모래알만 한 진실이라도 - 박완서 에세이

모래알만 한 진실이라도 (윤슬 에디션) - 박완서 에세이 결정판
박완서 지음 / 세계사 / 2022년 6월

근현대 국내 문학 작가들 중에 박완서 이름 석 자는 

모르는 사람이 없을 정도로 잘 알려진 작가일 것이다.

개인적으로도 너무나 익숙한 이름이기는 하지만, 

정작 그분의 작품을 온전히 읽어 본 것이 몇 편이나 

있는지 잘 기억이 안날 정도로 의외로 낯설기도 했다.

모래알만 한 진실이라도 '윤슬 에디션'은 그녀의 

에세이 660여 편 중에서 베스트 35편을 선별해서 

영국 아티스트 고든 헌트의 작품을 표지로 담았다고 한다.

이미 작고한 국내 대표 여류 작가이신 박완서 님이시지만, 

아직도 꾸준히 사랑을 받는 작품들이 소개될 때마다 

여전히 우리 주변에 살아 숨 쉬고 계시는 듯 가깝게만 느껴진다.

그렇게 가깝게 느낄 정도로 친숙한 작가였지만, 

모래알만 한 진실이라도 에세이 작품집을 읽어보면서 

그녀가 일제강점기 시절에 여학교를 다녀야 했고, 

6.25 전쟁을 겪으면서 고향도 떠나고 갓 입학한 대학교 

학업 역시 지속하지 못핬던 안타까운 내용을 보면서 

우리 할머니 세대였다는 점이 정말 놀랄 수밖에 없었다. 

전혀 세대 차이나 세월의 간극이 느껴지지 않는 

작가의 정갈하고 세련된 문체를 하나하나 읽어보면서, 

디지털 미디어에 친숙한 우리의 시선으로 보아도 

너무나 정감 넘치고 지나친 기교 없이 자연스러운 글이었다.

모래알만 한 진실이라도 박완서 에세이집에서는, 

뒤늦은 나이에 문단에 뛰어들어 글을 쓰는 소설가이자 

집에서는 자녀와 티격태격하는 엄마였고 한 남편의 아내, 

한 가정의 며느리로 사는 우리와 다를 바 없는 평범한 

여성의 특별하지 않은 보통 사람의 삶을 엿볼 수 있었다. 

그렇게 소탈하게 풀어놓고 너무나 공감 가는 글이었지만, 

현재 우리 주변과 사뭇 다른 7,80년대 서울 생활의 

모습을 소개하고 있어서, 연배가 있으신 분들에게는 

그 옛날의 추억의 모습들이 아련하게 떠오르기도 하고 

젊은 세대들에게는 신기하기도 한 모습이 흥미롭기도 했다.

지금은 거의 찾아볼 수 없는 공중전화 부스에서 줄지어 

기다리면서, 전화를 거는 사람들의 사연도 살짝 

들어보면서 나름의 상념에 빠지는 내용처럼 말이다.

지금은 대학로 문화의 거리로 잘 알려진 지역도 

사실은 서울대학교 본관 자리였기에, 문리대학이 

허물어지고 아파트가 들어서는 시기에 저자가 학창 시절 

보냈던 장소가 전혀 낯설게 변해버리는 풍경에 대한 애틋한 

감정도 전혀 다른 세대이지만 깊이 공감을 할 수 있었다.

그 외에도 당시 버스 중간 출입문에서 요금을 받았던 

차장 아가씨의 고단한 모습을 지켜보면서, 그녀의 일상과 

딸의 모습을 오버랩해 보지만 왠지 오지랖 떠는 듯한 

주책바가지처럼 그려지는 가벼운 이야기도 재미있었다.

모래알만 한 진실이라도 박완서 에세이집에서는, 

일제강점기에 학창 시절을 보냈던 저자의 이야기부터 

남편과 아들을 잃고 허망했던 심정, 그리고 어느덧 

손주를 보게 되면서 딸과 손녀에 대한 애틋함도 꾸밈없이 

전달하고 있기에 더더욱 마음으로 공감이 가는 듯했다.

어렸을 적에는 남녀 차별이 분명했던 우리 시대상의 

한 켠을 볼 수 있었고, 창씨개명에도 일본 이름으로 

바꾸지 않았기에 가슴 떨렸던 시절과 저자의 어머니가 

더 나은 교육 환경을 위해서 서울로 힘들게 아이들을 

데리고 나와서 모진 삶을 겪었던 내용 등. 조금은 거친 

풍파 속을 해쳐왔던 궂은 삶이었라고 볼 수도 있겠지만, 

옛이야기를 구수하게 들어보는 듯한 정겨운 내용이었다.

