[파리, 에스파스] - 과거와 현재의 예술이 함께하는 도시...

파리, 에스파스 - 도시 공간을 걷다
김면 지음 / 허밍버드 / 2014년 6월

프랑스, 파리 는 직접 가보지 않은 사람들도 예술의 도시 라고 당연히 인식하고 있을 만큼 유럽의 대표적인 아름다움을 간직한 도시일 것이다.

여행에서 가장 중요한 것은 현지인들의 살아가는 모습의 삶의 체취를 느끼고 역사의 순간들을 직접 맛뵤는 묘미 일 것이다. 그렇기에 관광과 여행은 조금 다른 의미가 아닐까 싶다.

[파리, 에스파스]는 '공간' 이라는 뜻의 'Espase'를 타이틀로 넣어서 사람이 살고 숨쉬는 도시 공간의 모습을 하나 하나 역사와 함께 담아내고 있다.

직접 파리 도시의 곳곳을 여행 하듯이 주변의 건축물들과 그 안에서 생활하는 파리지앵들의 모습들을 ​스냅샷처럼 담아내면서 여행 에세이 처럼 편하게 이야기를 전하고 있다. 그리고, 그들의 생활 하는 모습 뒤로 바닥에 놓이 도로의 의미, 혹은 성당의 역사적 배경 스토리와 그들의 파란 만장했던 중세 시대의 흔적들까지 상세하게 기술하고 있기에, 때로는 역사서 처럼, 또는 건축학 전공 도서처럼 깊이있는 프랑스 파리의 해설서와도 같다.

마치 현지 전문가와 함께 파리의 골목 골목을 누비면서 그들의 삶에 대해 하나 하나 짚어가듯한 이야기가 단순히 잘 알려진 명소 뿐만 아니라, 잘 알려지지 않은 독특한 그들의 문화와 오밀 조밀 둘러쌓여 있는 아파트 양식등에서도 그들의 공간에 대한 미학들을 엿볼 수 있었다.

그렇게 오랜 역사와 문화가 현재까지 함께하는 도시라는 점은 정말 부럽기까지한 그들의 문화 유산일 것이다. 수년의 공사와 프랑스식 정원을 꾸미기 위해 여러 건축가와 토목 기술자들이 모여서 하나의 예술 작품을 탄생시키듯이 노력을 하며 긴밀한 협력을 한 모습들을 보면 예술을 만들어 내는 장인들의 모습들이 그려진다.

그 정원에 자극을 받은 루이 14세는 우리에게도 너무나 잘 알려진 '베르사이유 궁전' 과 정원을 남기게 되었다고 하니, 각 장인들 뿐 아니라 지도층 역시도 예술과 미학에 그만큼 관심과 노력을 기울였기에 지금의 문화 유산으로 남아 있는 것이다. 

​길거리 광장과 그 안에 위치한 샌드위치 파는 가게들이며, 대단한 역사적 산물인 장소가 아니더라도 그들의 삶을 윤택하게 만드는데에는 적절한 공간의 배분이 도로와 함께 만들어져 또하나의 그들의 살아가는 이야기를 만들어 내고 있다.

프랑스 과거의 역사 사실들과 문화 유산에 대한 여러 건물과 장소등에 대한 소개글도 있었지만,  무엇보다도 파리 시내에 매트로 철도를 개설하는데 지상을 통과하는 지상철로 설계를 할 것인지, 아니면 지하로 통하는 지하철을 만드는 것인지에 대한 계획 조차도 합의를 보기 어려웠을 정도로 그들의 도시의 미관에 영향을 미치지 않도록 엄청난 고심을 했다고 하니, 만들고 남겨진 유산 뿐만 아니라 그 것들을 보존하고 가꾸며 유지하는 일또한 중요하게 여겼다는 점은 다시한번 편하게만 바꾸려하는 우리의 일상을 다시한번 반성하게 한다.

다소 불편하더라도 역사의 흔적을 최대한 보존시키고 융합시키고자 하는 노력이야 말로 문화 선진국으로서의 자세일 것이다. 반만년 깊은 역사 속에 살고 있는 우리들도 무조건 빠르고 편한 도시 체제와 회색빛으로 둘러 쌓여가고만 있는 미래형 기술 집합체가 아닌, 과거의 숨결을 함께 느낄 수 있는 우리의 뿌리를 찾아가는 모습으로 지금 부터라도 다시 한번 반성과 노력을 더욱 기울여야 하지 않을까 싶다.​

[대박 영어회화표현 405] - 영화 대사 속 살아있는 영어회화 구문...

