AI로 마케팅은 어떻게 해야할까

포스트 마케팅 - AI가 정답을 주는 시대에 남은 질문들
김용태 외 지음 / 작가출판 / 2026년 1월

『포스트 마케팅』은
AI 시대에 마케터는 무엇을 해야 할까?라는 질문에서 출발한다.
새로운 툴을 얼마나 빨리 익히느냐보다,
이 변화의 흐름 속에서 나는 어떤 기준으로 판단할 것인가를 묻는 책이다.

AI가 하루가 다르게 발전하는 시대를 살면서,
솔직히 나 역시 ‘이 변화에 어떻게 대처해야 할까’라는 고민을 수없이 한다.

재미를 기대하고 집어든 책은 아니었지만,
의외로 문장이 가볍고 사례가 현실적이어서 술술 읽혔다.

책의 구성도 인상적이었다.
알파고와 이세돌의 대국, 챗GPT의 무료 공개,
그리고 멀티모달 AI의 등장까지.
AI가 지금처럼 우리 일상 가까이 들어오기까지의 과정을
세 번의 전환점으로 정리해 준다.

막연했던 흐름이 하나의 서사처럼 이해되었다.
특히 ‘멀티모달’이라는 개념을
마케터의 관점에서 풀어낸 점이 인상 깊다.

각 챕터마다 던지는 질문들도 좋았다.
소주제의 질문을 먼저 읽고 나 스스로 답을 떠올린 뒤,
책의 내용을 읽으며 생각을 비교할 수 있었기 때문이다.
정답을 알려주기보다,
생각의 방향을 흔들어 주는 질문에 가깝다는 인상을 받았다.

네 개의 챕터 중 특히 기억에 남는 부분은
1장 ‘창의성의 본질’과 3장 ‘콘텐츠와 광고’였다.
AI를 어디까지 활용할 것인가의 문제보다,
왜 그 일을 하는지, 어떤 맥락과 의미를 담을 것인지를
계속해서 고민하게 만든다.
아무리 AI가 많은 일을 대신해 준다 해도,
그 결과물에 의미를 부여하고 방향을 결정하는 일은
여전히 사람의 몫이라는 점을 분명히 짚는다.

“사고력을 높인다는 건 세상을 바라보는 해상도를 높이는 일이다.”
이 문장은 특히 오래 남았다.
해상도가 높아질수록 보이지 않던 맥락이 보이고,
질문의 깊이도 달라진다.
AI가 시간을 아껴 준다면,
그 시간은 더 빨리 답을 내기 위해서가 아니라
더 나은 질문을 만들기 위해 써야 한다는 말처럼 느껴졌다.

『포스트 마케팅』은
AI의 등장이 마케터의 역할을 줄이는 것이 아니라,
우리가 해야 할 일의 기준을 바꾸고 있다고 말한다.
이 책은 그 기준이 무엇인지,
어디에 중심을 두고 판단해야 하는지를
현장의 언어로 차분히 짚어 준다.

앞으로의 시대는 정보를 모으고 익히는 데서 끝나는 시대가 아니라,
이미 공개되어 있는 수많은 정보들을 어떻게 엮어
사람들에게 실제로 도움이 되는 맥락으로 전달할 수 있느냐가
관건이 될 것이라고 생각한다.
그런 점에서 이 책이 말하는 ‘판단’과 ‘해석’의 역할은
앞으로 더 중요해질 수밖에 없다는 생각이 들었다.

정보를 ‘소유’하는 시대가 아니라,
공개된 정보를 어떻게 조합하고 해석해
사람들에게 도움이 되는 형태로 큐레이션할 수 있느냐가
중요해지는 시대라는 점이다.
그리고 그 역할은 결국 AI가 아니라 사람의 판단에서 비롯된다고 느꼈다.

#포스트마케팅

#더에스엠씨

#김용태

#AI시대마케팅

#광고인서평

둥굴면서도 일본어공부

뒹굴면서 외우는 다시마빵의 고로고로 일본어
다시마빵 지음 / 동양북스(동양문고) / 2025년 12월

일본어 단어장,
이제 외우는 공부 말고 읽히는 공부로 바꿔보세요.
시험만을 위해 줄줄이 나열된 단어 대신
침대에 뒹굴면서 만화처럼 읽다 보면
어느새 머릿속에 남는 일본어.

