둥굴면서도 일본어공부

뒹굴면서 외우는 다시마빵의 고로고로 일본어
다시마빵 지음 / 동양북스(동양문고) / 2025년 12월

일본어 단어장,
이제 외우는 공부 말고 읽히는 공부로 바꿔보세요.
시험만을 위해 줄줄이 나열된 단어 대신
침대에 뒹굴면서 만화처럼 읽다 보면
어느새 머릿속에 남는 일본어.

『뒹굴면서 외우는 다시마빵의 고로고로 일본어』
✔ 어려운 일본 문화
✔ 헷갈리는 한국어·일본어 표현
✔ 말장난처럼 기억되는 어휘
✔ 히라가나를 몰라도 읽을 수 있는 구성


처음 일본어를 시작하는 사람도
부담 없이, 가볍게, 끝까지 읽을 수 있는
신개념 일본어 단어장이에요.


귀여운 일러스트와 재치 있는 설명 덕분에
아이부터 중장년층까지
“아, 이래서 기억되는구나” 하고 고개를 끄덕이게 됩니다.

📌 네이티브 MP3
📌 인사말 음원
📌 QR코드 자료 제공

일본어가 어렵게 느껴졌다면
지금, 이 책으로 다시 시작해 보세요.
누구나 쉽고, 재미있고, 가볍게
지금 시작해보세요.


#동양북스
#고로고로일본어

인간으로서의 본성은 폐허에서 나온다.

형이상학적 동물들 - 폐허 위에서 다시 인간을 불러낸 네 철학자의 기록
클레어 맥 쿠얼.레이철 와이즈먼 지음, 이다희 옮김 / 바다출판사 / 2025년 11월

이 책을 읽는 동안 ‘형이상학’이라는 단어가 낯설지 않았다. 

형이상학적이다라는 말은

겉으로 드러난 현상이나 사실을 넘어, 그 근본이 되는 구조·의미·존재 조건을 묻는 태도를 뜻한다. 

전쟁, 생존, 책임, 그리고 끝까지 남는 감정들. 그건 최근에 읽은 박완서 작가의 소설들, 《나목》과 《그 산이 정말 거기 있었을까》에서 계속 마주했던 세계이기도 했다.

《형이상학적 동물들》은 전쟁 이후 철학이 어디에서 다시 시작되었는지를 보여주는 책이다. 철학사에서는 한때 형이상학이 끝났다고 했다. 증명할 수 없는 말, 쓸모없는 질문이라는 이유였다. 철학서를 읽으면서 종종 같은 느낌을 받을 때도 있다. 

그래서. 이것이 지금 삶에 얼마나 현실적으로 도움이 될까는 그런 생각들말이다. 

전쟁중에는 더 하리다. 

전쟁은 그 판단을 무너뜨렸다. 아우슈비츠와 히로시마 이후에도 “중립적인 언어”와 “명확한 논리”만으로 인간을 설명할 수 있다고 말하는 태도는, 오히려 현실을 외면하는 것처럼 보인다.

이 책에 등장하는 네 명의 여성 철학자들은 바로 그 지점에서 멈춰 서서 다시 묻는다. 무엇이 옳은가 이전에, 우리는 무엇을 보고 있는가. 무엇을 못 본 척하고 있는가. 이 질문은 놀랍게도 《나목》의 화자가 느끼는 혼란과 닮아 있다. 예술이 중요한지, 살아남는 것이 중요한지, 아니면 그 둘 사이 어딘가가 있는지. 판단은 늘 뒤로 밀리고, 현실은 먼저 몸으로 와 닿는다.

박완서의 소설 속 전쟁은 언제나 개인의 삶 한가운데에 있다. 거대한 역사보다, 하루하루를 버텨내는 사람의 마음에 더 가까이 있다. 《그 산이 정말 거기 있었을까》를 읽을 때도 그랬다. 분명 있었던 전쟁과 풍경이 시간이 지나며 기억 속에서 흔들린다. 흐릿해졌다고 해서 사라진 것은 아니다. 오히려 그 애매함 속에서 더 오래 남는다.

이 책이 말하는 형이상학도 그런 느낌이다. 한때 “의미 없다”고 밀려났지만, 인간이 겪은 일이 너무 컸기 때문에 다시 불려 나올 수밖에 없었던 질문들이 있다. 선과 악, 책임, 의도, 타인을 바라보는 태도 같은 것들이다. 네 명의 철학자는 거창한 이론을 세우기보다, 인간이 어떤 존재로 살아가고 싶은지를 끈질기게 질문한다. 

철학은 강의실에서만 만들어지지 않았다. 부엌에서, 산책길에서, 서로의 집을 오가며 나눈 대화 속에서 자랐다. 아이를 돌보고, 관계를 유지하고, 일상을 살아내면서 철학을 했다는 점은 박완서 소설 속 여성들의 삶과도 겹쳐 보인다.

AI와 기술의 시대를 사는 지금, 이 책은 묘하게 현재적이다. 우리는 점점 더 빠른 판단에 익숙해지고, 효율과 공정성이라는 말로 많은 것을 정리한다. 이 책은 묻는다. 정말로 중요한 것은 무엇인가. 

