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한마디로 이 영화는 고이접어 폴더 된 영화다.

 

CJ엔터테인먼트가 투자를 하고 LG싸이언이 재미를 볼 영화!

주연배우의 대사가 없을 때 그나마 봐 줄 만했던 영화!

주연 배우들이 흥행참패의 원인을 제공할 영화!

영화 보는 중간중간에 관객을 뛰쳐 나가고 싶은 충동을 안겨 주는 영화!

사랑이 빠지고 차라리 판타지만 살린 게 훨씬 나을 뻔했던 영화!

감독은 시나리오를 제대로 읽어 본 걸까? 김태희만 본 건 아닐까를 생각하게 만든 영화!

김태희는 싸이보그인가? 할 정도로 안면근육의 움직임이 거의 없었던 영화!

 

 이 영화는 스토리 전개에 있어 개연성이 전혀 없다. 그리고 이야기를 풀어가는 것이 너무 작위적이고 인위적이다. 이야기의 연결고리가 너무 자연스럽지 못한 탓에 관객의 호응을 이끌어 내지 못하는 최대의 약점을 지니고 있는 영화다.

 <중천>에서는 남녀 주인공들의 그 흔한 애절한 그 무언가도 없었고, 시나리오의 빈약함이 처음부터 보여 주고 있어 애석하기까지 했다. 무엇보다도 이 영화 자체가 스스로를 자멸의 길로 몰고가는 결정적인 부분은 배우들이 대사를 치는 장면이다. 영화의 몰입을 방해하고 걷돌게 만드는 대사, 관객들의 감정이입을 끊는 대사. 게다가 주연배우들이 감정이 실리지 않는 상태에서 다음 장면으로 넘어갈 때 답답함을 안겨 주는 대사처리의 방식들. 그저 말 없이 창칼을 휘두를 때가 그나마 볼만 했다.

 한 영화를 보면서 참으로 많은 영화를 연상해 보기는 또 처음이다. 제일 먼저 <은행나무 침대>가 연상 되었고, <반지의 제왕> <인디펜던스 데이> <천국보다 아름다운> 등이 이 영화 안에서 다 나온다. 별로 새로울 게 없다는 얘기다.

 신촌 메가박스에서 2회 상영시간을 택했다. 대학생들이 방학을 하고 중고등학생들이 방학을 한 것을 감안하고 신촌이 코엑스보다 접근도가 떨어진다는 것도 감안해도 개봉한 지 얼마 되지도 않았고, 또 2회인데 관람객은 고작 6명뿐이라니 어떻게 받아들여야 하는지...

 <중천>은 호들갑스럽게 매체가 떠든 것에 비해 뚜껑을 연 현 상태에서 주연배우가 영화를 수렁으로 몰고 가면서, 흥행 참패의 원인 제공자가 될 듯싶다. 한마디로 빈 수레가 너무 요란했고, 먹을 게 없는 잔칫날격이 되었다. 어쩌면 CJ엔터테이먼트가 뒤늦게 후해할지도 모를 영화가 될지도 모르겠다. 영화 보는 내내 LG싸이언  CF가 생각이 났으니. 이러한 현상은 비단 나뿐만이 아닐 것이라 본다. 

 김태희가 CF를 너무 많이 찍은 탓인지 영화 속 김태희의 표정연기는 CF 속의 표정 그대로였고, 말투도 변한 게 없었다. 안면 근육과 말투가 싸이보그인가 싶을 정도로. 그냥 연기는 하지 말고 CF만 찍어 CF모델만 했으면 하는 생각을 너무도 간절하게 만든어 준 영화다. 더 나아가 소화(김태희) 목에 걸려 있는  영체 목걸이가 LG싸이언 핸드폰처럼 보였다는 게 문제다.

 영화고 드라마고 제작비를 안정적으로 투자받기 위해 연기력이 받쳐 주지 못하는 스타들을 쓴다. 허나 여러 경우에서 확인시켜 주었듯이 이제는 스타는 곧 흥행이 아니다. 시나리오나 극본이 탄탄하지 못하다면 연기력이 받쳐 주지 못한다면 관객들은 싸늘한 시선으로 외면한다.

 김태희의 큰 눈과 부담스런 입술만 생각나게 만들어준 이 영화 <중천>에 아~ 난 과하게도 별 하나를 주고자 한다. 이 영화에겐 정말 과한 것이다.