모래알만 한 진실이라도 제목처럼 작은 일상의 

모습부터 평소 우리 엄마가 느꼈음직한 평범한 

일상의 모습이 더욱 진솔하게 느껴지는 문장들이었다.

특히나 본인은 욕심이 없기에 그저 보통 가정의 

보통 사람의 사윗감을 고르고 싶다고 생각을 했는데, 

그 혼처가 그렇게나 까다로운 조건인지 몰랐다는 

내용을 읽으면서 어쩜 우리 엄마도 그러지 않았을까 싶다.

...(중략)...

내가 생각하고 있는 보통 사람과도, 신문사에서 

뽑은 보통 사람과도 다른 또 하나의 보통 사람이었다.

내가 좋아하는 보통 사람의 실체를 파악하기가 

점점 더 어려워진다. 이러다가는 내가 보통 사람을 

좋아한다는 게 정말인지조차 의심스러워진다.

모르겠다. 지금 누가 나에게 보통 사람이 

누구냐고 묻는다면 이마에 뿔만 

안 달리면 다 보통 사람이라고 대답하겠다.

_P. 55

그녀의 유명세에 비해서 꽤나 검소한 삶을 살았던 

모습을, 모래알만 한 진실이라도 여러 에피소드에서 

찾아볼 수 있었다. 한때 필리핀 독재 대통령이었던 

마르코스의 부인 이멜다의 구두가 3,000 켤레나 있었다는 

엄청난 낭비벽과 저자의 신발장을 비교도 해본다.

그리고 이해인 수녀와의 만남도 저자의 일기처럼 

 당시의 생각과 감성으로 편하게 들어 볼 수 있었다.

국민학교 다니던 시절에, 마음과 달리 할머니의 사랑을 

버거워했던 철없던 시절을 뒤늦게 다시 돌아보기도 하는데, 

칠순 여행으로 다녀왔던 유럽 여행 사진을 자식들의 

무관심에 남겨둘 이유나 필요 없어서 모두 불살라 

버렸다는 친구의 원망 어린 이야기와 빗대어 보면서, 

이렇게 또 나이를 먹어가면서 세월이 돌고 도는 듯했다.

...(중략)...

나와 나의 어머니의 딸에 대한 모순된 생각은 

매우 비슷하다. 그렇지만 나의 어머니와 

내가 딸을 기르는 가르침에 있어서 

똑같은 헛수고를 했다고 생각하진 않는다.

자신의 삶을 통해 체험한 여자이기에 감수해야 했던 

온갖 억울한 차별 대우를 딸에게만은 

물려주지 않으려는 어머니들의 진지한 노력과 

간절한 소망에 의해 여성들의 지위가 

더디지만 조금씩이라도 나아가고 있는 게 아닐까.

_P.189

[100자평] WINNIE-THE-POOH 곰돌이 푸 초판본

곰돌이 푸 초판본 WINNIE-THE-POOH ㅣ classic edition 1
앨런 알렉산더 밀른 지음, 어니스트 하워드 쉐퍼드 그림, 박성혜 옮김 / FIKA(피카) / 2022년 7월

어린 시절 순수했던 추억이 떠오르는 너무나 사랑스러운 동화예요. 어른에게도 힐링이 되는 듯

WINNE-THE-POOH 곰돌이 푸 초판본

곰돌이 푸 초판본 WINNIE-THE-POOH ㅣ classic edition 1
앨런 알렉산더 밀른 지음, 어니스트 하워드 쉐퍼드 그림, 박성혜 옮김 / FIKA(피카) / 2022년 7월

어렸을 적부터 책보다는 디즈니 애니메이션으로 

너무나 익숙하게 접해보았던 캐릭터 곰돌이 푸 .

개인적으로도 디즈니의 미키마우스 외에 가장 

사랑하는 캐릭터이기에, 여러 생활용품과 필기류, 굿즈 등 

다양한 상품으로도 수집하는 대표 애착 캐릭터이다.

벌써 100년 가까이 지나온 세월 동안 전 세계에서 

가장 많은 사랑을 받은 책으로 알려진 동화책으로, 

1926년 출간된 초판본 WINNIE-THE-POOH 원작을 

이번에 다시 만나볼 수 있어서 너무 반가운 서적이었다.