철학과 소설은 방식이 다르다. 철학은 개념으로 묻고, 소설은 장면으로 보여준다. 하지만 이 책을 읽으며 느낀 건, 결국 둘이 같은 일을 하고 있다. 전쟁 이후에도 우리는 어떻게 인간으로 남을 것인가. 

형이상학은 끝난 게 아니라, 이름만 바뀐 채 계속 우리 곁에 있었던 것인지도 모른다. 박완서의 문장 속에도, 이 네 여성 철학자의 사유 속에도. 이 책은 철학이 여전히 필요하다는 사실을 분명하게 알려준다. 그리고 그 출발점은 언제나 아주 사적인 삶의 장면이라는 것도 함께 보여준다. 

아이들과 함께 수학공부해요.

#수포자 엄마를 찾습니다 - 수학이 어려운 엄마를 위한 최소한의 초등수학 공부법
김미현 지음 / 블루무스 / 2025년 10월

김미현, 수포자 엄마를 찾습니다. 

한때 구구단 7단에 눈물졌고 숫자 앞에서 좌절하던 한 엄마가 있었다. 초등학교 시절 수학에서 연이어 좌절을 겪고, 수학과는 0.00001%도 관계없는 삶을 살겠다며 방송작가가 되었다. 12년 동안 활자와 이야기 속에서 살았지만, 엄마가 된 뒤 더 이상 수학을 외면할 수 없었다.

그래서 스스로 다시 수학책을 폈다. 초등 아이에게 수학을 잘 알려주기 위해서. 이처럼 시작은 엄마표 수학이었지만, 그 끝은 전혀 예상치 못한 곳으로 향했다. 수학을 공부하며 수학의 순수 재미를 깨달게 된 것이다. 세상을 수학으로 사고하는 법을 새로 익히고, 일상 곳곳에서 수학의 쓸모를 알아 가는 재미에 폭 빠졌다.

엄마가 먼저 배운다. 

함께 공부한 엄마들은 점점 '엄마'라는 신분을 넘어 자신만의 길을 찾기 시작했다. 여기서 우리가 주목해야 할 지점이 있다. 아이의 수학 실력이 아니라, 엄마의 변화다.

엄마들의 이야기를 기록한 1부에 이어 2부로 들어가면, 생활 속 궁금증을 수학의 눈으로 해석하는 즐거움을 보여준다. 로또에 당첨될 확률을 따져 보며 '운'의 본질을 들여다보고, 금이 왜 24K로 불리는지 알아 가며 숫자와 단위의 숨은 의미를 발견한다.

수학은 단순히 계산이 아니었다. 세상을 읽는 언어다. 논리적으로 생각하는 훈련의 과정이다. 

수학을 못한다는 것은 부끄러운 일이 아니다. 하지만 수학을 두려워한다는 이유로 아이에게도 그 두려움을 물려주는 것, 그것은 우리가 막아야 할 일이다.

0.00001%의 확률로 수학과 관계없이 살겠다던 한 방송작가는, 결국 수학책을 쓰는 작가가 되었다. 구구단 7단 앞에서 눈물 흘리던 소녀는, 자녀에게 수학의 재미를 알려주는 엄마가 되었다.

변화는 극적이지 않다. 어느 날 갑자기 수학 천재가 되는 것도 아니다. 단지, 수학 앞에서 조금 덜 움츠러들고 문제집을 펼칠 때 한숨이 아니라 호기심이 먼저 생기는 정도다. .

수학은 여전히 어렵다. 미적분은 복잡하고, 확률은 헷갈리고, 기하는 추상적이다. 하지만 이제 우리는 안다. 어려움 자체가 문제가 아니라, 어려움 앞에서 보이는 우리의 태도가 다음 세대에게도 전해질 수 있다는 것을 말이다. 

'모르면 배우면 된다'는 담대한 태도를 물려주고 싶다. 

0.00001%의 확률로 수학을 피해 살던 한 사람이, 결국 수학의 재미를 발견하고, 그 기쁨을 나누기 시작했다. 

수학이 할 만해지는 순간, 세상도 뭐든 할 만해진다.

음악은 세계 공용어다.

우리는 왜 음악을 듣는가 - 삶을 연주하는 인문학 교향곡
전기홍 지음 / 상상출판 / 2025년 10월

전기홍, 우리는 왜 음악을 듣는가

첫 번째 악장,  감정의 공명

음악은 단순한 소리가 아니다. 그것은 감정을 흔들고, 언어를 대신하며, 시대와 문화를 비추고, 삶을 지탱하는 힘이 된다. 슈베르트의 '겨울 나그네'를 듣는 순간, 당신은 19세기 빈의 한 방랑자가 된다. 그의 고독이 당신의 고독과 겹쳐지고, 200년의 시간이 한순간에 사라진다.

첫 번째 악장은 바로 이 신비로운 관계를 탐구한다. 우리가 왜 음악에 매료되는지, 노래가 인간에게 특별한 이유는 무엇인지, 그리고 음악이 삶을 어떻게 바꿀 수 있는지를 살펴본다.