대박 영어회화표현 405 Vol.1 (무료 음성 강의) - 네이티브처럼 말하게 해주는 ㅣ 대박 영어회화표현 405 시리즈 1
라이언 강.니키 지음 / 바이링구얼 / 2014년 7월

영어 공부를 하다보면, 정말 시험을 치루기 위한 공부로써 영어 학습을 하고 있는건지, 아니면 실제 대화를 하기 위한 현지 언어를 익히려고 하는 어휘 공부인지 때로는 구분이 모호해진다.

예전 영어 학습은 해당 언어에 대한 문법적 접근이었지만, 점차 실리적인 회화의 중요성이 강조되면서 영어 회화에 대한 학습서들도 많이 나오고는 있지만 실생활에서 사용되는 회화는 아무래도 시대에 따라 달라질 수 밖에 없고 새로운 어휘가 등장하거나 표현의 변화가 생길 수 밖에 없는 것은 어느 나라의 언어를 막론하고 다를 바 없다.

그만큼 실생활 대화를 익히기 위해서는 오래된 전통의 수십년 된 책이 아니라, 가장 최근에 실제 활용되어 지고 있는 어휘를 다룬 책이야 말로 가장 좋은 학습서 일 것이다.

바로 가까이 옆에서 늘상 현지인과 대화를 할 수 있는 상황이 아니라면, 시청각적으로 쉽게 접근할 수 있는 현지인들의 대화는 영화나 미드 등을 통해서, 그들의 실생활이 반영된 상황 속에서 적절한 대화의 내용을 익히기 수월하기에 많은 분들이 영상을 통해 어휘를 익히고자 한다.

시대극에서는 그 시대에 맞는 고풍스러운 고어들을  많이 사용 할 것이고, 현대물에서는 온갖 슬랭이 난무하는 도전적인 대사들도 많을 것이다. 그저 어휘 문장 하나와 기본 뜻만 가지고는 적절한 상황에 맞는 표현인지 확인하기 어렵겠지만, 영상 속에서 보았던 장면이 연상 된다면 훨씬 더 머릿 속에 익히기 수월 하고, 상황에 맞추기도 수월하리라 본다.

하지만, 대충 영상 속에 어휘를 유추 해 볼 수는 있지만, 정확한 표현의 뜻을 이해하기는 어려웠던 아쉬움이 있었는데, [대박 영어회화표현 405]에서는 ​최근 대중들에게 가장 많은 사랑을 받았던 영화들을 모아서 그 안에 사용된 대사 내용을 그대로 가져와서 간략하게 그 장면에 대한 묘사와 함께 그 의미의 뜻 풀이를 해놓고 있기에 영화를 좋아하는 독자들에게는 다시 한번 영화의 장면들이 떠오르면서 실제 현지인들이 활용하는 구어체 표현을 익히는데 어려움이 없이 쉽게 접근할 수  있다.

크게 19 챕터로 구성된  [대박 영어회화표현 405] 1권에서는 205개의 표현법이 정리되어 있는데 각 챕터 별로 유사 상황을 묶어서 각 상황 별 여러 영화들의 제목과 상황 설명 아래에 해당 장면에서 쓰였던 표현에 대해 상세한 설명을 달아 놓고 있다.

따라서 같은 의미라고 하더라도 조금씩 다르게 활용된 표현법에 대해서 상대방과의 대화 내용을 영화 스크립트 처럼 그대로 옮겨 놓고 있어서, 실제로는 영상을 제공할 수는 없지만 다시 한번 장면이 머릿 속에 그려지는 입체적인 구성으로 되어 있다.

그리고, 각 표현법 학습이 끝나면, 각 챕터 별 ​마지막 장에 Exercise  연습 문제를 빈 칸 채우기로 제공 하고 있어서 마무리 학습을 하도록 하는 전통적인 방법을 그대로 담고 있다.

전체적으로는 기존 발매된 일반 회화 구문 학습 도서들 하고 별반 다를 바가 없지만, 회화 구문의 콘텐츠 구성이 영화 속 대사 내용을 익히는 방식이므로 언제 쓰여진지 알 수 없는 올드한 내용이 아니라 현재 우리가 사용하는 실제 대화 내용임을 확인해 주는 역할도 해주고, 영화를 좋아하는 이들에게는 조금 더 쉽게 대사 내용을 떠올리며 회화를 익히기 수월 할 듯 싶다.

