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컬러 오브 아트 - 80점의 명화로 보는 색의 미술사
클로이 애슈비 지음, 김하니 옮김 / 아르카디아 / 2023년 1월
평점 :
컬러 오브 아트 커다란 하드커버 판형의 신간은,
저자가 선정한 80점의 명화를 통해서 살펴보는 색과
미술사에 대해서 흥미롭게 소개하는 미술사 서적이다.
우리는 수많은 색이 만들어 내는 세상 속에서 살고
있기에. 저마다의 색의 특징을 이용해 다양한 신호를
보내기도 하고 주의와 안내를 보내는데 사용되기도 한다.
하지만 무엇보다도 서로 어우러져서 만들어내는
컬러의 다양하고 美 적인 조화는, 우리에게 더 많은
정서적 교감을 하게 되는데 가장 중요한 요소일 것이다.
국내 수묵화 같은 경우에는 물론 채색화도 있었지만,
먹의 농담으로 표현하는 화풍이 전통적인 모습이었다.
하지만 서양 미술사에서 미술 사조의 변화도 색과 빛을
다양한 컬러로 표현하는 방식을 발전해 왔기에,
컬러 오브 아트 도서에서는 그렇게 변모해온 화풍 속에
색의 변천 과정과 의미를 살펴보는 내용이었다.
서양 미술의 황금기였던 르네상스, 인상주의 화가 등
그들이 왜 그렇게 색과 사물에 몰입을 하게 되었는지
그저 암기를 하는 것이 아니라, 명화 작품들에 사용된
색을 분석하면서 깊이 있는 의미를 찾아볼 수 있었다.

저자가 선점의 80점의 명화는 고대 동물 벽화부터
현대 미술까지 긴 미술 역사를 대표할 만한 작품들을
골랐는데, 물론 너무나 익숙한 명화들도 있었지만
다소 생소한 작품들도 그 작품 화가와 배경 설명까지
상세하게 다루고 있기에 어렵지 않게 볼 수 있었다.
그저 어린아이 그림만 같아 보였던 고대 동물 벽화의
들소 그림도, 다시 한번 저자의 소개 글과 해설을
읽어 보니 그동안 몰랐던 사실도 새로 알 수 있었다.
그 먼 옛날 제대로 된 그림 도구도 없었을 텐데,
붉은색의 컬러로 입체감 있는 명암까지 넣어가면서
암석의 윤곽까지 이용해서 마치 살아있는 듯 생동감
넘치는 표현을 했다는 점은 너무나 신비로운 내용이었다.
컬러 오브 아트 구성은 초기 선사시대와 고대 미술을
시작으로, 02 질서를 세우다 : 르네상스,
03 과장된 아름다움 : 바로크와 로코코,
04 너무나 사실적인 : 17세기 네덜란드 회화,
05 동전의 양면 : 신고전주의와 낭만주의,
06 빛이 생겨라 : 인상주의
07 스펙트럼의 끝에서 : 라파엘 전파에서
후기 인상주의까지
08 내면을 드러내 : 표현주의
01 느끼는 대로 보기 : 추상표현주의와 색면회화
10 절제의 미학 : 단색화와 미니멀리즘
11 대중을 위한 : 팝 아트와 픽처스 제너레이션
12 여기 그리고 지금 : 1970년대부터 현재까지
굵직한 서양 미술 사조를 중심으로 이어지고 있다.
특히 그림을 그려내기 위해 필요한 안료가 지금처럼
화학적인 재료가 아니었던 시절에는, 광물 등에서
직접 추출해서 만들어 내야 했는데 그중에서는 우리
인체에 치명적인 해를 주는 원료도 있었기에 너무나
익숙한 유명 화가들도 그 후유증과 질병에 시달렸다고 한다.
저자가 서문에도 밝히고 있듯이 우리 주변에서
너무 쉽게 볼 수 있는 색이기에 당연하게 여기고 있지만,
그 색의 의미며 아름다운 그림에서 만들어 내는 이야기에
조금 더 귀를 기울여 보는 계기도 되고 시대를 뛰어넘는
컬러가 주는 소중함을 한 번 더 생각해 볼 수 있었다.
프랑스의 개념 예술가 소피 칼이 태어날 때부터 앞을
보지 못했던 수 십 명의 사람에게 아름다움의 이미지를
물어보았습니다. 그러자 한 사람이 이렇게 대답했다고
합니다. "아름다움은 초록색이에요. 제가 무언가를
좋아할 때마다 그게 초록색이라고 하더라고요. 잔디가
초록색이고, 나무도, 나뭇잎도, 자연도 모두 초록색
이잖아요. 저는 초록색 옷을 입는 게 좋아요."
_P. 08

