[책] 빈센트 반 고흐, 세상을 노랗게 물들이다

빈센트 반 고흐, 세상을 노랗게 물들이다 ㅣ 빛나는 미술가 8
문희영 지음, 오승민 그림 / 사계절 / 2015년 2월

처음 빈센트 반 고흐를 알게된 건 중학교 미술수업에서 였다. 그때는 <귀가 잘린 자화상>이라는 그림으로 고흐에 대해 배웠는데, 그림을 보고 처음 든 생각은 '어떻게 귀가 잘린 자신의 모습을 그릴수가 있지?'였다. 그리고 스스로 귀를 잘랐다는 말에, 붕대를 칭칭 감은 고흐를 보니 무섭게만 느껴졌었다.

지금은 빈센트 반 고흐의 2000여점의 작품 중 <별이 빛나는 밤>을 제일 좋아한다.    

여리고 밝기만한 색이라고 여겼던 '노랑색'이 고흐의 여러 작품 속에서는 강렬하고 활활 타오르는 색처럼 보였다. 개인적으로 노랑색을 좋아하기 때문에 고흐의 그림에 관심을 가지게 된 것일 수도 있다.

그런데 고흐는 어떻게 노란색을 자신의 그림에 자주 사용하게 된걸까? 그리고 <귀가 잘린 자화상>은 어떻게 탄생하게 된걸까? 이런 궁금증을 말끔히 씻어준 책이 바로 <빈센트 반 고흐, 세상을 노랗게 물들이다>였다.

<별이 빛나는 밤> 1889년 6월, 고흐 

지금 우리가 알고 있는 유명한 화가 고흐와는 다르게, 실제로 고흐는 살면서 유명세를 떨친 화가는 아니였다. 늘 돈에 굶주린 삶을 살았고, 그림에 대한 집착이 대단한 사람이였다.

15살때부터 '구필 화랑'에서 일하기 시작한 고흐는 그림을 보는 일을 좋아했고, 화랑 일에 열정적이었다.

하지만 20살 무렵 부유한 사람들의 소유물이던 미술품을 거래하는 것보다, 가난하고 힘겨운 사람들을 위한 삶을 살고 싶다는 생각에 그 열정은 식고 말았다. 그리고 아버지처럼 목사가 되려하다가 그것도 순탄치않아서 그만두었고, 7년간에 방랑끝에 27살이 되어서야 화가의 길을 걷기도 마음을 먹게된다.

<감자를 먹는 사람들> 1885년, 고흐

그림에 대해서 아무런 교육을 받지못하고 무작정 그림을 그리기 시작한 고흐에게 현실은 너무 각박했다. 초기에 고흐가 그린 그림들은 <감자를 먹는 사람들>처럼 흑백 드로잉 위주였고, 가난한 농부와 광부,여인들이 자주 등장한다. 서민들의 삶을 그리는 화가가 되고싶었던 고흐였지만, 고흐의 그림들은 되려 비난받기 일쑤였고 팔리지도 않았다.

<열두 송이 해바라기가 꽂힌 꽃병이 있는 정물> 1888년, 고흐  

고흐가 제일 아끼던 친동생 테오의 뒷바라지 덕분에 고흐는 그림을 배울 수 있게 되었고, 미술재료를 사러 탕기 영감의 미술재료상에도 자주 들를 수 있게 된다. 그 미술재료상에서 일본 판화를 접하게 되고, 당시 강렬한 원색과 입체적이었던 판화들이 고흐에게 영향을 끼치게 된다.

<해바라기>는 고흐가 고갱의 방에 걸려고 그린 그림이다.

낮과 밤 쉴틈없이 그림을 그렸던 고흐는 누군가와 같이 그림을 그리고 싶어했고, 그 첫번째 대상이 고갱이였다. 고흐와 테오의 설득에 망설이던 고갱은 멀리 고흐가 있는 남프랑스 아를로 오게 된다.

