111년 역사를 담기엔 55장은 너무 적다

[수입] DG 111주년 기념반 [55CD + 6CD]
바흐 (Johann Sebastian Bach) 외 작곡, 카라얀 (Herbert Von / DG / 2009년 10월

기다리고 기다리던 앨범을 받았습니다. 그런데 55CD 박스만 오고, 6CD 박스는 없더군요. 상당히 황당하여 알라딘에 전화를 바로 했습니다. 포장 담당자의 실수로 누락되었다고 재발송해준다고는 하였으나 이미 기분 상한건 어쩔수 없는 일. 알았다고 했는데, 여기 들어와보니 저만 그런게 아니군요. 암튼 처음에 좀 기분 나쁜 일이 있었지만, 뭐 그건 앨범 잘못은 아니니까 넘어가고요... 

 앨범 구성은 좋습니다. 두꺼운 종이로 된 박스에 종이 슬리브로 된 55장의 CD와 함께 200여 페이지의 북클릿이 포함된 구성입니다. CD 슬리브는 기존의 박스셋과는 다르게 오리지널 앨범 커버 아트웍을 그대로 살려서 작년에 발매되었던 카라얀 박스셋보다 좋습니다. 다만 트랙 리스트나 앨범 정보가 없고 - 이건 북클릿에 따로 표기되어 있습니다 - 종이가 무광택지라서 그런지, 인쇄 상태가 좀 나빠서 그런지 사실 조금 조잡해보이는 단점이 있습니다. 광택이 있는 종이를 썼다면 진짜 오리지널 앨범 속지처럼 보여서 훨씬 고급스러웠을텐데, 물론 비용 문제 때문에 그렇게 하지 않았겠지만요.  

100년이 넘는 방대한 기간 동안 발매된 어마어마한 레코딩을 55장에 우겨넣으려다 보니 셀렉션에 엄청 고민한 흔적이 여실히 보입니다. 아주 오래된 히스토리컬 레코딩이나 모노 음원은 배제하고 50년대 이후의 스테레오 음원 위주로 선곡을 했고, 독주곡부터 성악곡까지 가급적이면 거의 모든 클래식 음악의 장르를 레퍼토리로 다루고 있습니다. 작곡가의 경우 중세 고음악에서부터 근,현대 음악 작곡가까지 다루고 있으며 아티스트의 경우도 과거의 명인들만 고르지 않고, 랑랑이나 두다멜 등 요즘 DG가 밀고 있는 신예들까지 폭넓게 다루고 있습니다. 다만 CD장수가 한정이 되어 있다보니 리스너 각자의 취향에 다 맞게 구성을 짜지는 못한다는 단점이 존재하는 것 같습니다. 예를 들어 베토벤의 교향곡은 있지만 브람스나 모차르트의 교향곡은 빠진다던가 하는 점 말이죠.  

그렇지만 약간의 단점에도 불구하고 이렇게 다양하고, 다들 탑 또는 미들 프라이스로 발매되었던 인기 음원들을 오리지널 앨범 그대로 55장이나 한꺼번에 소장할 수 있다는 것은 대단한 장점으로 생각됩니다. 특히 클래식을 듣기 시작한지 얼마 되지 않아, 레퍼런스 음반들의 수집을 절대적으로 원하는 리스너들에게 아주 유용한 구성이라고 생각됩니다. 아주 초심자들에게는 사실 약간 어려운 레퍼토리도 포함되어 있어, 클래식 음악 입문용으로는 조금 부적절하다고 생각되며, 여기 구성된 음반을 2/3이상 가지고 있을 고수들에게도 어울리지 않는 구성이기 때문입니다. 

같이 패키지에 포함된 6CD 컴필레이션은 외국에서는 단품으로도 판매를 하고 있는 것 같은데,이앨범이 또 은근히 괜찮습니다. 6장의 CD에 총 111 트랙의 음원을 수록하고 있는데, 수록 순서가 아티스트 영문명 순서입니다. 그래서 1번 CD 1번 트랙은 아바도의 헝가리 무곡이고, 마지막 CD 마지막 트랙은 치머만의 슈베르트입니다. 이쪽 앨범에는 카루소의 모노 음원도 수록되어 있어 그 구성이 55CD 쪽보다는 좀 더 다양하며, 55CD 쪽과 겹치는 곡도 있지만 겹치지 않는 곡도 있어 따로 소장할 만한 가치가 충분합니다. 다만 너무 많은 트랙을 수록하려고 욕심을 내다 보니, 트랙 각각의 러닝 타임이 5분 내외의 짧은 것들만 실려있어 아쉽습니다. 가지고 다니면서 차에서 들으시거나 할때 좋은 구성이라고 생각되는 앨범입니다. 

