나무 같은 사람이 되고싶다 - 서평

나무 같은 사람이 되고 싶다 - 꾸준히, 천천히, 묵묵히 삶을 키우는 나무의 지혜
리즈 마빈 지음, 애니 데이비드슨 그림, 박은진 옮김 / 아멜리에북스 / 2025년 8월

🌳 나무에게 삶을 배우다 — 『나무 같은 사람이 되고 싶다』 리즈 마빈

이 세상에는 약 6만 종의 나무가 존재한다. 각기 다른 모습으로, 서로 다른 환경에 뿌리를 내리고 적응하며 살아가는 나무들. 리즈 마빈의 『나무 같은 사람이 되고 싶다』는 그런 나무들의 삶을 깊이 들여다보며, 우리가 잊고 지낸 삶의 태도와 지혜를 전해주는 따뜻한 책이다.

이 책은 60여 종의 나무 이야기를 통해 자연이 들려주는 삶의 철학을 들려준다. 저자는 과학적 사실에 감성을 얹어, 나무를 단순한 식물 그 이상으로 바라보게 한다. 나무는 ‘말 없는 스승’이 되어, 고요하지만 강한 메시지를 우리에게 건넨다.

예를 들어, 느릅나무는 애벌레의 공격을 받으면 페로몬 유인물질을 내뿜어 기생말벌을 불러들이고, 가시자두나무는 가지가 잘려나가면 상처 호르몬을 분비해 방어 체계를 세운다. 흑호두나무는 강철만큼 단단한 심재로 고난을 이겨내고, 바오바브나무는 무려 2,000년의 세월을 살아내며 그 자리를 지킨다. 너도밤나무는 동물에게 상처를 입으면 타닌이라는 떫은 맛의 물질을 내어 스스로를 지킨다. 이처럼 나무는 가만히 서 있는 듯 보이지만, 매 순간 치열하게 살고 있다.

그중에서도 가장 인상 깊었던 이야기는 미송나무에 관한 것이었다. 미송은 흙 속 균류를 이용해 서로를 지탱해주는 보이지 않는 공동체를 이루며 살아간다. 심지어 쓰러진 그루터기에도 생명이 꺼지지 않도록 숨결을 불어넣는다. 종이 달라도 기꺼이 도움을 주고받으며 함께 살아가는 미송의 모습은, 인간 사회가 나아가야 할 방향을 조용히 가리키고 있는 듯했다.

이 책을 읽는 내내, 나는 스스로에게 물었다.
나는 어떤 뿌리를 내리고 살아가고 있는가?
나는 다른 이의 삶에 숨결을 불어넣는 존재일 수 있을까?

『나무 같은 사람이 되고 싶다』는 단순한 자연 에세이가 아니다. 그것은 우리가 지향해야 할 삶의 방식에 대한 사색이며, 잊고 있던 ‘자연스러움’에 대한 회복이다. 조용히 자라며 제 자리를 지키고, 타인을 지탱하고, 주어진 환경에서 꿋꿋이 살아가는 나무들처럼 우리도 그렇게 살 수 있을까.

바로 오늘, 나무를 닮은 사람이 되고 싶어졌다.

*출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성한 서평입니다.

『니힐리스트로 사는 법』 서평 — 허무 속에서 삶을 긍정하는 태도에 대하여

니힐리스트로 사는 법 - 삶이 무겁고 힘든 사람에게 니체의 니힐리즘이 전하는 지혜
문성훈 지음 / 이소노미아 / 2024년 3월

누구에게나 삶은 어렵다.

그래서일까, 어려운 삶을 건너는 데 도움이 될 사상가들과 철학자들의 생각이 점점 더 주목받고 있다.

『니힐리스트로 사는 법』은 철학을 전공한 철학자이자

교수인 문성훈 저자가 ‘니힐리즘’이라는 주제를 중심으로, 니체의 철학을 알기 쉽게 풀어낸 교양 철학서이다.

니힐리즘은 삶의 본질에 아무런 목적이나 이유, 가치가 없다고 보는 철학적 입장이다.

저자는 이렇게 설명한다.

“니힐리즘이란 인간이 마땅히 따라야 할 그 어떤 삶의 목적이나 가치도 존재하지 않고, 이 세계 역시 아무런 이유도 목적도 없이 존재하며, 그저 무의미한 생성, 변화, 소멸만이 반복된다는 철학적 입장이다.” (p.52-53)

하지만 저자가 소개하는 니체의 니힐리스트는 단순히 허무주의에 빠진 사람이 아니다. 오히려 그 허무함을 정면으로 받아들이고, 그 안에서 자신의 삶을 능동적으로 창조해가는 사람이다. 삶의 무의미함을 ‘무너짐’이 아닌 ‘기회’로 삼는 태도다.

