은 아이가 어렸을 때, 창의력을 키워주기 위해 

다양한 경험과 활동을 시키려고 한다. 

하지만 학교에 들어가고 표준화 된 교육을 받고, 

같은 반 친구들과 치열하게 경쟁을 하면서 

창의력을 유지 한다는 것은 어려운 일이다.

어떻게 하면 우리 아이를 창의적인 아이로 키울 수 있을까?

이런 고민을 가지고 있는 사람들에게 

'누가 창의력을 죽이는가' 큰 도움이 될 것 같다.

책은 크게 10장으로 구성되어있다.

교육의 올바른 방향성, 부모의 역할, 자녀의 역할, 자녀를 키우는 방법,

학교의 올바른 역할, 아이에게 알맞는 학교 찾기, 좋은 교사의 모습,

교육 생태계를 어떻게 구축 할 것인지, 학교생활 문제를 어떻게 해결할 것인지,

표준화 된 교육을 벗어난 다른 진로 등에 대한 설명이 담겨 있다.

우리 아이들에게 진정으로 필요한 교육이 무엇인지, 

기존의 교육 체계 안에서 아이의 교육을 지원하는 방법을 

구체적이고 명확하게 제시하고, 홈스쿨링이나 대안학교, 언스쿨링처럼 

일반화 된 교육체계를 벗어나 다른 교육방식을 선택 했을 때 

어떻게 해야 하는지에 대해 설명한다.

그리고 이런 교육을 위해 부모와 교사들은 

어떻게 해야하는지에 대해 자세히 설명한다.

창의성 계발과 혁신, 인적자원 분야의 세계적인 선구자이며, 

세계 각국 정부가 국가 교육제도 개선에 관해 

자문을 구하는 글로벌 교육 석학이자

13년 연속 1위 TED 최고 명강연 ‘학교가 창의력을 죽이는가?’ 를 강의한

저자가 쓴 책이기 때문에 책 내용을 신뢰 할 수 있었고 쉽게 이해 할 수 있었다.

부모의 역할은 자녀가 행복하고 

생산적인 삶을 살 수 있도록 최선을 다해 지원하는 것이다.

이 가운데 가장 중요한 것이 바로 교육이다. 

부모는 아이가 자신이 원하는대로 성장하는데 

교육이 제대로 된 역할을 할고 있는지에 대해 늘 관심을 가지고 있어야 한다.

중요하고 가치 있는 지식을 얻고 있는지, 꼭 필요한 기술을 익히고 있는지, 

자신의 강점을 발견하고, 부족한 부분에서는 도움을 제대로 받고 있는지, 

다양한 분야에 도전하고 적극적으로 참여하면서 즐기고 있는지, 

자신감 있고 능력있게 성장하고 있는지 등을 잘 살펴야 한다.

'누가 창의력을 죽이는가' 에서 켄 로빈슨 박사가 제시하는 교육방식과 원칙을

본인 아이의 현재 상황에 맞게 제대로 잘 활용한다면, 

아이의 잠재력과 성장 가능성을 높일 수 있을 것이다. 

그렇게 되면 아이가 본인의 적성과 흥미를 찾을 수 있게 되고,

아이들 스스로가 자신의 삶을 그릴 수 있게 될 것이다.