 박스셋의 장점은 가격대 효율, 그리고 개별적으로 구하기 어려운 셀렉션을 완성시켜주는데 있다고 생각합니다. 기존의 작곡가별 박스셋이나 연주자별 박스셋과는 차별화된 전략으로 이번에 DG가 내놓은 111주년 기념반은 클래식 음악 애호가의 길로 들어서는 분들에게 '레퍼런스 급 명반'의 소장이라는 측면에서 크게 도움을 줄 것으로 생각되며 이 박스셋을 통해 더넓은 클래식 음악의 세계로 들어설 수 있게 해주는 길잡이 역할을 충실히 해줄 것으로 생각합니다. 

이제는 EMI나 데카 또는 필립스가 이런 박스셋을 내주었으면 하는 생각이 스멀스멀 피어오르는군요.

오오..저절로 고개가 숙여지는...

[수입] 카라얀 교향곡 에디션(38CD, 한정반)
멘델스존 (Felix Mendelssohn) 외 작곡, 카라얀 (Herbert Von Ka / DG / 2008년 11월

드디어 이 녀석을 내 손안에 넣고 말았다. 

그동안 여러분들의 포스팅과 리뷰를 보고 꼭 사야지 벼르고 있다가 드디어 오늘에서야! 

카라얀 빠돌이는 아니지만 

이 어마어마한 박스셋의 위용에 저절로 고개가 숙여지는 바이다. 

교향곡 입문자들을 위해서도, 카라얀 팬들을 위해서도, 나같이 그냥 듣고 싶은 사람들을 위해서도 

이 박스셋은 아주아주 적절한 선택이 될 것이다. 

카라얀님...탄생 100주년에 큰일 한번 내셨구려...

두번째 MDG의 SACD 샘플러

[수입] MDG SACD 샘플러 : Appassionato 열정의 음악들 [Sacd Hybrid]
여러 아티스트 (Various Artists) 작곡, 여러 아티스트 (Various Art / MDG / 2009년 2월

나에게 MDG 의 음반은 전부터 항상 수집 일순위였다. 광범위한 레퍼토리를 다루는 MDG 지만 특히 슈베르트 현악 4중주를 라이프치히 현악 사중주단이 연주한 시리즈는 항상 필청음반으로 자리매김하고 있다. 그 후로 MDG 의 음반이라면 별 고민없이 구입하고 있는 나로서는 지난번 첫번째 SACD 샘플러가 아주 반가운 선물이었다.  

MDG 사운드의 특징은, (뭐 여타 오디오파일 레이블들도 그렇지만) 원 포인트 레코딩을 근간으로 하여 연주 당시의 공간감을 잘 살려주는 심플한 소리다. 어찌보면 좀 심심할 수도 있는 소리라서, 개인적으로는 대편성 관현악곡보다는 소품류나 현악 사중주 류에 적절한 소리라고 생각된다. 어쨌든 MDG 음반의 사운드는 예전 일반 CD 시절부터 유명했었는데, 이제 SACD 시대에 접어들어 그들도 새로운 변화를 꾀하고 있다. 

바로 2+2+2  사운드가 그것인데, 앨범 내의 북클릿을 보면 이 생소한 용어에 대한 자세한 설명이 나온다. SACD의 멀티채널을 적극 이용하여 공간감을 극대화시키려는 노력 하에 만들어진 개념인 것 같은데, 간략하게 설명하면 기존의 SACD 멀티채널이 사이드, 리어 스피커를 이용하여 공간감을 만들었던 것에 비해 2+2+2 레코딩은 스피커 배열을 기존의 스테레오 스피커 시스템에 리어 스피커 두개를 붙이고, 앞쪽 스테레오 스피커 위에 또 한쌍의 스테레오 스피커를 배치하는 시스템이다. 센터와 우퍼가 빠지고, 양옆 사이드 스피커 위에 또 한쌍의 사이드 스피커가 있다고 생각하면 간단하다. 이렇게 해서 청자로 하여금 공간감을 느끼게 하겠다는 것인데, 반향음과 잔향을 이용하는 개념인 것 같다. (자세한 것은 저도 음향학 전문가가 아니라서 설명하기가 좀...)  

물론 본인도 저렇게 구성하여 음반을 들어본 적인 없다. 기존의 멀티채널 시스템을 저렇게 바꾸기는 쉽지가 않아 그냥 SACD 씨디피에 멀티채널 앰프에 물려 들어보았을 뿐이다. 그렇지만 그렇게 들었음에도 앨범의 진가는 충분히 느낄 수 있었다.  

하여 두번째 나온 이 샘플러도 광고를 보자마자 바로 구매 하였다. MDG 의 다양한 레퍼토리가 담겨있는 것도 좋고, 내가 좋아하는 그 MDG 사운드를 멀티채널로 들을 수 있어서 더 좋다. 가격도 저렴하게 책정되었으니 하나씩 장만하여 들어보시길 권하는 바이다.

