인간적 심리표현을 빛과 어둠이라는 매체를 통해 표현한 대가

렘브란트를 만나다
메릴린 챈들러 맥엔타이어 지음, 문지혁 옮김 / 가치창조 / 2008년 11월

난 이책을 읽고 미술관에 갔다.

생각보다 많은 사람들이 미술관에 있었으며, 유럽화파의 대가들의 그림을 한자리에서 볼수 있었다.

솔직히 개인적으로 미술관에서의 장엄하고 근엄하며, 렘브란트의 작품을 만나면서,

좀더 친근하게 다가오는 책속의 그림들이 계속 생각났고,

책 표지의 렘브란트의 자화상이 겹쳐졌다.

개인적으로는 좀더 인간적인 느낌이 가득했던 책속의 렘브란트에 더 친근감이 갔다.

 

좀 우스광스러운 표정, 거친 터치가 살아있는 자화상이 번듯이 표지를 장식하고 있는 것을 보면,

자화상을 많이 그린것으로 유명한 렘브란트임을 알수 있으며,

다른 작가들과는 달리 둥글둥글한 인상이 미술가보다는 옆집 쌀집아저씨 같은 인상이다.

렘브란트 빛의 화가로 알려져 있는데, 난 이 책을 통해 많은 작품을 만나면서,

빛의 화가가 아니라, 어둠을 너무나 잘 이용하는 어둠의 화가라고 말하고 싶었다.

그의 작품들을 쭈욱 살펴보면, 50%이상이 어둡다.

그리고, 나머지 50% 미만의 부분들이 점차 밝게 표현되어 있다.

원근감 이외에, 인간의 심리, 인간의 삶속에 녹아있는 선과 악, 정의와 부조리, 용기와 두려움, 사랑과 미움, 지혜와 무지 등 다양하게 극단적인 내면적, 상황적 심리를 잘 이용하고 있다는 느낌이 들었다.

특히 논쟁하는 두 학자에서 보면, 누가 지혜로운지 확연히 드러날 정도이며,

우물가의 여인에서는 여인의 고단한 삶이 잘 표현되고 있었고,

십계명이 적힌 돌판을 깨뜨리는 모세에는 모세의 고뇌와 결단이 보일정도였다.

유명한 야경이라는 작품에서도 이러한 어둠고 빛을 통해 인간의 내면적 상황적 심리를 표현하고 있는 매우 역동적인 힘이 느껴지는 작품이다.

 

둥글둥글 장난기스럽고, 호호 아줌마 남편처럼 하하 웃게 생긴 동글동글한 미술가.

그는 과연 어떤 삶을 살아왔는지 궁금해지기 시작했다.

꽤나 부유층을 대상으로한 작품들에서 부터, 힘에 부친 여인들까지.

그는 계급을 아울러 인간적 고뇌와 갈등 그리고 행복을 빛과 어둠을 통해 표현하고 싶었던 것이 아닐까 싶다.

그리스도의 초상에서 그는 그리스도 예수마져 인간적으로 그리고 있다.

작품 설명에서는 그리스도의 모습이 미남자에 부드러운 눈을 가지고 있다고 했지만,

나에게 그 초상은 미남의 그리스도가 인간들의 안타까운 눈으로, 슬픈 눈으로 쳐다보고 있는 듯했다.

이처럼 렘브란트는 나에게 인간적인 내면표현의 작가로 점점 다가오는 느낌이었고,

특히 책과 렘브란트전을 가보고 나서, 더욱 그러한 느낌이 가득해졌다.

 

그동안 그저 독특한 작가, 자화상을 많이 그린 미술가로만 알고 있었던 렘브란트를

인간적 심리표현을 빛과 어둠이라는 매체를 통해 표현한 대가로 새롭게 알게 해주었다.

오랜세월을 뛰어넘어 미술작품을 통해 만나는 렘브란트와의 대화.

비록 그것이 한방향의 일방적인 그리고, 어긋난 대화이었을지라도, 기억한편, 가슴한편 새로이 렘브란트를 만날수 있었다.