뇌과학자들은 말한다. 음악을 들을 때 우리 뇌에서는 도파민이 분비된다고. 하지만 그것만으로는 설명되지 않는 무언가가 있다. 

음악은 감정의 시간 캡슐이다. 멜로디 속에 우리는 순간을 봉인하고, 그 순간은 음표와 함께 영원히 보존된다.

두 번째 악장: 보편의 언어

"음악은 세계 공통어다"라는 말은 진부하지만 정확하다. 한국어를 모르는 사람도 판소리의 한을 느낄 수 있고, 이탈리아어를 몰라도 오페라 '라 트라비아타'에서 눈물을 흘린다.

두 번째 악장은 음악을 하나의 언어로 바라본다. 

오케스트라는 인간 사회의 축소판이다. 70명의 연주자가 각자의 악기로 각자의 파트를 연주하지만, 지휘자의 한 번의 손짓으로 하나의 소리가 된다. 개인과 전체, 자유와 질서, 다양성과 통일. 오케스트라가 아름다운 이유는 그것이 이상적인 공동체의 모습을 들려주기 때문이다.

그렇다면 인공지능이 만든 음악은? 알고리즘이 생성한 멜로디에도 영혼이 있을까? 어쩌면 질문 자체가 잘못되었는지 모른다. 중요한 것은 누가 만들었느냐가 아니라, 누가 듣느냐일 수 있다. 음악의 의미는 창작자가 아니라 청자의 마음속에서 완성된다.

세 번째 악장: 다양성의 교향곡

음악은 결코 중립적이지 않다. 모든 음악에는 그것이 태어난 땅의 흙이 묻어 있고, 그것을 부른 사람들의 땀이 배어 있다.

나라와 문화, 종교와 역사, 성별과 사회적 맥락 속에서 음악이 어떤 의미를 지니며, 때로는 저항의 목소리로 울려 퍼지는지를 조명한다.

네 번째 악장: 삶과 음악의 경계

마지막 악장은 음악과 삶의 관계를 묻는다. 천재와 고통, 예술과 권력, 삶과 작품의 경계, 그리고 예술이 인간 존재에 주는 힘을 차분히 성찰한다.

베토벤은 귀가 들리지 않는 상태에서 교향곡 9번을 작곡했다. 그는 소리를 듣지 못했지만, 소리를 '상상'할 수 있었다.

쇼스타코비치는 스탈린 체제 아래서 교향곡을 썼다. 그의 음악에는 공포와 저항, 순응과 반항이 뒤섞여 있다. 

모차르트는 35년의 짧은 생을 살며 626곡을 남겼다. 평균적으로 한 달에 거의 두 곡을 작곡한 셈이다. 천재는 고통 없이 창작하는가? 아니다. 모차르트의 편지를 보면 그는 끊임없는 빚에 시달렸고, 질병에 괴로워했으며, 인정받지 못하는 좌절을 겪었다. 천재성은 고통을 없애주지 않는다. 다만 고통을 음악으로 승화시켰을 뿐이다.

음악은 질문이다

『우리는 왜 음악을 듣는가』는 감정에서 언어, 다양성에서 삶으로 이어지는 흐름 속에서 음악을 단순한 예술을 넘어 인간 본질을 비추는 거울로 제시한다.

음악을 깊이 이해하고 싶은 독자, 그리고 예술을 통해 삶의 의미를 찾고자 하는 모든 이에게 이 책은 든든한 길잡이가 될 것이다.

화려한 수사보다 다정함

나를 살리는 다정한 말
수정빛 지음 / 부크럼 / 2025년 10월

   수정빛, 나를 살리는 다정한 말

우리가 살기 팍팍한 이 세상을 견딜 수 있는 이유는 누군가의 다정함 덕분일테다. 

삶을 살아내며 크고 작은 상처에 부딪힌다. 누군가의 날선 말, 거절, 답장 없는 메시지. 따뜻한 말과 문자 한 통이 세상을 다시 견딜 만하게 만든다. 

돈 한 푼 들지 않은 이 말이, 어떠한 값진 선물보다 마음을 어루만진다. 

위로는 기술이 아니라 온도다. 전문적인 조언보다 그저 들어주고 공감하는 한 마디에 치유가 된다.

수정빛 작가의 『나를 살리는 다정한 말』은 그런 문장들로 채워진 책이다.누군가를 변화시키려는 말이 아니라, 그저 곁에 머물며 함께 견디게 하는 말들이다.

“살다 보면 설명보다 동의가 필요할 때가 있다.그때 다정한 말은 판단을 멈추게 하고, 마음의 자리를 만들어 준다.”

다정한 말의 목적은 변화가 아니라 회복이다. 회복이 이루어지면 변화는 자연히 따라온다. 크게 애쓰지 말고, 작은 다정을 건네보는 연습이 필요하다. 나를 살리는 말이 언젠가 누군가의 내일도 살릴 거다. 

말재주가 없어도 괜찮다. 문장력이 떨어져도 상관없다. 잘 했어라는 세 글자만으로도 누군가의 하루가 달라질 수 있다. 중요한 건 화려한 말이 아니라 당신이 그 사람을 생각했다는 사실 그 자체다.