개인적으로 월트 디즈니 애니메이션 캐릭터 중에서도 

곰돌이 푸 베어와 피글렛 등 크리스토퍼 로빈의 동물 친구들을 

너무나 좋아하는데, 동화 속 이야기도 애니 속에서 거의 똑같이 

표현해냈기에 전혀 이질감 없이 읽을 수 있는 이야기였다.

보통 동화 속 이야기들을 시각화해서 표현하는 애니메이션 

영화 작품들로 옮기다 보면 조금 더 과장이 되기도 하고, 

원작에는 없는 불필요한 요소들이 조금씩 첨가되면서 

전혀 다른 새로운 장르로 변모가 되는 경우를 많이 보았었다.

사실 디즈니 작품들을 찾아보면, 원작에는 없는 귀여운 동물 

캐릭터들을 추가해 주어서 유쾌한 내용을 새롭게 만드는 

경향이 있는데, WINNIE-THE-POOH 곰돌이 푸 이야기는 

애니메이션 작품 속에서도 원작과 동일한 스토리와 

사랑스러운 동물 친구들이 그대로 등장하기에 더욱 익숙했다.

사실 곰돌이 푸 동화 이야기는 영국의 아동문학 작가인 

알란 알렉산더 밀른이, 그의 아들 크리스토퍼 로빈이 

태어난 후에 아들을 주인공으로 해서 그가 가지고 놀던 

인형들에 생명을 불어넣어서 만든 이야기로 잘 알려져 있다.

이 책은 1926년 초판본의 특징을 그대로 살려서 

복원했다고 하는데, 양장 표지에 고급 크라프트지의 

커버를 사용해서 소장용으로도 꽤 멋진 도서였다.

게다가 당시의 판형, 편집, 디자인을 동일하게 제작하고 

원서에 수록되어 있던 어니스트 하워드 쉐퍼드의 

삽화를 빠짐없이 모두 담아서 원서 원형과 동일하다고 한다.

표지 제목도 금박 인쇄를 해서 더욱 소장 가치도 

높였고, 본문은 재생 용지로 질감을 살렸기에 정말 

100년 전 도서의 느낌을 촉감으로도 느낄 수 있었다.

WINNIE-THE-POOH 곰돌이 푸 표지 안쪽에는 

동물 친구들이 살고 있는 100에이커 숲의 지도가 

그려져 있고, 첫 서문에서는 푸 베어의 이름이 

어떻게 붙여졌는지 소개하면서 시작을 하고 있다.

총 10편의 이야기가 들어있는데, 각 이야기마다 

어린아이의 시선에서 보고 느낄 수 있는 천진난만함과 

사랑스러운 상상의 나래가 지금 읽어보다도 

너무나 공감이 가고 힐링마저 되는 따뜻한 내용이었다.

꿀단지를 좋아하는 동글동글 귀여운 곰돌이 푸의 

귀여운 실수담과, 작은 친구 피글렛과 꼬리를 잃어버린 

이요르의 난처했던 상황들, 모두 끈끈한 우정과 서로를 

위하는 사랑이 가득 넘쳐흐르는 친구들의 이야기였다.

...(중략)...

푸가 이야기하기 시작했어.

"풍선에 매달려서 꿀을 따면 꿀벌들 몰래 가까이 

다가가기 좋아. 네가 만약 초록색 풍선을 든다면 

그냥 나무에 달린 잎사귀처럼 보여서 꿀벌들에게 들키지 

않을 수 있어. 만약 파란색 풍선을 든다면 그냥 하늘처럼 

보여서 꿀벌에게 들키지 않을 수 있지. 그렇다면 문제는 

어느 풍선이 더 그럴싸하게 보일까 하는 점이야."

_P. 26

그 외에도 캥거와 루, 래빗, 그리고 부엉이 아울 등 

곰돌이 푸의 다양한 동물 친구들의 소소한 이야기가 

마치 함께 따뜻한 동산에 나와서 소풍을 즐기는 듯한 

즐거운 상상을 하게 만드는 너무나 착한 이야기였다.

사실 요즘 아이들 동화책의 소재나 내용을 보더라도, 

귀신이나 유령 혹은 공룡을 퇴치한다거나 하는 식의 

조금 자극적이고 폭력적인 내용이 수반되는 경우도 

종종 볼 수가 있었다. 물론 아이들 눈 높이에 맞추어서 

그렇게 심각하게 폭력을 조장한다거나 문제를 만드는 

정도는 아니겠지만, 그런 일차원적인 시선을 주목하게 

만드는 내용은 그저 한번 웃고 즐기는 스토리가 아닐까 싶다.