“니체가 생각하는 니힐리스트는 이런 사람(세상만사가 다 허무하다고 보고 삶을 포기하는 사람)이 아니라, 삶의 허무함을 강하게 긍정하면서도 역설적으로 이를 자기 창조의 기회로 삼는 사람이다. 이렇게 본다면, 니힐리스트는 자기 삶의 주인이며, 세상만사의 가치를 스스로 정하는 고귀한 자인 것이다.” (p.114-115)

처음엔 다소 낯설고 모호하게 느껴질 수 있는 니힐리즘의 개념이지만, 저자의 친절한 설명을 따라가다 보면 어느새 고개를 끄덕이며 수긍하고 있는 자신을 발견하게 된다.

문성훈 저자는 니체의 철학을 중심축으로 삼되, 공자·장자·노자와 같은 동양 사상가들, 그리고 데카르트·마르크스·사르트르·푸코 등 다양한 서양 철학자들의 사상을 유기적으로 엮어낸다. 이 과정에서 철학이라는 다소 추상적인 주제가 실제 삶과 어떻게 연결될 수 있는지를 설득력 있게 보여준다.

특히 푸코의 ‘존재의 미학’ 개념을 소개하며,

일상의 행동 하나하나를 예술가처럼 살아가야 한다는 철학은 니힐리즘의 부정성을 넘어선 실천적 가능성을 열어준다. 푸코의 말처럼, “자기 삶의 창조자”가 된다는 것은

결국 자기만의 방식으로 의미를 만들어가는 용기이기도 하다.

“어떤 사람은 열등감에 사로잡혀 자신을 비하하고, 수치심과 자학에 빠지기도 한다. 어떤 사람은 타인을 부러워하고, 타인에 복종하고, 타인을 숭배하기까지 한다. 돈, 학벌, 지위, 외모. 이런 것들이 이들에게는 신이요 구원의 길이다. 그렇기에 이들은 이에 복종할 뿐만 아니라, 이를 얻지 못한 자기 자신을 채찍질한다. 이들은 자신이 자기 삶의 주인임을 부정한 것이다.

신의 죽음을 선포한 니체는 이제 인간이 자기 삶의 주인이 되라고 말한다. 신의 죽음과 함께 이제 인간은 신의 종도 아니고, 돈, 학벌, 지위, 외모 같은

가짜 신의 노예도 아니기 때문이다. 니체는 현세의 삶을 긍정하고, 자기 자신을 긍정하고, 자기 창조적 삶을 살라고 말한다. 이것이 니체가 말하는 니힐리스트의 삶이요, 초인의 삶이다.” (p.326)

이 책을 읽으며 내 안의 ‘삶의 가치관’이 정말 나의 것인지 되돌아보게 됐다. 과연 내가 중요하다고 여겨온 것들이, 타인의 시선이나 사회의 기준이 아닌 나만의 목소리에서 비롯된 것인지 성찰하게 된다. 또한 진정한 니힐리스트로 살아가기 위해서는 단지 생각을 바꾸는 것을 넘어, 지속적인 실천과 용기도 필요하다는 사실을 느끼게 된다.

『니힐리스트로 사는 법』은 허무를 두려워하지 않고 오히려 그것을 토양 삼아 ‘자기 삶의 주인으로 살아가고자 하는 이들’에게 건네는 철학적 격려다. 이 책을 통해 나 역시 삶의 방향을 조금씩 다르게 바라보게 되었고, 무엇보다 ‘스스로의 의미를 창조하는 삶’에 대해 더 깊이 생각하게 되었다. 결국, 우리는 누구나 니힐리스트가 되어야 하는 게 아니라, '어떻게' 니힐리스트로 살아갈지를 질문할 수 있어야 한다.

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@woojoos_story 모집, #이소노미아 출판사 도서 지원으로 우주클럽에서 함께 읽었습니다.

#협찬 #서평 #독서 #책추천 #철학 #철학책추천 #베스트셀러

한 권의 책이 확장시킨 나의 예술 세계 - 『어떤 예술은 사라지지 않는다』 서평

어떤 예술은 사라지지 않는다 ㅣ 윤혜정의 예술 3부작
윤혜정 지음 / 을유문화사 / 2025년 6월

*출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 서평입니다.