만일에 지문 내용 중  예시로 나온 영화를 미쳐 보지 못했다면 영화를 먼저 시청하고 학습을 하면 조금 더 쉽게 접근 할 수 있을 것이다. 대다수의 소개된 영화들 역시 대중에게 사랑 받았던 명작들이기에 다시 한번 찾아 보는 것도 나쁘지 않을 것이다.

[걷다보면] - 두 발로 바라보는 세상 이야기...

걷다 보면 - 길 위의 사진가 김진석의 걷는 여행
김진석 지음 / 큐리어스(Qrious) / 2014년 7월

언제부터인지 현대인의 삶에서 걷는다라는 행위 자체가 이슈가 되고 걷기 위한 길들이 지역 곳곳에 만들어 지면서 특별함을 강조하는 지자체들이 낯설지 만은 않다. 그만큼, 두 발을 지면에 붙이고 걷는 일이 점점 어려워지고 있는 단편이기도 한 듯 싶다.

[걷다 보면]은 사진가 김진석 씨의 사진집이자 여행 에세이로 40일간의 '카미노 데 산티아고'  순례길의 여정을 두 발로 배낭을 메고 걸으면서 순간 순간의 모습들을 사진의 뷰파인더에 담아 옮긴 땀방울이 보이는 그의 여정이 함께하는 사진집이다.

이 책은 크게  ​<01 길 위의 사진가>, <02 카미노에서 길을 배우다>, <03 길과 살아가다> 이렇게 3 챕터로 나뉘어져 있기는 하지만, 챕터의 구분에는  크게 구분 받을 필요 없이 기자 생활을 하던 그가 돌연 길 위의 살아 숨쉬는 자연과 인간의 모습을 담기로 한 사연 이후에 스페인의 '산티아고' 순례길에 오르면서 하루 하루의 일상들의 모습을 그가 힘겹고 고된 그 순례길을 완주 하기까지의 모든 여정이 담겨 있다.

저자는 전문 사진가로 많은 활동을 하고 있지만, 그가 도입부에 밝혔듯이 뒤늦게 기자 생활을 하면서 사진에 입문하였다고 한다. 그리고 사진을 시작하게 된 계기도 거창한 예술 활동을 하고 싶어서가 아니라 꾸며지고 만들어지는 그의 직장 생활에 반하여 자연스럽고 본연의 모습을 찾고자 함에서 기인하다보니, 우리 일반인들이 꿈꾸는 일상의 모습과 일탈의 배경이 남같지 않고 너무나 살갑기게 더욱 나와 같음이 느껴지는 듯 하다.

그가 '길 위의 사진가' 라는 별칭으로 길 위를 걸으면서 주변의 흔적을 남기려는 노력의 시작은 제주 올레길에서 시작 되었다고 한다. [걷다 보면] 이 책의 대부분의 여정은 ​'산티아고'를 떠나기 위한 준비서부터 여정을 마치는 성당 앞에서 느끼는 그 짧고 진 40일동안의 함께 한 순례자들의 모습들이 그가 함께한 여행 일지와 함께 너무나 자연스럽게 담아져 있다.

책의 대부분의 내용은 '산티아고'의 일정으로 꾸며져 있고, 그의 장대한 여정 뒤로 제주 올레길, 아프리카와 도쿄에서 히말라야에 이르기까지 그의 두 발로 함께 한 길 위의 미소들을 추가 편집본처럼 간략한 장소와 인물 설명과 함께 하고 있다.

스페인의 '산티아고' 순례길 이라는 ​실제 세계의 많은 여행자들이 찾는 800km가 넘는 길로, 복음을 전파하기 위했던 길을 그대로 밟아가며 보통 한달여가 넘는 그들 역시 특정한 종교가 아닌 본인만의 순례자가 되어 길 위에서, 처음 만난 이들과 함께 이끌고 밀어주기도 하며 발에 물집이 터지는 고된 여정 위로 서로를 위하는 따뜻한 작은 미소들이 고스란히 전해진다.

​돌아가신 어머니의 사진을 품에 품고 여행하는 딸의 모습, 힘겨운 노년의 느릿한 발걸음으로 '천천히, 천천히, 천천히' 남들보다 느리지만 조금씩 나아가고 있는 모습이며 각자의 깊은 속내와 스토리는 모두 알 수 없지만, 함께하는 그들의 모습만으로도 친구가 되고 모두가 길 위의 순례자로 마지막 성당 앞에 모여 그동안의 짐을 내려 놓는 그들의 모습에서는 모두 하나가 되어 작은 기적들이 특별하지 않은 모두의 발걸음 뒤에 일어나고 있는것이 아닐까 싶다.