하지만 상반된 성격이었던 고흐와 고갱은 얼마안되 다투었고, 고갱이 잠깐동안 호텔에 묵자 고흐는 고갱이 떠난 것으로 알고, 정신착란을 일으켜 스스로 면도칼로 귓볼을 긁고 만다. 이후 고갱은 떠나버렸고, 고흐가 집으로 돌아와 그린 그림이 <귀가 잘린 자화상>이다.

책을 읽으면서 느꼈던 건 고흐가 참 외롭고 외로웠던 사람이라는 거다. 그림에 대한 애착이 커져 집착이 되었고, 늘 자신을 묵묵히 뒷바라지 해주는 동생 테오에게 미안해했다. 자신의 재능이 뒤늦게야 사람들에게 알려질 즈음 37살의 젊은 나이에 스스로 자살하여 삶을 끝내는 고흐. 그리고 6개월 뒤 동생 테오도 죽었다고 한다.

고흐의 파란만장했던 삶을 알게되고, 그림의 비하인드 스토리를 읽고나니 아름다웠던 그림들이 슬프게 보이는 것 같다.  

[책] 그들을 만나러 간다, 파리

그들을 만나러 간다 파리 ㅣ 도시의 역사를 만든 인물들
마리나 볼만멘델스존 지음, 장혜경 옮김 / 터치아트 / 2015년 2월

'프랑스의 파리!'하면 에펠탑이 떠오르고, 꼭 한번 가보고 싶은 여행지로 손꼽힌다. 오래된 역사를 가진 파리에서 20명의 인물들을 꼽은 <그들을 만나러 간다, 파리>는 루이 14세, 나폴레옹같은 정치혁명가부터 빅토르 위고, 모네, 로댕, 피카소와 같은 예술가까지 만나볼 수 있다. 

                                                                                                 (루이14세. 사진출처:네이버캐스트)

태양왕이라는 별칭을 가진 루이 14세!

그는 4세때 왕위를 물려받아 72년간 프랑스를 통치한 왕이다. 당시 나이가 너무 어렸던지라, 어머니인 안 도트리슈와 재상 마자랭이 왕국을 통치했으며, 23세때는 본격적으로 왕권을 잡고 실질적으로 통치하기 시작했다.

'정부 개편, 경제, 과학, 예술 후원등 개혁프로그램'을 만들었고, '퐁 루아얄, 앵발리드, 베르사유 궁전'등 건축물 짓기에도 힘을 썼다. '태양왕'이라는 별칭이 왜 붙었는가? 궁금했었는데, '자의식 강한 봉건 귀족들을 궁으로 불러 자기주변에 배치'하며 루이14세 주변에는 태양계처럼 왕자와 후작, 백작과 남작들이 태양왕 루이 14세를 중심으로 그 주변을 맴돌았다고 한다.

왕은 일주일에 3번씩 베르사유 궁전에서 무도회를 열었고, 궁전의 '거울의 방'은 금, 은, 대리석으로 장식해 말그대로 삐까뻔쩍(?)한 실내를 자랑했다고 한다. 낭비벽이 심했던 왕 덕분에 지금의 파리 건축물들이 자리잡은것이라고 하니, 대단하다..

                                                               (빅토르 위고. 사진출처:네이버캐스트)

내가 제일 좋아하는 뮤지컬 <노트르담 드 파리>, 그 원작자가 바로 '빅토르 위고'이다.

빅토르 위고는 1851년 나폴레옹의 조카 루이 보나파르트가 프랑스 초대 대통령이되자, 그를 격력하게 비판했다. 그리고 그 결과, 프랑스에서 추방당했다. 추방당하기 전에 그의 삶은 풍요로웠다. 나폴레옹에게 백작 작위를 받았고, 왕실 연금이 두개나 있었으며 <노르트담 드 파리>에서 나오는 인세 덕분에 풍족한 삶을 누렸다고 한다. 하지만 추방당해서 무려 19년간 죄수로 살았으며, 그 삶으로 인해 <레 미제라블>을 탄생시켰다.