이 책을 펼치기 전까지만 해도, 책을 통해 이토록 깊고 생생한 예술적 경험을 하게 되리라고는 상상하지 못했다. 윤혜정의 『어떤 예술은 사라지지 않는다』는 텍스트와 사진이라는 평면적 매체를 넘어, 실제 전시 공간을 거닐며 예술과 마주한 듯한 특별한 감각을 선사한다. 오감을 자극하는 생생한 언어와 진심 어린 시선은 독자로 하여금 예술과 삶의 경계를 허물게 만든다.

국제갤러리 이사로 오랜 시간 예술의 최전선에서 활동해온 저자 윤혜정은, 이 책에서 1990년대부터 쌓아온 자신의 예술적 체험을 시공간을 가로지르며 펼쳐낸다. 『어떤 예술은 사라지지 않는다』는 그녀의 '예술 3부작'을 마무리하는 세 번째 책이자, 오랜 시간 품어온 예술에 대한 경의의 결정체라 할 수 있다.

책 속에서 소개되는 스물한 명의 예술가들은 모두 저자의 오랜 관찰과 경험 속에서 살아 움직인다. 윤혜정은 때로는 큐레이터의 입장에서, 때로는 관람객의 시선에서 예술가들의 세계를 섬세하게 풀어낸다. 그의 글에는 예술과 예술가에 대한 진심 어린 존중과 애정이 담겨 있으며, 그것은 독자의 마음에도 자연스럽게 전달된다. 작가의 시선을 따라가며 작품 속을 함께 걷다 보면, 어느새 나도 그 예술가를 알고 싶어지고, 그 전시를 보고 싶어지고, 그 세계 속으로 들어가고 싶어진다.

프롤로그에는 윤혜정이 ‘전시를 꾸리는 일’에 대해 어떤 태도로 임해왔는지 엿볼 수 있는 문장들이 가득하다. 개인적으로는 통째로 필사하고 싶을 정도로 깊은 울림을 주었다.

“전시를 꾸리다라는 말에는 규모, 계획, 조직력, 의지, 책임, 결단, 열망, 주체성, 실천력, 좌절, 상처, 신뢰, 현재성... 이런 요소들이 내포되어 있다. 무언가를 부단히 돌본다는 점에서 일편 숭고함마저 느껴진다. 이런 마음으로 보면 다소 나쁜 전시는 있을지언정, 함부로 평가받을 전시는 없다.” (p.5)

예술은 결국 우리의 일상을 비추고 기억하는 존재이며, 그렇기에 끝내 예술일 수 있다는 저자의 말(p.9)은 예술의 본질에 대한 사려 깊은 정의처럼 다가왔다. 이 책을 읽고 나면, 예술은 결코 특별한 사람만의 것이 아니라는 확신이 생긴다. 그것은 누구의 삶 속에도 조용히 존재할 수 있고, 그렇게 존재함으로써 사라지지 않는 것이다.

책에 등장하는 수많은 예술가들 가운데, 특히 인상 깊었던 인물은 피에르 위그였다. 작가는 그의 예술을 ‘사변적 허구’라고 설명하며, 그가 만들어낸 현실과 허구의 경계 위를 걷는 작업 세계를 따뜻하면서도 날카롭게 들여다본다.

“프로젝트를 시작할 때마다 항상 세상을 만들어야 합니다. 나는 그 세상에 들어가고 싶고, 이 세상에서 걷는 것이 내가 해야 할 일입니다.” (p.291)

그에게 현실과 허구는 반목하지 않는다. 서로를 분신처럼 품는다. 이 세계의 질서 안에서 쉽게 간과되는 취약함과 보이지 않는 존재들을, 예술이라는 방식으로 드러내는 위그의 작업은, 윤혜정의 시선과 함께할 때 더욱 강력한 울림을 가진다.

“현실과 허구를 구분하는 건 시선과 시각이다.” (p.296)

책을 덮은 후에도 마음에 오래 남는 건, 예술가들 한 사람 한 사람의 철학과 그것을 소개하는 저자의 존중 어린 태도였다. 모든 장이 끝날 때마다 느껴지는 여운 속에서, 책 제목이 다시 떠오른다. ‘어떤 예술은 사라지지 않는다.’ 그것은 단순한 선언이 아니라, 이 책을 통해 점차 이해하게 되는 깊은 진실이다.

무엇보다 이 책은 나로 하여금 예술의 정의와 감상의 방식에 대해 다시 생각하게 만들었다. 읽는 내내 나의 ‘예술에 대한 영토’는 확장되고 있었고, 그 넓어진 영토 안에서는 더 많은 질문과 감각, 사유가 머물 수 있게 되었다. 그리고 그 영토가 사라지지 않기 위해서는 전시장에서 실제로 겪는 경험이 꼭 필요하다는 것도 자연스럽게 깨닫게 되었다.