『뒹굴면서 외우는 다시마빵의 고로고로 일본어』
✔ 어려운 일본 문화
✔ 헷갈리는 한국어·일본어 표현
✔ 말장난처럼 기억되는 어휘
✔ 히라가나를 몰라도 읽을 수 있는 구성


처음 일본어를 시작하는 사람도
부담 없이, 가볍게, 끝까지 읽을 수 있는
신개념 일본어 단어장이에요.


귀여운 일러스트와 재치 있는 설명 덕분에
아이부터 중장년층까지
“아, 이래서 기억되는구나” 하고 고개를 끄덕이게 됩니다.

📌 네이티브 MP3
📌 인사말 음원
📌 QR코드 자료 제공

일본어가 어렵게 느껴졌다면
지금, 이 책으로 다시 시작해 보세요.
누구나 쉽고, 재미있고, 가볍게
지금 시작해보세요.


#동양북스
#고로고로일본어

인간으로서의 본성은 폐허에서 나온다.

형이상학적 동물들 - 폐허 위에서 다시 인간을 불러낸 네 철학자의 기록
클레어 맥 쿠얼.레이철 와이즈먼 지음, 이다희 옮김 / 바다출판사 / 2025년 11월

이 책을 읽는 동안 ‘형이상학’이라는 단어가 낯설지 않았다. 

형이상학적이다라는 말은

겉으로 드러난 현상이나 사실을 넘어, 그 근본이 되는 구조·의미·존재 조건을 묻는 태도를 뜻한다. 

전쟁, 생존, 책임, 그리고 끝까지 남는 감정들. 그건 최근에 읽은 박완서 작가의 소설들, 《나목》과 《그 산이 정말 거기 있었을까》에서 계속 마주했던 세계이기도 했다.

《형이상학적 동물들》은 전쟁 이후 철학이 어디에서 다시 시작되었는지를 보여주는 책이다. 철학사에서는 한때 형이상학이 끝났다고 했다. 증명할 수 없는 말, 쓸모없는 질문이라는 이유였다. 철학서를 읽으면서 종종 같은 느낌을 받을 때도 있다. 

그래서. 이것이 지금 삶에 얼마나 현실적으로 도움이 될까는 그런 생각들말이다. 

전쟁중에는 더 하리다. 

전쟁은 그 판단을 무너뜨렸다. 아우슈비츠와 히로시마 이후에도 “중립적인 언어”와 “명확한 논리”만으로 인간을 설명할 수 있다고 말하는 태도는, 오히려 현실을 외면하는 것처럼 보인다.

이 책에 등장하는 네 명의 여성 철학자들은 바로 그 지점에서 멈춰 서서 다시 묻는다. 무엇이 옳은가 이전에, 우리는 무엇을 보고 있는가. 무엇을 못 본 척하고 있는가. 이 질문은 놀랍게도 《나목》의 화자가 느끼는 혼란과 닮아 있다. 예술이 중요한지, 살아남는 것이 중요한지, 아니면 그 둘 사이 어딘가가 있는지. 판단은 늘 뒤로 밀리고, 현실은 먼저 몸으로 와 닿는다.

박완서의 소설 속 전쟁은 언제나 개인의 삶 한가운데에 있다. 거대한 역사보다, 하루하루를 버텨내는 사람의 마음에 더 가까이 있다. 《그 산이 정말 거기 있었을까》를 읽을 때도 그랬다. 분명 있었던 전쟁과 풍경이 시간이 지나며 기억 속에서 흔들린다. 흐릿해졌다고 해서 사라진 것은 아니다. 오히려 그 애매함 속에서 더 오래 남는다.

이 책이 말하는 형이상학도 그런 느낌이다. 한때 “의미 없다”고 밀려났지만, 인간이 겪은 일이 너무 컸기 때문에 다시 불려 나올 수밖에 없었던 질문들이 있다. 선과 악, 책임, 의도, 타인을 바라보는 태도 같은 것들이다. 네 명의 철학자는 거창한 이론을 세우기보다, 인간이 어떤 존재로 살아가고 싶은지를 끈질기게 질문한다. 

철학은 강의실에서만 만들어지지 않았다. 부엌에서, 산책길에서, 서로의 집을 오가며 나눈 대화 속에서 자랐다. 아이를 돌보고, 관계를 유지하고, 일상을 살아내면서 철학을 했다는 점은 박완서 소설 속 여성들의 삶과도 겹쳐 보인다.