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"책을 읽을 때 당신은 단어보다는 의미에, 잎사귀보다는 열매에 더 많은 집중력을 쏟는 버릇을 들여야 한다."

<독서의 역사> 124쪽 상단에/알베르토 망구엘 지음/세종서적 간

이 글은 13세기 초에 이름을 알 수 없는 한 필사자가 수도원 일지의 여백에 적어 놓은 글이다.


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<록키>와 <챔피언> 권투를 소재로 한 공통점을 갖고 있으면서
픽션과 논픽션이라는 다른 길을 걷고 있다.
전자는 지극히 영웅주의적이면서 아메리칸 드림을 성공시킨
미국의 또 다른 이야기를 전반에 걸쳐 논 반면,
후자는 소시민적이면서 박정희와 전두환을 잇는 시대성을
책에서 보는 행간 읽기식으로 전면에 보여 주지는 않지만,
음으로 더욱 강하게 알려 주고 있다.

권투가 주는 격렬함을 생각했다면 그것도 실망하지는 않을 것이다.
한 여인과의 로맨스의 애특함도 기대했다면 그 나름대로 만족할 것이다.
그리고 각 배우들의 역할, 이건 말할 필요가 없다. 퍼팩트!

감독 곽경택의 멀티플레이적인 면을
가감없이 볼 수 있는 영화가 이 영화라 칭해도 부족함이 없다.
남성 속에서 여성을 느낄 수 있었다면 패미니스트에게 돌 맞을 얘길까?

곽 감독은 김득구라는 한 인물에 대한 인간적인 배려를 잊지 않았다.
영화가 갖는 성격상 김 선수가 죽어가는 그 순간까지
카메라 앵글에 담았어야 옳았겠지만, 시합 중간중간에 보여 주는 암시로서
그의 생의 끝을 현실 속의 분신 약혼녀로 이동을 시킴으로써
그와 지금까지 그를 아끼고 있는 사람들에 대한 감독의 예의를 엿볼 수 있었다.

유오성이 김득구인가? 김득구가 유오성인가?를 자문해 볼 정도로
배우가 김 선수를 또는 김 선수가 배우를 소화해 냈다.
한 비평가는 김득구만이 갖고 있는 스텝과 펀치의 동작을
유오성이라는 인물이 완벽에 가까울 정도로 소화해 내
본인 스스로가 착각할 정도였다고 실토했다.

이 영화는 주연과 조연 배우는 물론이고, 액스트라 의상과 머리 스타일에서부터
자잘한 소품에 이르기까지 70년대 말에서 80년대 초를 그대로 재연해 놓았고,
정권이 교체되는 시점 또한 잊지 않고 교묘하게 표현해 놓고 있었다.

<간첩리철진>에서 순진무구한 북한군인으로 열연했던 그가,
<주유소 습격사건>에서는 단순무식의 대명사가 이런 것이다를 보여 주었던 그가,
<친구>에서는 의리와 조폭의 대의라는 양갈래를 잘 표현해 주었던 그가,
한국 영화에서 또 한번의 영웅탄생을 예고 하고 있다.

유오성을 보면 다이엘 데이 루이스가 생각난다.
(<전망 좋은 방>, <나의 왼발>, <아버지의 이름으로>, <라스트 모히칸>
등 개성이 강한 캐릭터를 맡아서 열연한 배우)

자기에게 떨어진 배역을 소화해 내기 위해
오늘과 내일의 나를 다르게 만들고, 히딩크식으로 표현하자면
하루에 1%로씩 배역의 그로 바꾸어 나가 100%가 되는 그날은
배우가 아닌 그의 삶의 길 위에 놓여 있는 것이다.

<챔피언>은 홍보 포스터에서부터 뭔가 다르다는 느낌을 안겨 주었다.
영화를 본 지금, 흑백으로 제작된 포스터 속의 배우를 보고 있으면
많은 일화들이 스쳐지나가고 있음을 느낄 수 있다.
그리고 “반드시 이기고 돌아올 게”라는 말을
그를 기억하는 모든 사람들에게 다시 하고 있는 듯하다.

유오성, 멋진 배우다.
단점을 극복한 배우라는 말은 이젠 어울리지 않다.