잊고 있었던 예술의 중요성을 다시금 재감각하게 해준 이 책에 고마움을 전하며, 앞으로의 나의 감각과 시선이 얼마나 더 확장될 수 있을지 기대해본다.

진정성이 가장 중요하다 - 아무나 쉽게 성공하는 인스타그램 마케팅 서평

아무나 쉽게 성공하는 인스타그램 마케팅
황규진 지음 / 원앤원북스 / 2025년 7월

*출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 서평입니다.

📘 『아무나 쉽게 성공하는 인스타그램 마케팅』 서평
저자: 황규진 (@seoul_korea)

오늘날 인스타그램은 단순한 사진 공유 앱을 넘어, 개인과 브랜드 모두에게 필수적인 마케팅 플랫폼이 되었다. 하지만 막상 인스타그램을 시작하려 하면 무엇을 어떻게 해야 할지 막막한 경우가 많다. 『아무나 쉽게 성공하는 인스타그램 마케팅』은 그런 이들을 위한 실전형 가이드북이다.

이 책의 저자 황규진은 인스타그램이 시작되던 초창기부터 활동해온 15년 차 인스타그래머로, 현재 18만 명 이상의 팔로워를 보유하고 있다. 그의 오랜 경험과 실제 계정 운영 노하우가 책 전반에 녹아 있어, 이론보다 실전에 강한 책을 원하는 독자들에게 제격이다.

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🔍 기술보다 중요한 건 ‘태도’

책의 서문에서는 마케팅 성공의 핵심이 최신 기술이나 트렌드가 아니라, ‘관찰 → 실험 → 학습 → 개선’이라는 반복적인 태도에 있다고 강조한다. 일회성 이벤트나 요행을 기대하기보다는, 자신의 계정을 꾸준히 관찰하고 실험하며 개선해나가는 자세가 무엇보다 중요하다는 메시지를 담고 있다.

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📍 현실적인 성공 사례 중심의 구성

1부에서는 대기업뿐 아니라 개인 창작자, 소상공인, 프리랜서 등 다양한 계정의 성공 사례를 소개한다. 단순한 이론 설명이 아닌, 실제로 성과를 낸 사례를 통해 누구나 참고할 수 있는 현실적인 방향을 제시한다. 자신의 상황에 맞게 응용할 수 있도록 폭넓게 구성된 점이 큰 장점이다.

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💡 인사이트와 실전 팁의 조화

책 중간중간에는 인스타그램 마케팅의 본질을 짚어주는 인사이트가 눈에 띈다.
예를 들어 p.56에서는 이렇게 말한다:

“오늘날 인스타그램은 단순히 검색하는 공간이 아니라 사용자가 자연스럽게 콘텐츠를 발견하고 영감을 얻는 공간이 되고 있다.”

이 문장은 인스타그램이 단순한 검색 플랫폼에서 ‘발견되는 공간’으로 진화하고 있으며, 이제는 사용자에게 자연스럽게 스며드는 콘텐츠를 기획하는 것이 중요하다는 점을 강조한다.

책에는 이처럼 인사이트뿐 아니라, 당장 실전에 써먹을 수 있는 팁도 풍부하게 담겨 있다.
• 알고리즘을 활용한 도달률 높이기
• 릴스, 스토리, 저장 유도형 콘텐츠 전략
• 해시태그 활용법 (Hashtag Expert, Later.com 등 추천 도구 소개)
• 팔로워와의 소통 전략 및 리그램, 콜라보 이벤트 활용법
• Adam Mosseri, Instagram for Business Korea 계정을 통한 최신 기능 체크법 등

운영 중인 계정에 바로 적용해볼 수 있는 실전 정보가 가득하다.

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🧭 결국 중요한 건 ‘진정성’

책은 단순히 팔로워 수를 늘리는 전략에만 집중하지 않는다. 궁극적으로 강조하는 핵심은 **‘진정성 있는 소통’**이다.

p.77에서는 이렇게 말한다:

“인스타그램 콘텐츠 전략은 고정된 것이 아니다. 어떤 콘텐츠가 높은 반응을 얻는지 데이터를 바탕으로 분석하고, 그 결과를 콘텐츠 기획에 반영해야 한다. […] 진정한 의미의 팬층을 확보해 커뮤니티를 구축하는 것이 중요하다.”

이 문장은 인스타그램을 통해 단기적인 성공이 아니라, 지속 가능한 관계와 커뮤니티를 만드는 것이 더 중요하다는 점을 강조한다. 단순히 보여주기 위한 콘텐츠가 아니라, 팔로워와 진심으로 소통하려는 태도가 결국 충성도 높은 팬층을 만든다는 메시지다.