[심장박동을 듣는 기술] - 영원한 사랑의 힘에 대하여...

심장박동을 듣는 기술
얀 필립 젠드커 지음, 이은정 옮김 / 박하 / 2014년 7월

심장 박동의 소리를 들을 수 있다면? 사람마다 다른 심장의 쿵쾅 거리는 소리를 듣고 그 사람의 겉모습이 아닌 내면을 읽어낼 수 있는 능력이라면 오롯이 신뢰할 수 있지 않을까?

멀리 떨어져 있는 친척이나 친구들과도 가늘게 꼬여 있는 전화선을 통해 반가운 음성을 들으며, 어떻게 지내고 있는지 지난 기억들을 함께 공유하고자 짧은 시간이 아쉬워 수화기 너머의 상대방을 붙잡으려 애쓰던 모습들이 불과 얼마 되지 않았었던 듯 하다.

이제는  스마트폰으로 아니면 컴퓨터로 클릭 한번이면, 거리가 얼마나 멀리 떨어져 있거나 상관없이 늘상 옆에 있듯이 이야기도 나누고 화상으로 얼굴까지 보면서 편하게 서로를 확인 할 수 있게 되어 버렸다. 하지만 종종 편지의 글로 꼭꼭 눌러 썼던 체온과 목소리만이라도 듣고 싶어서 전화 통화를 위해 한참을 시간을 맞추어 보던 그 시절이 그리워 지는 것은 왜일까?

[심장​박동을 듣는 기술]에 등장하는 가난한 미얀마의 산골에 살고 있는 소년 ' 틴 윈'은 어느날 갑자기 시력을 잃어버리게 되고, 눈 이외의 감각에 의존하면서 시력을 대신하는 법에 익숙해지는데, 우연치 않게 멀리서도 작은 소리를 분별해 낼 수 있는 놀라운 능력을 스스로 깨치게 된다. 심지어 몸 안에서 흐르는 혈액과 심장 소리 마저도 들을 수 있는 능력은 또다른 세상을 바라 보고 판단 할 수 있는 새로운 감각으로 말이다.

​다소 과장된 동화 같은 이야기이고, 초현실 SF 소설과도 같은 능력이지만 전혀 허황되지 않고, 깊이 믿고 싶어지는 이야기로 느껴진다. 어쩌면 실제로 들을 수 는 없지만 그만큼 정말 바라고 보고 싶은 사람이 있다면  감각적으로 그 사람을 찾아내거나 가슴으로 느낄 수 있는 실제로도 우리가 늘상 해오던 행위가 아니었을까 한다. 다만 너무나 많은 물질의 '문명 이기'에 밀려서 그런 우리의 원시적이고 정확한 레이더를 잊고 살고는 있지 않은지?

​앞을 못보는 소년과 태어날때부터 조막발로 태어난 불구의 어여쁜 소녀가 서로의 부족한 부분을 메꾸어 주며 서로의 버팀목이 되어서 키우던 어리지만 애절했던 사랑의 감정들. 오히려 몸이 불편한 만큼 서로에게 더욱 충실하였고, 어려웠던 시기와 주변의 방해에도 불구하고 오랜 세월의 믿음을 유지하며 죽음 조차도 가로막지 못한 사랑의 이야기.

시대상으로 영국의 식민지 였으나 독립을 하던 과도기의 시대와 지역적으로도 선진 문명의 진입이 어려웠던 열대 우림의 그 곳에서, 대다수 주민들이 신봉 할 수 밖에 없던 미신과 점성술로 몸이 불편했던 두 불운의 주인공들에게 모진 시선과 저주의 운명을 점지 했지만, 스스로의 운명을 거짓없이 밝은 긍정의 힘으로 앞으로 나가던 모습은 그들의 사랑을 더욱 고귀하게 만들어 주는 듯 하다. 더불어 사랑의 힘앞에 몸의 불편함은 절대 장매풀이 될 수 없는 진리 이듯. 

​심장 박동을 듣는 능력이 아니라, 서로의 사랑을 가로막았던 여러 상황들 속에서도 이처럼 서로에게 어떠한 비난이나 기다림의 원망 없이 사랑을 키울수 있는 '영원한 사랑'이 오히려 대단한 초능력 처럼 느껴지는 것은 그만큼 사랑의 의미에 대해 의심하고 사랑의 영원함에 대한 믿음이 퇴색해져 버려서인지도 모르겠다.

