스토리텔링의 최적 기법 [당신은 이미 소설을 쓰기 시작했다]

당신은 이미 소설을 쓰기 시작했다 - 발상에서 좋은 문장까지
이승우 지음 / 마음산책 / 2006년 3월

 제목 그대로 소설을 쓰는데 있어 아주 구체적인 방향을 잡는데 도움이 많이 되는 책인듯 싶다.

 

 어디서 부터 어떻게 써야할지 난감했었는데 이 책을 읽고 글을 써야하는 목적과 이유를 알게 되었고 구체적인 방향을 잡을 수 있었다.

 결국 이야기 꺼리는 구질구질한 현실에서 샘 솟는 것임을, 주변의 익숙한 일상을 낯설고 새롭게 가공하고 허구화하여 재탄생시키는 과정이 바로 소설이라는 것을 알았다.

  그래서  단편적인 에피소드 조각을 모으는 작업에 착수했고 그것들의 적절한 배치와 구성을 통해 액자형식의 전반적인 내용 설계를 할수 있었다.

 그 설계를 통해 나는 비로서 그 동안 하고 싶었던 이야기를 글로서 끄집어내어 말할수 있었다.

 저자의 말대로 과거의 책들은 미래의 책들을 기억속에 품고 있는 셈이다. 그리고 과거의 책을 기억속에 품기 위해서는 지속적인 독서와 사유가 반드시 필요하고 좋은 소설을 얻기 위해서는 그 독서와 사유의 자장안에서 살아야 한다.

  역시 그 부분에서는 한계를 느낄수 밖에 없었으나 이번에는 마라톤 완주에 의미를 둔것과 같이 기한내에 완성한 것에 의미를 부여하고 스스로를 다독여본다.

 물론 이 책은 소설이라는 장르로 구별하여 이야기 하고 있지만 스토리 텔링이라는 관점에서 본다면 모든 글에 공통적으로 적용될수 있는 좋은 내용이 많다.
 그 동안 읽어본 몇안되는 스토리텔링 관련 책 중에서도 가장 마음에 들어온 책이고 추천하고픈 책이다. 

	거울은 사물을 비추되 거울 자신의 욕망과 의도에 따라 비춘다. 욕망도 의도도 갖고 있지 않은 거울은 아무것도 비추지 않는다. 그럴 의욕이 없기 때문이고 그럴 필요도 없기 때문이다.    현실을 ‘있는 대로’ 베끼지 말고 ‘보는 대로’ 가공해야 한다. 여기서 중요한 것은 ‘본다’는 것. 보지 않고는 쓸 수 없다는 것. 현실 경험을 가공하지 않고 있는 그대로 충실히 옮겨 적으려는 작가의 욕구가 장황하고 진부하고 지루한 소설을 만든다.    문학은 간접적이고 우회하는 방법을 택한다. 할 수 있는 한, 소통을 지연시키는 것, 그것이 문학이다.  은유, 돌아서 가기가 없으면 문학이 없다.    이걸 쓰면 소설이 되겠다는 막연한 생각이 떠올랐을 때 우리가 할 일은 그걸 붙잡고 곧바로 책상에 앉아 소설을 쓰는 것이 아니라 그 막연한 생각을, 어떤 형체가 만들어질 때까지 만지작거리며 조형하는 일이다. 소설가는 신비주의자여서는 안 된다. 궁리하고 추리해야 한다.    우리는 긴장을 하고 있는 것이다. 긴장이 없으면 재미가 없고 재미가 없으면 읽거나 보지 않는다.  감추기와 드러내기의 교묘한 게임이 소설 쓰기이다. 일어날 사건은 그 앞에서 어떤 기미를 보여주어야 한다. 요체는 궁금증을 사라지지 않게 하는 것. 하나의 궁금증이 해결되는 순간 다른 궁금증이 생기도록 하는 것. 궁금증의 지속적인 생산이 중요하다. 우선 선택이 중요하다. 무엇을 선택할 것인가. 하는 질문에는 무엇을 배제할 것인가 하는 질문이 겹쳐있다. 선택은 취하기와 버리기의 작업이다. 압축과 비약에 대한 유혹에 넘어가지 말아야 한다. 우리의 삶은 압축되지 않고, 될 수 없고, 비약할 수도 없다. 강물 속으로 몸을 밀어 넣어야 한다. 그리하여 물이 당신의 몸 속으로 스미게 해야 한다. 그 길 밖에 없다.    현실의 경험은 개연성을 초월해 있다. 소설 속의 사건은 직접 경험한 것이어야 할 필요는 없다. 실제로 그런 일이 현실에서 일어났느냐 일어나지 않았느냐는 건 소설의 리얼리티와 아무 상관이 없다, 현실 속에서는 몰라도 소설속에서는 어떤 시시한 사건도 ‘그냥’ 일어나는 법이 없다. 역설이다. 그리고 그것이 현실이 더 소설 같고, 소설이 더 현실 같은 이유이다.