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✅ 총평

『아무나 쉽게 성공하는 인스타그램 마케팅』은 단순한 사용법 안내서가 아니다. 성공적인 계정 운영을 위한 마인드셋부터 실전 전략, 최신 트렌드, 구체적인 도구 활용법까지 모두 담은 인스타그램 마케팅 입문서다.
• 설명이 쉽고 직관적이며
• 초보자도 바로 따라할 수 있는 실전 팁이 풍부하고
• 부록에는 참고할 만한 도구들과 자료들이 정리돼 있어

인스타그램을 처음 시작하는 사람은 물론, 계정을 운영하고 있지만 성장이 정체된 사람에게도 큰 도움이 된다. 꾸준함과 진정성을 바탕으로 인스타그램을 성장시키고자 하는 사람이라면, 이 책은 분명 든든한 가이드가 되어줄 것이다.

치유의 시선으로 다시 보는 명화 ― 『치유의 캔버스』 서평

치유의 캔버스
김영호 지음 / 군자출판사(교재) / 2025년 6월

예술이 우리를 치유할 수 있을까?

이 책은 그 질문에 조용하고도 단단한 목소리로 답한다.

서울대학교 의대 교수이자 저자인 김영호는

『치유의 캔버스』를 통해 의학과 예술, 인문학이 만나는

특별한 장을 펼쳐 보인다.

단지 병리적 분석에 머무는 것이 아니라,

인간이라는 존재 전체를 조명하려는 시도다.

서문에서 저자는 이렇게 말한다.

“예술 작품 감상을 통해 한없이 나약한 존재인 인간을 이해하고, 나도 결국 사라지는 존재이며 그러면서도 살아 있는 우리가 모두 존엄한 존재임을 인식해야 합니다.” (p.5)

이 책의 구성은 단순한 미술 해설집이 아니다.

1부에서는 병리적, 윤리적, 심리적, 상징적 시선을 통해

작품을 읽고, 2부에서는 신화와 종교라는 다층적인 렌즈로

감상을 확장해 나간다.

한 작품에 머물지 않고, 연대기와 다른 화가의 작품까지

아우르며 독자의 시야를 풍성하게 넓힌다.

무엇보다 반가웠던 점은 상세한 작품 해설과 부가 설명이다.

의학적 관점을 토대로 화가의 삶과 정신을 읽어내면서도,

그 속에 놓인 인간적인 고뇌와 외로움을 놓치지 않는다.

특히 인상 깊었던 부분은 빈센트 반 고흐의

「별이 빛나는 밤」을 다룬 대목이다.

“그의 붓끝에는 정돈된 기술보다 나약한 심장의 떨림이 있었고, 고요한 풍경 속에는 쓸쓸히 서성거리는 영혼이 있었습니다.” (p.57)

‘쓸쓸히 서성거리는 영혼’— 이보다 더 정확한 고흐의 묘사가 있을까.

작가는 고흐가 간질 증세로 인한 착란 상태에서

귀를 자른 것일 수 있다고 조심스레 추측하며,

그의 삶을 병리적 진단에만 가두지 않고

예술가로서의 본질까지 함께 들여다본다.

이 책은 단지 의학계 종사자만을 위한 것도,

전공자만을 위한 것도 아니다. 예술과 삶,

질병과 인간성에 대해 진지하게 사유하고

싶은 이들에게 넓게 열려 있다.

각각의 장은 하나의 주제 아래

세 작품 이상을 다루고 있으며,

풀컬러 인쇄로 구성된 코팅 페이지 덕분에 감상 또한 즐겁다.

아름다움과 앎이 조화를 이루는 순간이

이 책 곳곳에 깃들어 있다.

책의 마지막에서 저자는 이렇게 말한다.

“이 책이 의학을 공부하는 학생들에게는 인간을 더 깊이 이해하려는 마음을 키우고, 이미 현장에서 활동 중인 의료인들에게는 본연의 초심을 돌아볼 기회를 제공하며, 일반 독자들에게는 의료와 인간애에 대한 폭넓은 관점을 열어주는 작은 지침서가 되길 바랍니다.” (p.325)

『치유의 캔버스』는 인간의 고통과 아름다움,

그리고 그 경계를 가로지르는 예술의 언어에 대해

사유하게 만든다. 나약함을 인정할 수 있는 용기,

그리고 그 안에서 피어나는 연민과 연대의 가능성을.

의학과 예술이 만나는 이 지점에서, 우리는 ‘치유’라는

단어의 진정한 의미를 다시 생각하게 된다.

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@woojoos_story 모집, #군자출판사 도서 지원으로 우주클럽에서 함께 읽었습니다.

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