AI와 기술의 시대를 사는 지금, 이 책은 묘하게 현재적이다. 우리는 점점 더 빠른 판단에 익숙해지고, 효율과 공정성이라는 말로 많은 것을 정리한다. 이 책은 묻는다. 정말로 중요한 것은 무엇인가. 

철학과 소설은 방식이 다르다. 철학은 개념으로 묻고, 소설은 장면으로 보여준다. 하지만 이 책을 읽으며 느낀 건, 결국 둘이 같은 일을 하고 있다. 전쟁 이후에도 우리는 어떻게 인간으로 남을 것인가. 

형이상학은 끝난 게 아니라, 이름만 바뀐 채 계속 우리 곁에 있었던 것인지도 모른다. 박완서의 문장 속에도, 이 네 여성 철학자의 사유 속에도. 이 책은 철학이 여전히 필요하다는 사실을 분명하게 알려준다. 그리고 그 출발점은 언제나 아주 사적인 삶의 장면이라는 것도 함께 보여준다. 

아이들과 함께 수학공부해요.

#수포자 엄마를 찾습니다 - 수학이 어려운 엄마를 위한 최소한의 초등수학 공부법
김미현 지음 / 블루무스 / 2025년 10월

김미현, 수포자 엄마를 찾습니다. 

한때 구구단 7단에 눈물졌고 숫자 앞에서 좌절하던 한 엄마가 있었다. 초등학교 시절 수학에서 연이어 좌절을 겪고, 수학과는 0.00001%도 관계없는 삶을 살겠다며 방송작가가 되었다. 12년 동안 활자와 이야기 속에서 살았지만, 엄마가 된 뒤 더 이상 수학을 외면할 수 없었다.

그래서 스스로 다시 수학책을 폈다. 초등 아이에게 수학을 잘 알려주기 위해서. 이처럼 시작은 엄마표 수학이었지만, 그 끝은 전혀 예상치 못한 곳으로 향했다. 수학을 공부하며 수학의 순수 재미를 깨달게 된 것이다. 세상을 수학으로 사고하는 법을 새로 익히고, 일상 곳곳에서 수학의 쓸모를 알아 가는 재미에 폭 빠졌다.

엄마가 먼저 배운다. 

함께 공부한 엄마들은 점점 '엄마'라는 신분을 넘어 자신만의 길을 찾기 시작했다. 여기서 우리가 주목해야 할 지점이 있다. 아이의 수학 실력이 아니라, 엄마의 변화다.

엄마들의 이야기를 기록한 1부에 이어 2부로 들어가면, 생활 속 궁금증을 수학의 눈으로 해석하는 즐거움을 보여준다. 로또에 당첨될 확률을 따져 보며 '운'의 본질을 들여다보고, 금이 왜 24K로 불리는지 알아 가며 숫자와 단위의 숨은 의미를 발견한다.

수학은 단순히 계산이 아니었다. 세상을 읽는 언어다. 논리적으로 생각하는 훈련의 과정이다. 

수학을 못한다는 것은 부끄러운 일이 아니다. 하지만 수학을 두려워한다는 이유로 아이에게도 그 두려움을 물려주는 것, 그것은 우리가 막아야 할 일이다.

0.00001%의 확률로 수학과 관계없이 살겠다던 한 방송작가는, 결국 수학책을 쓰는 작가가 되었다. 구구단 7단 앞에서 눈물 흘리던 소녀는, 자녀에게 수학의 재미를 알려주는 엄마가 되었다.

변화는 극적이지 않다. 어느 날 갑자기 수학 천재가 되는 것도 아니다. 단지, 수학 앞에서 조금 덜 움츠러들고 문제집을 펼칠 때 한숨이 아니라 호기심이 먼저 생기는 정도다. .

수학은 여전히 어렵다. 미적분은 복잡하고, 확률은 헷갈리고, 기하는 추상적이다. 하지만 이제 우리는 안다. 어려움 자체가 문제가 아니라, 어려움 앞에서 보이는 우리의 태도가 다음 세대에게도 전해질 수 있다는 것을 말이다. 

'모르면 배우면 된다'는 담대한 태도를 물려주고 싶다. 

0.00001%의 확률로 수학을 피해 살던 한 사람이, 결국 수학의 재미를 발견하고, 그 기쁨을 나누기 시작했다. 

수학이 할 만해지는 순간, 세상도 뭐든 할 만해진다.

음악은 세계 공용어다.