PS : 윤승원, 한참 최진실하고 “여자는 남자하기 나름이에요.”라는
모 전자회사 CF를 찍을 때만 해도 주가가 계속 오르고 있었지만,
지금은 마냥 조용한 연예인으로 그저 남아 있을 뿐이었다.
그런 그가 김 선수의 체육관 관장으로 등장, 진정한 스포츠맨이 무엇인지
그리고 스포츠맨십의 정신이 무엇인지를 몸과 소리로서 잘 표현해 주었다.
부드러운 외모로 관장이라는 캐릭터를 소화해 낼 수 있을까 우려됐지만,
괜한 걱정이었다는 듯 무리없이 자기가 맡은 역을 해내고 있었다.


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전반적으로 정우성이 웅엉거리며 말을 했기에 더러 알아듣지 못하는 대사가 있었다.
김갑수의 연기야 모든 사람이 인정하는 바이지만,
정우성은 매체에서 놀라운 연기변신이라고 해서
나름대로 기대를 하고 봐서인지 별론데 그것들이 참으로 호들감들 떨었군. 했다.

곽경택 감독은 <친구> <챔피언>을 통해서
많은 관객들을 추억의 저편으로 잠깐 갔다올 수 있게 안내해 주었다.
<똥개> 또한 마찬가지였다.(<똥개>는 앞서 말한 두 편의 영화와는 달리 현재시점에서 그려진 영화다.)

이렇듯 추억거리라는 점을 안고 있는 곽경택 감독의 영화에서 빼놓지 않고 등장하는 것이 있다.
왕가위 감독의 영화에서 ‘비둘기’가 늘 등장하듯이
곽경택 감독의 영화에서는 소위 ‘달리기’가 늘 등장한다.

<친구>에서는 잊지 못할 친구들간의 내기 달리기가,
<챔피언>에서는 좋아하는 여인에게 자신을 알리기 위한 버스와의 달리기,
그리고 이번에는 전직 소매치기였던 여자애와 정우성과의 오토바이 추격 달리기.
곽 감독은 매번 영화에서 달리기를 등장시킴으로써 관객으로 하여금
가장 인상 깊었던 장면을 만들어 낼 수 있도록 도와 주고 있다.
<똥개>에서는 오토바이 추격신이 그리 인상깊은 장면은 아니었지만,
오토바이 추격장면이 마무리되는 시점에서
정우성의 나래이션이 가끔 생각날 수 있는 몇 마디를 만들어 주었다.
(알고 싶다면 영화를 봐라. 사실 어설프게는 기억나는데 정확하게 뭐라고 말했는지 기억나지 않는다.
그 자식이 하도 웅엉거리며 얘기하는 컨셉을 가지고 있어서.... 핑계다. 나이 탓이다.)

달리기 장면을 세 편의 영화를 통해 보다 보니
곽 감독 내면에 무엇인가로부터 벗어나고픈 욕망이 숨겨진 게 아닌가 싶었다.

아무튼 이 <똥개> 영화를 본 뒤 정우성을 자꾸 보니까
정말 한치의 오차도 없는 개(Dog) 같았다.
그것도 복날에 잡아 먹고 싶은 토종 잡개.

이번 영화에서는 폭력이 최대한 절제된 면을 보여 주고 있다.
그리고 사랑의 여운을 남겨 주었고, 많이 웃을 수 있게 해 주었다.
(난 웃는 게 좋다. 많이 좋다. 일상에서 웃을 수 있는 일이 적다면
재미있는 영화를 찾아 보면서라도 웃어 주는 것이 좋다고 본다.)
또한 로맨스가 없어도 로맨스의 그 언저리를 느낄 수 있다는 것을 보여 주었다.
모든 것을 다 보여 주려고 하는 과욕을 최대한 절제한 영화라 할 수 있다.

패거리들 간의 패싸움에 대한 죄의 잘잘못을 법의 심판으로 가리는 것이 아니라
각 패거리들의 우두머리 격이 일 대 일로 붙어 진 쪽 패거리들이 감방간다는 서면합의가
현실 속에서 일어날 수 없는 일을 코믹터치로 애교스럽게 다루고 있었던 것도
원리원칙만이 다가 아니라는 일면을 보여 주는 듯했다.