컬러 오브 아트 본문 구성은 우측에 커다란 명화 이미지를
중심으로 좌측에는 간략한 배경 설명과 함께 화폭에
담겨 있는 색을 분석해서 설명해 주고 있기에 화가가
만들어 낸 뛰어난 색의 조화를 보다 정확하게 볼 수 있었다.
그리고 페이지 좌측 사이드에는 그림에서 사용된
주된 색상 팔레트를 색상표로 구성해 두었기에,
어떤 색상 컬러가 짝을 이루면서 명화 속의 분위기와
감정, 기분들을 표현할 수 있는지 비교할 수 있었다.
컬러 팔레트는 정확히 화폭 위에 사용된 그 색상은
아니라고 한다. 세월이 흐르면서 고정되었던 색이
변하거나 착색이 되기도 하고 색을 찍어서 보게 되는
미디어 매체의 컬러 시스템에 따라서 달리 보이기도
하기에 정확한 안료 색상이 아니라, 전체적으로 그림에서
뽑아낼 수 있는 대표 색상임을 강조하고 있었다.
미술에 특별히 조예가 없더라도 르누아르의 럭셔리한
바이올렛 보라색이 눈길을 잡아끌기도 하고,
17세기 네덜란드 대표 화가인 요하네 페르메이르의
걸작인 우유 따르는 하녀에서 보이는 창문 틈 사이
햇살과 따뜻한 오렌지빛의 의복과 푸른색의 앞치마의
대비 등 우리 눈을 사로잡는 색의 향연에 빠져들었다.
예전에는 화가가 직접 미술 재료도 조달해야 했기에,
부족한 안료로 만들어 낸 몇 가지 안되는 컬러로
풍부한 빛과 색을 표현해냈던 천재 화가들의 작품과
팔레트의 색상도 비교해 보면서 더 깊이 있게 알 수 있었다.
정말 탐스러운 과일과 촉촉해 보이는 치즈와 갓 구운
빵의 모습을 그린 정물화는 저절로 군침이 돌게
만들기도 하고, 아름다운 여인의 자태를 그린 작품에서는
마치 심장이 뛸 듯한 설렘을 만들게도 했다.

개인적으로는 그렇게 많은 미술 작품에 대해서
알고 있지 않기에, 컬러 오브 아트 80점 대표 명화 중에
상당히 많은 작품들이 생소한 그림이었다.
하지만 한눈에도 바로 저자가 어떤 의도로 소개하고자
하는지 강렬하게 와닿는 색의 구성을 찾아볼 수
있었고, 팔레트 구성 아래에도 해설을 달아 두어서
그 작품에서 표현하는 작가의 감정을 공유해 볼 수 있었다.
고급 인쇄지 컬러 이미지로 명화 그림을 선명하게
볼 수 있어서, 시대 순이 아니라도 원하는 작품
페이지를 따로 찾아볼 수 있게 독립적인 구성이었다.
그리고 참고 작품도 3~4점씩 하단에 추가로 소개하고
있기에, 직접 검색해 보면서 나만의 팔레트를 만들어서
본문의 작품이 주는 감성과 비교해 보는 재미도 있었다.
특히나 현대미술 추상화 작품에 들어와서는
인물이나 풍경 등 구체적인 형상이 드러나지 않고
도형이나 선을 이용한 작품들이 많았기에, 더더욱
컬러가 만들어 내는 의미는 커지는 게 아닌가 싶다.
컬러 오브 아트 작품 소개를 하는 구성에서는
특히 우리가 눈여겨보았으면 하는 포인트를
소제목으로 달아 두고 있기에 훨씬 더 접근이 쉬웠다.
2013년 현대미술 작품인 <그들에게 어디로
가야 하는지 알려주기 위해> 작품의 작가는
'리넷 이아돔-보아케'라는 가나계 영국인이라고 한다.
이 그림은 짙은 갈색의 유색인 젊은 여성의 옆모습을
그린 그림으로 전체적으로 꽤나 다크 한 컬러였다.
차분한 색으로 이루어진 그림에서는 자유와 자아성찰을
만들어내는 묘한 표정과 슬픔을 찾아볼 수 있었다.
저자의 해설에 따르면 이 그림에서는 전혀 검은색을
사용하지 않았지만, 여러 음영과 대조를 이루면서
깊이감 있는 표현을 하고 짙은 갈색과 파란색 등을
이용해서 마치 검은색처럼 보이게 했다고 한다.
그래서 이 아트 작품을 소개하는 페이지의 소제는
'검은색 없는 검은색'으로 두었기에, 해당 작품을
살펴보면서 바로 그 의미를 확인할 수 있었다.