우리는 왜 음악을 듣는가 - 삶을 연주하는 인문학 교향곡
전기홍 지음 / 상상출판 / 2025년 10월

전기홍, 우리는 왜 음악을 듣는가

첫 번째 악장,  감정의 공명

음악은 단순한 소리가 아니다. 그것은 감정을 흔들고, 언어를 대신하며, 시대와 문화를 비추고, 삶을 지탱하는 힘이 된다. 슈베르트의 '겨울 나그네'를 듣는 순간, 당신은 19세기 빈의 한 방랑자가 된다. 그의 고독이 당신의 고독과 겹쳐지고, 200년의 시간이 한순간에 사라진다.

첫 번째 악장은 바로 이 신비로운 관계를 탐구한다. 우리가 왜 음악에 매료되는지, 노래가 인간에게 특별한 이유는 무엇인지, 그리고 음악이 삶을 어떻게 바꿀 수 있는지를 살펴본다.

뇌과학자들은 말한다. 음악을 들을 때 우리 뇌에서는 도파민이 분비된다고. 하지만 그것만으로는 설명되지 않는 무언가가 있다. 

음악은 감정의 시간 캡슐이다. 멜로디 속에 우리는 순간을 봉인하고, 그 순간은 음표와 함께 영원히 보존된다.

두 번째 악장: 보편의 언어

"음악은 세계 공통어다"라는 말은 진부하지만 정확하다. 한국어를 모르는 사람도 판소리의 한을 느낄 수 있고, 이탈리아어를 몰라도 오페라 '라 트라비아타'에서 눈물을 흘린다.

두 번째 악장은 음악을 하나의 언어로 바라본다. 

오케스트라는 인간 사회의 축소판이다. 70명의 연주자가 각자의 악기로 각자의 파트를 연주하지만, 지휘자의 한 번의 손짓으로 하나의 소리가 된다. 개인과 전체, 자유와 질서, 다양성과 통일. 오케스트라가 아름다운 이유는 그것이 이상적인 공동체의 모습을 들려주기 때문이다.

그렇다면 인공지능이 만든 음악은? 알고리즘이 생성한 멜로디에도 영혼이 있을까? 어쩌면 질문 자체가 잘못되었는지 모른다. 중요한 것은 누가 만들었느냐가 아니라, 누가 듣느냐일 수 있다. 음악의 의미는 창작자가 아니라 청자의 마음속에서 완성된다.

세 번째 악장: 다양성의 교향곡

음악은 결코 중립적이지 않다. 모든 음악에는 그것이 태어난 땅의 흙이 묻어 있고, 그것을 부른 사람들의 땀이 배어 있다.

나라와 문화, 종교와 역사, 성별과 사회적 맥락 속에서 음악이 어떤 의미를 지니며, 때로는 저항의 목소리로 울려 퍼지는지를 조명한다.

네 번째 악장: 삶과 음악의 경계

마지막 악장은 음악과 삶의 관계를 묻는다. 천재와 고통, 예술과 권력, 삶과 작품의 경계, 그리고 예술이 인간 존재에 주는 힘을 차분히 성찰한다.

베토벤은 귀가 들리지 않는 상태에서 교향곡 9번을 작곡했다. 그는 소리를 듣지 못했지만, 소리를 '상상'할 수 있었다.

쇼스타코비치는 스탈린 체제 아래서 교향곡을 썼다. 그의 음악에는 공포와 저항, 순응과 반항이 뒤섞여 있다. 

모차르트는 35년의 짧은 생을 살며 626곡을 남겼다. 평균적으로 한 달에 거의 두 곡을 작곡한 셈이다. 천재는 고통 없이 창작하는가? 아니다. 모차르트의 편지를 보면 그는 끊임없는 빚에 시달렸고, 질병에 괴로워했으며, 인정받지 못하는 좌절을 겪었다. 천재성은 고통을 없애주지 않는다. 다만 고통을 음악으로 승화시켰을 뿐이다.

음악은 질문이다

『우리는 왜 음악을 듣는가』는 감정에서 언어, 다양성에서 삶으로 이어지는 흐름 속에서 음악을 단순한 예술을 넘어 인간 본질을 비추는 거울로 제시한다.

음악을 깊이 이해하고 싶은 독자, 그리고 예술을 통해 삶의 의미를 찾고자 하는 모든 이에게 이 책은 든든한 길잡이가 될 것이다.