루이 보나파르트가 실각한 뒤, 파리로 돌아온 빅토르 위고.

'그의 80살 생일때는 60만명에 이르는 숭배자들이 집을 다녀갔으며, 전국의 학교가 휴교했고, 숙제도 내주지 않았다고 한다.' 이 문장만 봐도 파리에서 빅토르 위고가 얼마나 대단했는지 알 수 있는 부분이다.

1885년 빅토르 위고가 세상을 떠났을때, '가난한 자들의 영구차를 타고 묘지로 가고싶다'는 그의 유언에 따라 그의 영구차는 장식하나 없었고, 시든 흰장미 화환 두개만이 달려있었다고 한다. 그리고 그를 명예의 전당 팡테옹에 안장시키기로 하고, 팡테옹으로 향했을때 2백만명의 프랑스인이 동행했다고하니, 프랑스 국민들에게 열렬한 사랑을 받은 문학가임이 분명하다.

이외에도 패션디자이너 코코 샤넬, 영화 <라비앙로즈>로 인상깊었던 에디트 피아프 등. 

들어봤음직한 하지만 잘 알지못했던 파리의 인물들을 만나볼 수 있었던 책이었다. 인물 한명당 5~6장의 짧은 물량이였지만 핵심적인 글만 담아놓아서, 지루하지 않았고 오히려 머릿속에 잘 들어왔다.

[책] 그림이 된 생각들

그림이 된 생각들 - 어느 날, 그림 속에서 피터가 말을 걸었다
전현선 글.그림 / 열림원 / 2015년 1월

요즘들어 '그림'에 눈이 많이 가고, '그림'을 자주 찾아보는 습관이 생겼다. 외국 작가들의 작품을 보면서 따뜻함과 차가움도 느껴보고, 물감의 질감도 느껴보고. 때론 만져보고 싶지만 만져볼 수 없다는 것에 아쉬움도 느끼고 있다.

<그림이 된 생각들>의 화가 전현선은 자신이 그린 그림을 보여주면서 그림에 대한 스토리를 들려주고 있다. 처음에 책속의 그림들을 봤을때는 좀 난해했다. 뚜렷하게 어떤내용을 그린건지 알 수 없었고, 배경도 여러색깔이 알록달록 뒤섞여 있는 그림들이 많아서 자세히 보아야 이해할 수 있었다.

그리고 그림의 배경과 캐릭터들이 한 공간에 있는 거 같지않고 따로 노는 느낌도 들었다. 그런데 책을 보면 볼수록 매력있는 그림이라는 생각이 들었다. 작가가 그림에 대한 스토리를 들려주면, 그 이야기를 한번 읽고 다시 그림을 보게 된다. 

                                                                                    작가의 그림 (비밀스러운 만남)

위 그림은 『빨간모자』를 모티브로 그린 늑대와 할머니의 모습이다.

'할머니와 늑대는 서로에게 줄 소중한 것을 하나씩 가지고 왔다. 선물이 마음에 드는지 알 수 없지만 상대가 소중히 여기던 것이니 특별하게 느껴질 것이다(p.89)'

 테이블 위에 놓인것은 하나는 솔방울? 그리고 또 다른 하나는 뭘까?

 하얀 잎을 가진 백합은 아닌것같고, 소리를 내주는 오르골 같은 걸까?

                                                                                       에필로그. <검은 연꽃> 中

'세수하러 나온 토끼의 얼굴도 비춰줄 수 없었던 검은 연못.

어느날, 밤하늘에서 별 하나가 떨어졌고, 연못에게 작은 선물이 되었다.'

책의 후반부쯤에는 에필로그로 '검은 연꽃'이라는 주제로 글이 없는 그림만 나오는데, 그림 하나하나를 연결지어 보면서 스토리를 상상해보게 되었다. 아마 저 그림은 연꽃에 별이 떨어지고 물이 하얘진건가?