WINNIE-THE-POOH 동화는 어른이 되어서 다시 

읽어보다도, 서로를 위하는 따뜻한 우정만으로도 정말 

흥미로운 전개가 그려져서 즐거움이 가득해지는 듯했다.​

곰돌이 푸 초판본의 삽화도 그대로 보면서 읽어내려가는 

이야기 속에서, 어쩌면 더 오랫동안 기억에 남아있던 

애니메이션 속 장면들도 고스란히 떠오르면서 

활자로 적힌 내용이 다시 살아 움직이는 느낌을 받았다.

저자의 아들이 좋아하는 곰 인형과 다른 동물 인형을 

그려낸 이야기이기에, 정말 자식을 사랑하는 마음이 

모든 에피소드마다 소중하게 느껴졌다. 

엄마나 아빠가 아이를 무릎에 앉혀 놓은 채로, 

아이가 좋아하는 애착 인형들과 함께 같이 떠나는 

여행길을 계획도 하고 나만의 여정을 만들어 내 듯이 

아이의 눈으로 세상을 예쁘게 만들어 내는 듯했다.

전 세계에 수많은 명작 동화들이 정말 많이 있겠지만, 

WINNIE-THE-POOH 이야기는 내 아이를 위해서 

만들어낸 살아 숨 쉬는 캐릭터와 스토리이기에, 

세월이 지나도록 여전히 사랑이 넘칠 수밖에 없는 선물이었다.

* 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다 *

디자인 프로세스

디자인 프로세스
칼 애스펠룬드 지음, 한정현 옮김 / CIR(씨아이알) / 2022년 2월

우리가 평소에 사용하는 모든 물건들을 구매할 때에 

꼭 필요한 제품을 구입하기도 하지만, 때로는 예쁘게 

인테리어를 꾸미거나 장식을 위한 소품을 구매하기도 한다.

당연히 외적인 비주얼이 선택 결정하는데 제1순위로 

작용했을 것이다. 하지만 이 세상에 존재하는 모든 상품과 

의식주에 필요한 결과물에도 기능적인 요소뿐 아니라 

사람들에게 어필할 수 있는 디자인 역시 중요할 것이다.

마트에서 간단한 생필품을 구입할 때에도, 비슷한 

여러 제품들 중에서 조금 더 편리하게 사용할 수 있고 

디자인도 예쁜 상품을 비교하고 선택하게 되니깐 말이다.

디자인 프로세스 도서는 산업이 발전하면서 변화하는 

기술과 문화, 정치, 경제 등 다방면에 영향을 줄 수밖에 없는 

디자인 실무에 대해서, 전반적인 바이블과 같은 안내서이다.

로드아일랜드 대학교에서 디자인학과 교수로 역임하고 

다양한 실무 작업과 연구를 하고 있는 저자 칼 애스펠룬드는, 

창의적인 디자인 실무에 필요한 이론적인 개념과 

실무에서 작업하는데 필요한 디자인 프로세스 7단계를 

통해서 체계적인 과정을 습득하도록 가이드하고 있다.

'디자인'은 영감을 실체화하고, 과거의 유산과 미래를 

연결하며, 인간의 생활을 보다 편리하고 즐겁고 

아름답게 만드는 역동적이고 창조적 작업이라고 한다.

실제 우리 주변에서 활용되고 있는 그래픽, 건축, 의류, 

웹디자인 등 한 분야에 치우치지 않고 공통된 제작 방식과 

원론적인 이해에 대해서 한눈에 알기 쉽게 설명하고 있다.

컴퓨터 활용이 많아지고 있는 최근 트렌드에 맞추어서, 

핸드 드로잉뿐 아니라, 컴퓨터로 활용한 작업 과정의 

결과도 비교를 해주면서 실질적인 도움을 받아볼 수 있다.

이 책에서는 기능적인 내용보다는 7가지 디자인 프로세스 

(영감, 판별, 콘셉트 구성, 검토/개선, 확정/모델링, 소통, 생산)

이렇게 7개의 챕터별로 디자이너가 갖추어야 할 마인드와 

준비 과정에 대해서 세심하게 설명을 해주고 있다.

특히 디자인이라는 용어를 떠올릴 때에는 그저 예쁜 

아웃풋을 뜻하는 의미로만 생각하기 쉬운데, 

기능적인 요소와 구조적인 활용, 문화와 사용 편의성 등 

모든 결과를 예측하는 일련의 작업과정이라고 한다.

