무능한 관리

“너희들이 평소에는 편히 앉아 국록만 축내더니

이제 와서는 나라를 망치고 백성마저 속이는구나.”

- 유성룡, 『징비록』

(임진왜란 당시 평양에서 도망가는 관리들을 향해 백성들이 한 말)

[영화] 미드나잇 인 파리

1. 줄거리 。。。。。。。     

     약혼자 이네즈와 함께 파리로 여행을 온 길. 영화 시나리오를 쓰다가 소설 작가가 되기로 결심한 길은 모처럼 방문한 파리 여행에서 마음껏 낭만을 느끼고 영감을 얻고 싶었지만, 전형적인 미국 중산층의 사고를 가진 이네즈는 관광지에 와서 즐겨야지 무슨 짓이냐는 사고로 길을 이해하지 못한다. 여기에 우연히 만난 이네즈의 친구들과는 도저히 어울릴 수 없었던 길은 혼자 산책을 시작하고, 마침 자정을 알리는 시계탑 종소리가 들리는 순간 오래된 차 한 대가 그의 앞에 서고 사람들은 길에게 어서 타라고 손짓한다.

     그렇게 차를 타고 1920년대로 가게 된 길은 피츠제럴드 부부, 피카소, 달리, 엘리엇, 헤밍웨이 같은 기라성 같은 예술가들을 만나 교류를 하게 되고, 자신이 살고 있는 현실에 대해 불만족하던 길은 우연히 피카소의 모델이자 연인이었던 애드리아나와 사랑에 빠지면서 점점 과거와의 만남에 깊게 빠져들기 시작한다.

2. 감상평 。。。。。。。       

     소설 작가가 되고 싶은 주인공에게 책과 영화로만 봐왔던 위대한 작가와 예술가들을 만날 기회가 생긴다면 얼마나 감격적일까? 비슷한 타임 슬립이라는 소재를 가지고 다양한 영화들이 제작되었지만, 대부분 사랑타령이나 타임 슬립 그 자체에 집중을 했던데 반해, 이 영화 같은 전개는 처음이었다. 감독은 시간 이동이 이루어지는 과정 자체에 대한 설명은 대충 넘기는 대신, 그가 느끼는 감동에 좀 더 집중한다.

     영화 전체가 감격이라는 단어로 휩싸여 있다. 위대한 예술가들과의 만남도 주요한 원인이기도 했지만, 감독이 영상을 동해 찬탄해 마지않는 1920년대의 파리라는 도시의 독특한 분위기도 한 몫을 하고 있다. 영화 곳곳에 펼쳐지는 파리의 환상적인 모습들은 참 매력적이다.

     현실은 항상 불만족스러운가보다. 그리고 대개 그럴 경우 사람들이 선택하는 건 멋진 과거로의 회귀, 혹은 지나간 전성기에 대한 과도한 이상화고. 아마 고민을 많이 하는 사람일수록 더 그런 것이다. 현재가 아니면 대안은 과거나 미래인데, 미래는 어차피 아직 누구도 경험해보지 못한 상상차원일 뿐이지만, 좀 배우고 아는 사람이라면 (늘 엄청난 것만을 기록하기 마련인) 역사를 통해 가버린 영웅들에 대한 동경을 하게 되니까. 어찌되었건 결국 과거의 영웅들과의 비교를 극복해내지 못하면 또 하나의 제대로 된 삶은 나오기 힘든 것같다. 감독은 영화 속 헤밍웨이의 입을 통해 진심을 다해서 쓰면 그걸로 할 바는 다 한 게 아니겠느냐는 충고를 넌지시 던진다. 그렇지, 사실 고민해봐야 더 나오는 것도 없다.

     이름 꽤나 있는 배우들이 잔뜩 출연해서 탄탄한 연기력을 보여준다. 20세기 초 예술계에 대한 약간의 조예가 있다면 보는 것만으로도 취할 것 같은 영화.

성령충만

성령 충만이 무슨 비정상적 상태에 빠지는 것이라는 생각은 완전히 편견이다.

오히려 그리스도인으로서 성령 충만의 상태에 있는 것이 정상이다.

하나님은 자신의 백성이 성령 충만한 사람들이 되기를 원하신다.

우리가 성령 충만하지 않은 것,

그것이 바로 비정상적 상태이다.