몸값도 싸고, 똑똑함의 정도도 별로고, 단지 뭔 날만 되면 최고의 인기를 자랑하는 ‘똥개’
이 똥개라는 놈들은 쓸데없는 것에 사력을 다해 힘을 빼는데
결국은 질리는 근성으로 승리는 이끌어내는 덕에 말미에 성질에 대한 인정을 조금 받는다.

이 영화가 딱 똥개 그대로를 보여 주고 있다고 보면 된다.
짐승에서 인간으로 환생한 인간 똥개로.

곽경택 감독만이 보여 주는 영상처리와 소박미를 볼 수 있다.
아마도 이 영화를 또 볼지도 모르겠다. 그 놈이 하도 웅얼거렸기에.
영화 보는 중이라 그놈이 도대체 뭐라 중얼거렸는지 알 수 없었던 것이 그저 아쉬울 따름이다.


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미야자키 하야오라는 인물의 냄새를 물씬 풍기는 애니다.
짜임새 있는 구성, 디즈니애니에서는 볼 수 없는 동양적 판타스틱 감각,
억지스럽지 않은 코믹터치......

<센과 치히로의 행방불명>은 ‘이름’은 과연 무엇인가를 생각하게 만들었다.
자기의 정체성을 찾을 수 있고, 뒤돌아 볼 수 있는
가장 기본 바탕이 ‘이름’이라는 것을 이 애니는 잘 보여 주고 있다.

애니 후반에 이를 때까지 그리고 아예 끝날 때까지
해결하지 않은 많은 이야기가 마치 후속작을 기다려 보라는 듯
강한 인상을 남겨 놓았다. 내가 <반지의 제왕 2탄>을 기다리고 있듯
<스타워즈 에피소드 3>(스타워즈 에피소드 2는 어제 창민옹과 봤으므로)를
기다려야만 하듯 말이다.

미야자키 감독의 몇몇 작품을 봤지만, 단 한 편도 실망을 안겨 주진 않았다.
오히려 애니 속으로의 동경을 불러 일으켰고, 내면의 고요 속 침묵를
요동치게 만들어 폭발적인 관심으로 끄집어 내 주었다.

애니를 향한 적극적인 행동가로서 거듭나게 만들어 준
오시이 마모루, 미야자키 하야오, 다카하타 이사오
이들을 동경하고 추종하는 자들은 비단 나뿐만이 아니라
저멀리 할리우드의 명감독 또한 빼놓을 수 없을 것이다.
스티븐 스필버그, 조지 루카스가 그들이다.

스필버그 그는, <에이아이>라는 영화에서 <공각기동대>에서 사용한 명칭을
각색없이 그대로 사용함으로써 마모루 감독을 향한 존경의 뜻을 표하기도 했다.

그가 있는 일본이 부러워지는 이유다.

국내 애니의 자존심을 살렸다는
이성강 감독의 <마리이야기>는 호평을 받기는 했지만,
여러 면에서 미흡한 면이 눈에 띄었다.

감독의 색이라 할 수 있는 원화의 채색이
동심을 끌어내기엔 너무 어둡지 않았나 본다.
결코 밝을 수 없었던 주인공의 어린 시절이었지만,
동심의 상징을 대변할 수 있는 화려함을 너무 아낀 느낌이다.

애니 채색이 세계 제일의 수준이라는 우리나라지만,
하청의 입장이 아닌 국내작을 작업한다는 점에서
배경의 사실전달에는 많이 미흡한 듯하다.
사실 이 부분을 이해하긴 매우 힘들다.
인물의 동적이고 입체적인 움직임을 뺀 나머지 처리에서는
평면적인 면을 벗어나지 못했다. 도화지 그림으로 이어진다는 아쉬움이다.

무엇보다도 <마리이야기>에서 제일 아쉬웠던 것은
배우의 더빙이다. 애니와 목소리가 일치하지 않은 점도 있지만,
목소리가 애니의 움직임과 호흡을 같이 하면서
대화를 주고 받을 때 바로 받아 쳐야 할 대목에서
한 템포씩 쉬고 들어가는 일이 자주 발생한다는 것이다.
이는 애니의 흐름을 끊는 데 아주 중요한 역할을 하고 있다.
전문 성우가 아니라서? 라는 이유가 성립될 지는 모르지만,
대화와 대화가 잇는 시간차가 너무 길었다는 점이다.


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