계속 상상하고 생각하게 만드는 책이여서 재밌었고, 동화나 동요를 모티브로 한 그림들이 많아서 작가의 전시회가 열린다면 보고 싶은 생각도 들었다.

[책] 통찰, 평범에서 비범으로

통찰, 평범에서 비범으로
게리 클라인 지음, 김창준 옮김 / 알키 / 2015년 1월

<통찰, 평범에서 비범으로>는 일반인들은 인지할 수 없는 것을 기똥차게 알아차려내는 통찰력을 가진 사람들의 이야기이다. 그리고 그러한 통찰력은 언제 어떻게 나오게 되는지에 대해 저자 게리 클라인의 연구결과가 담겨있다.

'통찰'과 '직관'을 헷갈릴 수도 있는데, '직관은 자신들이 이미 배운 패턴을 사용하는 것이고, 반대로 통찰은 새로운 패턴을 발견하는 것(p.59)'이다. 말하자면 '통찰'은 날카로운 관찰력이라고 말할 수 있다.

이 책에 나오는 한 이야기를 예로 들자면,  '마틴 챌피'라는 생물 과학과 교수는 25년전 우연히 점심시간에 세미나를 들으러 갔다. 그리고 1시간 후 챌피는 백만 불짜리 아이디어를 가지게 되었다.

그 당시 챌피는 벌레의 신경체계에 대한 연구를 진행중이었는데, 그가 들은 세미나 강연과 이 연구가 결합하여 엄청난 결과를 나았기 때문이다. 그 강연의 내용은 유기체의 내부를 들여다보게 해줌으로써 생물학적 과정이 어떻게 진행되는지 구경할수 있게 하는, 자연 손전등에 대한 아이디어 였다.

챌피는 손전등 기능을 할 수 있는 '초록색 형광 단백질(GFP)을 자기가 연구하는 투명한 벌레에 집어넣는다면, 자외선을 쐬어서 그 단백질이 퍼지는지 아닌지 볼 수 있겠다(p.29)'고 생각했다. 

그리고 이 초록색 형광물질을 넣은 세포에 대한 연구로 그는 2008년 노벨상까지 받을 수 있었고, 현재까지도 이 연구는 다방면으로 사용되고 있다. 암세포 바이러스에 GFP를 삽입해서 세포들이 어떻게 움직이는지에 까지 활용되고 있다고하니, 챌피의 통찰력으로 인해 의학분야도 한단계 도약할 수 있게된 사례라고 볼 수 있었다.

긍정적인 통찰력도 있지만, 부정적인 '모순'으로 인한 통찰력도 있다.

미국의 유명한 서브프라임 모기지 사건! 이곳에서 일했던 스티브 아이스먼은 '서브프라임 모기지 시장의 지지자였지만, 1990년대 후반의 조악한 대출관행을 보면서 생각이 바뀌었다(p.109)' 

그는 이건 잘못되었다고 문제점을 꼬집었지만, 아무도 그의 편에 서지않았고 후에 모기지의 붕괴가 그의 정당성을 입증하게 되었다.

저자가 외국인이라, 외국의 사건사고, 연구같은 것들을 예로 든 내용이 많아서 책을 읽는데 어려움도 있었다.

그래도 새롭게 알게 되는 내용도 있었고, 통찰력을 가지게 되면 어떤것을 보든간에 좁게 보기보다는 넓게, 전체적으로 볼 수 있는 능력이 생긴다는 걸 알게 되었다. 무엇을 보든 그냥 지나치지말고 생각에 생각을 거듭하는 방법이 통찰력을 키우는 첫단계가 될거 같다는 생각이 든다.

[책] 내 인생을 변화시키는 소통의 기술

소통의 기술 - 내 인생을 변화시키는
정병태 지음 / 넥스웍 / 2014년 12월

'말 한마디로 천냥 빚을 갚는다' '가는말이 고와야 오는 말이 곱다'는 속담이 있다.