[크리에이티브 데이] 내 안의 창의성을 일깨우는 주1회 프로젝트

크리에이티브 데이 - 내 안의 창의성을 일깨우는 주1회 프로젝트
마리사 앤 지음, 이세진 옮김 / 컬처그라퍼 / 2014년 5월

어린 시절 틈만 나면 도화지가 아니더라도 집 앞에 담벼락을 화폭 삼아 생각나는  이미지들을 마음 껏 그렸던 기억들은 대부분 있을 것이다.

​나이가 들어가면서 꾸밈없이 세상을 바라보고 내면의 감정을 자유 분방하게 표현 했던 그 어린 날의 창작 욕구가 하나 둘 벽에 갖혀짐을 느끼는 것은 공감이 가는 부분이다.

​[크리에이티브 데이]의 작가 <마리사 앤>도 오랜 시간 동안 붓을 놓고 있다 보니, 새롭게 그림을 그리는데 많은 망설임으로 주저하게 되었다고 한다. 하지만, 아무런 준비 작업도 없이 제대로 된 캔버스 셋팅 없이 그저 마음 가는대로 그림을 그려보면서 가슴 속에 억눌러져 있던 창작의 욕구가 하나 씩 다시 꺼내어졌다고 한다.

누구나 창작이라는 과정에 대해서 어렵게 생각하고, 특수한 누군가만 만들어 낼 수 있는 부분이라고 여기기에 아마도 대다수의 일반인들은 시작도 전에 손을 놓는 것이 아닌가 싶다. 물론, 선천적인 재능과 표현 능력이 있는 예술가들은 따로 존재 하겠지만, 창작을 위한 창의적인 사고를 하는 작업은 예술가가 아닌 그 누구라도 이끌어 낼 수 잇는 능력이고 예술 활동 뿐아니라 일상의 여러 활동에도 도움이 되는 부분 일 것이다. 

​그녀의 <크리에이티브 데이>인 '창의적인 목요일'(Creative Thursday) 라는 1주일에 하루를 창의적인 생활을 하는데 오롯이 쏟아 붓고 활동을 하는 프로젝트를 진행하면서 창의력을 키우기 위한 준비와 마음 자세등에 대해, 익히 알려져 있으면서도 실제로 행동에 옮기지 못했던 창의적 활동에 대한 정리를 하고 자연스럽게 이끌어내는 과정을 설명하고 있다.

그녀가 본문에도 언급하고 있지만, 우리가 창의적인 활동을 한다고 생각하면서 미리 주저하고 선뜻 나서지 못하는 이유중 가장 큰 것은 아마도 창작이라는 것을 너무나 크게 생각하고 거창하고 어려운 일로 정의를 내려버리고 있지 않은가? 생각을 해보게 된다.

남에게 보여주고, 인정 받기 위해서 누구나 입이 떡 벌어질만한 일을 기획하려고 하다가 너무나 많은 시간들을 허비하게 되고 결국엔 중도에 지쳐버리거나,  아니면 미리 시작도 하기 전에 '나는 못하는 일이야'라면서 포기를 하게 되지 않나 싶다.

그래서, 하루에 하나씩 끝낼 수 있는 작고 생산적인 방향으로 그녀는 창작의 노력을 돌려보라고 얘기하면서 실천하고 있는 1일 프로젝트인 '창의적인 목요일' 이라는 명제 하에 시작을 하였고, 꾸준한 노력의 결실은 그녀의 다양한 작품 활동으로 결과를 보여 주고 있는 것이다.

정말 간단하게는 좋아하는 음악도 듣고, 사색도 하면서 손으로 연습하는 기법의 중요성 보다도 창의적인 생각을 만들어내는 마음의 자세를 키우고, 분위기를 만들어 나가는 방법들에 대해 강조하고 있다. 창의적 활동과 평론가에게 평가를 받는 천재적 기법의 결과물과는 절대 상관이 없을 것이다. 천재 예술가로 거듭나고자 하는 준비가 아니라 누구나 잠재해있는 창작의 활동 에너지를 키우는 방법에 대해 그녀의 경험에 비추어 정리를 하고 있다.

​이 책을 쓰는 일 또한 그녀에게는 전에 경험없던 새로운 도전을 시작한 것이기에, 페이지 곳곳에 그녀의 아기자기한 작은 일러스트와 소품들의 작품들을 예시로 누구나 창의적인 가슴은 내면에 내포 하고 잇으며 실천을 통한 노력의 산물임을 강조하고 있다. 우리의 어린 시절 순수하게 아무것도 주변을 재는 것 없이 아음으로 창작의 나래를 펼쳣던 것처럼 말이다.