가장 보편적으로 우리가 매일 손에 놓지 않고 사용하는 

스마트폰 같은 경우도, 매해 새롭게 업그레이드돼서 

소개되는 디자인을 볼 수가 있는데 가장 먼저 외형적인 

모습을 고려하기도 하지만, 그다음으로는 손에 잡히는 

그립감이나 얼마나 얇고 무게도 가벼운지 다양한 기계의 

기능적인 부분도 살펴보는 것과 마찬가지인 듯싶다. 

그만큼 기술력을 바탕으로 하는 기능과 디자인이 

결코 별개가 아니라, 함께 고려 대상이라는 의미일 것이다.

책 본문에는 디자인 프로세스 7가지를 소개하면서, 

중간중간 저자 본인뿐만 아니라 패션 디자이너, 

건축가 등 유명 디자이너들의 인터뷰 내용을 담고 있어서 

그들의 창조적인 감성과 실무 사례들도 들어 볼 수 있었다.

각 챕터별로 7가지 디자인 프로세싱을 진행하는데 

필요한 과정들을 세밀하게 학습할 수 있었는데, 

말미에는 <연습 과제> 페이지를 두고 있어서 

각 과정별 내용을 실무에 접목해서 복습해 볼 수 있다.

...(중략)...

디자이너가 영감을 찾는 도중에 발견한 에너지가 

자신의 의도와 다른 방향으로 마구 달려가는 것을 

피해야 한다. 특히 다른 사람의 작품에 몰입되는 경우 

조심해야 하는데 기존 작품에 의한 영향이 너무 커서 

자신의 아이디어가 독창성과 창의성을 상실하기 쉽기 때문이다.

_P.26

최근 국내 유명 대중가요 작곡가의 표절 논란으로 

시끌시끌한데, 대부분의 창작 작업에 있어서는 

이처럼 영감을 떠올리기 위한 사전 자료 조사 중에 

자칫 카피하게 되는 문제점에 대해서도 중요하게 다루고 있다.

결국 디자인 프로세스 작업 과정은 최종 결과물을 

만들어 내야 그 창의적인 생산품을 확인할 수 있을 것이다.

물론 GUI 등 그래픽 디자인과 웹디자인 등 손에 쥘 수 

있는 상품이 아닌 이미지성 결과물인 디자인도 

있겠지만, 의류, 제품 등의 사물로 만들어 내는 경우에는 

그 소재와 단가, 환경 문제 등 프로젝트 단계부터 

기획에서 최종 아웃풋까지 준비를 해야 한다고 한다.

디자인 프로세스 단계별로 생산품을 만들어내는 

과정을 살펴보면, 예쁘게 그림만 스케치하는 것에서 

끝나는 과정이 아니라 사회와 문화 등에 대한 조사도 

함께 하면서 수많은 사업과도 협업을 해야 한다고 한다.

하지만 결국 클라이언트와의 회의와 협의를 거쳐서 

기간 내에 원하는 결과물을 만들어 내고, 또 그 과정에서 

디자이너와 클라이언트와의 간극을 줄이기 위한 

프레젠테이션도 수없이 진행이 되기에 발표 능력에 대한 

과정도 Stage 6 소통 6단계에서 확인해 볼 수 있었다.

디자인 프로세스 도서를 읽어 보면서, 디자인 능력은 

결코 미학적이거나 장식적인 요소만 강조하는 것이 아니라 

산업화에 맞추어서 형태와 기능이 하나로 묶어진 

요소로 보고 사용자의 필요와 욕구를 충족시키는 것이 

디자이너의 임무이자 역할임을 확인할 수 있었다.

작업 일정을 최적화해서 진행할 수 있는 '테일러의 법칙' 등 

실무에서 적용하면 도움이 되는 내용들이 가득하기에, 

실제 디자인 전공 학생이나 실무자들에게도 작업 방식을 

제대로 숙지하는 데 도움이 되는 교재로 충분한 내용이었다.

[100자평] 길 위의 인문학

길 위의 인문학 - 산책길에서 만난 역사, 2022 올해의 청소년교양도서 ㅣ 길 위의 인문학 1
김정남 지음 / 스마트북스 / 2022년 6월

역사속 인물들과 함께 걸어보는 산책길에서 미쳐 몰랐던 내용도 들어볼 수 있는 인문학 도서네요