예부터 말을 중요시했다는걸 알 수 있는 속담들이다. 주변 사람들만 봐도 그렇다. 남을 비하하고 뒷말이 많은 사람은 가까이 하고 싶지않고, 당연히 그 사람 주변에는 괜찮은 사람이 없다. 하지만 말도 이쁘게 하고 남 칭찬을 많이 하는 사람은 인성이 괜찮다~는 평판도 듣고, 주변에 좋은 사람들이 모인다.

이렇듯 ' "어떻게 말하는가"는 당신이 "어떤 사람인가"를 말해주는 척도가 된다(p25).'

<소통의 기술>책에서는 말이 곧 인생이라는 주제로, 총 다섯가지 파트로 소통의 기술을 설명하고 있다.

1. 생각소통 / 2. 표현소통 / 3. 성공소통 / 4. 테크닉소통 / 5. 치유소통

첫번째, 생각소통에서는 '말보다 먼저 생각을 소통하라'고 말한다. 상대방의 생각을 먼저 읽고, 이야기도 잘 들어주는 대화의 기본적인 것들이다.

두번째,  표현소통 '생각한 것을 표현하라!'

부정적인 것보다는 긍정적인 단어들로 표현하기, 자기 생각을 100% 말로 표현하기 위해서는 연습이 필요하다고 말하고 있다. 특히 요즘은 자기PR이 중요한 시대이다. 수많은 경쟁상대들 속에서 튀어야 사는 세상.

튀려면 당연히 내가 누구인가를 잘 알고 있어야하고 그것을 잘 표현하는게 중요하다. 이 파트에서는 '말꾼'이 되기위해 어떻게 연습해야하는지와 발성,복식호흡법, 상대방을 칭찬하는 기술도 나온다. 남들과 대화할때 어버버버..하거나 표현력이 부족하다고 느끼는 사람들이 읽으면 좋을 파트같다.

세번째, 성공소통 '성공하려면 이렇게 말하라'

'어느 대뇌학자는 뇌세포의 98%가 말의 지배를 받는다고 발표했다(p191)'고 한다. 그래서 프랑스 약사였던 에밀 쿠에는 환자들에게 "나는 매일 모든면에서 점점 나아지고 있다!"라는 말을 반복하게 했다.

뇌는 척추를 지배하고, 척추는 행동을 지배하기 때문에 이러한 긍정적인 말의 반복은 뇌에서 척추로 그리고 행동으로까지 이어지게 된다고 한다.

네번째, 테크닉 소통 '나만의 화술 테크닉을 만들어라'

자신의 꿈을 소리내서 말하기, 청중에게 박수받는 화술테크닉, 비즈니스에 필요한 대화술 등 공적인 자리에서 필요한 대화기술의 팁을 말해주고 있다. 천천히 말하고, 또박또박 말하고, 첫인상의 중요성까지. 기본적인 것들이지만 책에서는 짧게 핵심적인것만 잘 정리되어있어서 좋았다.

다섯번째, 치유소통 '마음을 치유하는 말하기' 

2001년 앨런쇼어 박사의 실험결과에서는 부정적인 말을 들은 우리뇌에서는 '코르티솔'이라는 신경호르몬이 분비되고, 스트레스가 발생하며 몸이 위축되는 결과를 나았다. 하지만 긍정적인 말을 들은 뇌에서는 '도파민과 옥시토신'이 분비되어 심리적으로 안정적이고 의욕적이된다고 한다. 

그냥 기본적인 것들이라는 생각이 들면서도, 책을 읽으면서 다시 생각하게 되는 부분들이 많았다.

특히 '말 한마디의 중요성'에 대해 곰곰히 생각해보게 되었고 앞으로 말 한마디를 하더라도 나에게 혹은 남에게 어떤 영향을 미치는지를 잘 생각하고 말해야겠다는 생각이 든다.