- A.W. 토저, 『세상과 충돌하라』

 

아... 지나침은 부족함만 못했다

리슨 투 유어 하트
맷 톰슨 감독, 알렉시아 라스무센 외 출연 / 아트서비스 / 2011년 11월

1. 줄거리 。。。。。。。      

     가진 건 별로 없지만 열심히 일하며 음악에 대한 꿈을 꾸고 있는 대니. 어느 날 일하던 레스토랑에서 우연히 만난 아리아나에게 한 눈에 빠져버린다. 유복한 가정에서 태어났지만, 청각 장애를 가지고 있는 아리아나. 둘은 조금씩 사랑을 키워가지만 아리아나의 엄마는 대니가 영 못마땅하다. 결국 아리아나의 어머니 빅토리아의 치밀한 방해로 멀어지는 둘 사이. 오해는 쉽게 풀리지 않지만, 결국 만날 사람은 다시 만나는 건가. 하지만 아뿔사, 이번엔 대니가 뇌종양이란다..;;

2. 감상평 。。。。。。。      

     사랑과 음악이라는 괜찮은 조합을 돋보이게 만드는 아리아나의 청각장애. 영화의 초중반까지는 그렇게 순탄하게 진행되는가 싶었는데, 아, 대니의 뇌종양 진단으로 급격히 집중도가 떨어지는 스토리. 영화의 현실성과 상상력이 어느 선에서 조화를 이뤄야 하는가 하는 질문이 쉽진 않지만, 이건 아니잖아..

     아리아나 역을 맡은 알렉시아 라스무센의 연기력은 첫 장편영화의 주인공을 맡은 배우였다고 하기엔 괜찮았다. 각본에 제작까지 했다는 훈남 남자 주인공 켄트 모란도 그럭저럭 기본은 했지만, 뇌종양이라는 결정적인 미스를 각본에 넣음으로써 스스로 그 매력을 망쳐버리는 능력을 보여준다.

     이런 영화에서 확실하게 어필할 수 있는 부분 중 하나가 바로 음악인데, 이 부분 역시 산으로 가는 스토리와 함께 중반부를 지나면서 점차 제자리를 찾지 못하고 만다. 일하던 레스토랑에서 연 작은 콘서트도 좋지만, 영화 초반과 같이 좀 더 영화의 분위기에 잘 어울리는 배경음악들에 신경을 썼더라면 더 낫지 않았을까 싶다.

     역시 좋은 영화는 잘 만들어진 시나리오에서 시작하는 거다. 주인공들의 불행은 아리아나의 청각장애와 어머니의 방해 정도에서 끝났어야 했다. 과유불급의 교훈을 새삼 깨닫게 만드는 영화.

[영화] 카이지 2 인생탈환게임

1. 줄거리 。。。。。。。     

     전편에서 가까스로 지하세계를 탈출했던 이토 카이지. 왠일인지 다시 잔뜩 빚을 지고 지하세계에서 노동을 하고 있다. 동료들의 도움으로 가까스로 14일간의 지상여행을 하게 된 카이지. 그 기간 동안 2억 엔이라는 엄청난 금액을 모아 모두를 해방시키는 것이 그의 목표다. 정상적인 방법으로는 도저히 모을 수 없는 돈이니 당연히 그가 할 수 있는 건 엄청나게 판돈이 큰 도박 뿐.

2. 감상평 。。。。。。。        

     여전히 과장된 세계관. 그런데 이 터무니없을 정도로 진지하고 우스운 스토리에도 나름 현실에 대한 풍자들이 엿보인다. 누가 뭐래도 오늘날 세상을 지배하고 있는 것은 돈의 힘이 아니던가. 빚으로 인해 말 그대로 ‘지하세계’의 노예로 전락하고, 오로지 더 큰 ‘도박’으로만 벗어날 수 있는 비참한 현실 등은 현실 세계의 영화적 표현이다.

     아쉬운 건 그런 비참한 현실의 극복이 다시 ‘더 많은 돈을 버는 것’으로 환치되고 있다는 점이다. 그들의 논리 안에서 그들의 방법으로 문제를 해결할 수 있다는 식인데, 어디 그게 쉬운가. 할 수 없이 주인공이 선택한 건 도박이고, 여기서 영화는 급격히 현실감각을 상실하기 시작한다. 더 이상 생각을 멈추고 그냥 주인공의 게임 참여의 관중이 될 수 있을 뿐.

     전작의 왕과 노예 카드놀이(E 카드)만큼 흥미진진한 심리게임은 없었지만, (이번에는 그냥 게임기의 기울기를 인위적으로 조정한다는 식의 이런저런 조작들만 보일 뿐이다) 여전히 과장된 연기가 눈에 좀 거슬리기도 하지만, 재미는 있게 볼 수 있는 영화다.