백건우의 라흐 피협 전곡. 그러나 아쉬움이 남는 재발매반

라흐마니노프: 피아노 협주곡 전곡집 - 백건우
라흐마니노프 (Sergei Rachmaninoff) 작곡, 페도세예프 (Vladimir F / 소니뮤직(SonyMusic) / 2008년 7월

이상하게 백건우의 음반 앞에서는 모든 평가가 무의미해진다. 이미 객관성을 잃은 상태에서 무슨 별점을 매기겠는가. 당연히 별 다섯개를 안겨주고 싶지만...안타깝게도 이 앨범의 녹음 상태는 그다지 만족스럽지 않기에 별 하나를 과감히 빼야했다.

사실 이 음반은 몇년 전에 국내 발매가 되었던 음원이다. 그동안 품절이 되어 대형 음반사에서는 구할 수 없고, 간간히 변두리나 지방의 음반점에서 팔리지 않고 남아있는 것들이 조금 눈에 띄는 정도였다. 나는 처음 국내 발매되었을때 이 음반을 구매하였으나 결혼을 하게 되면서 가지고 있던 음반의 상당수를 어머니에게 양도하는 바람에 이 음반도 내 손을 떠나게 되었다. 그 뒤로 항상 라흐마니노프를 들을때면 그때 그 백건우의 라흐마니노프를 떠올리게 되었으나 절판된 음반을 구하기는 참으로 어려웠다.

그러던 중에 일본 RCA에서 이 음원을 이용하여 음반을 발표한 것을 알게 되었으나 당시 사정상 구할 수가 없어 애만 태우다 지금 이렇게 다행스럽게도 국내에서 똑같은 음반을 라이센스한 것이 나와주어 고민하지 않고 바로 구매할 수 있었다.

그런데 두가지 안타까운 점이 있는데, 하나는 이전 음반부터 불만이었던 음질의 개선이 전혀 이루어지지 않았다는 점이고 또 하나는 이전 국내반에서는 수록되어 있던 파가니니 주제에 의한 랩소디가 이번에는 빠져있다는 점이다.

음질 부분에 있어서는 이전 음반이 발매되었을때도 말이 많은 부분이었다. 전체적으로 녹음의 마스터 레벨이 낮게 잡혀있고 피아노와 오케스트레이션의 해상력이 떨어져있어 최근의 데카에서 발표하고 있는 백건우의 음반을 생각하고 듣게 되면 상당히 실망스럽다. 하여 이번 재발매반에서는 요즘 유행처럼 하고 있는 리마스터링이라도 할 줄 알았으나 앨범 부클릿 어디를 봐도 리마스터링 이야기는 보이지 않고, 직접 들어보았을때도 음질의 개선은 전혀 이루어지지 않았음을 알 수 있었다. 리마스터링 비용이 아주 많이 들지는 않을텐데 최소한의 성의도 보여주지 않은 국내 발매사에게 상당히 실망하는 바이다.

또 하나 안타까운 점은 파가니니 주제에 의한 랩소디가 빠져있다는 점이다. 이전 앨범에서는 피협 전곡과 함께 이 랩소디가 포함되어 있었으니 재발매반에서는 어찌된 일인지 삭제되어 있다. 일본 RCA 발매반과 같은 구성이라 실망감이 더한다. 파가니니의 24개 카프리스에서 주제를 따온 이 유명한 랩소디를 들을 수 없다는 것은 이 재발매반에 상당한 마이너스로 작용하리라 생각된다.

그러나...이런저런 안타까운 점들이 있다하더라도 그동안 구하기 어려웠던 백건우의 라흐마니노프를 이렇게 쉽게 구할수 있게 되었다는 것에 만족하며 오늘도 다시 한번 그의 라흐를 듣는다. 

추천하는 '파피용' 음반

[수입] Robert Schumann - Carnaval, Papillons / Stefan Vladar
슈만 (Robert Schumann) 작곡, Stefan Vladar 연주 / Harmonia Mundi / 2006년 9월

슈만의 대표적 피아노 곡인 파피용, 카니발, 빈의 어릿광대 세곡을 수록한 음반이다. 빈 출신의 피아니스트인 스테반 블라다가 피아노를 연주하고 있는데, 그의 이름은 이전에 낙소스에서 나온 몇장의 음반에서 접한 적이 있다.

일단 제일 먼저 눈길을 끄는 것은 앨범 표지다.  앨범의 제목을 저렇게 함축적으로 보여주는 재킷이 또 어디 있을까? '나비', 말 그대로 나비들이 여러마리 늘어서 있고 그 중에 가운데 나비만 색깔이 다르다. 마치 표본실의 나비 표본들을 보는 것 같다. 색깔이 참 아릅다고, 그 구성이 참신하여 사실 이 앨범을 구매할때도, 앨범 재킷을 보고 거의 충동적으로 구매해 버렸다. 다른 클래식 씨디 앨범 재킷들도 좀 이렇게 감각적으로 나와주면 참 좋을텐데... 어찌되었건 재킷 디자인에서 점수 먹고 들어간다.

연주를 들어보자. 빈의 어릿광대는 필자에게 다른 비교청취반이 없어서 잘 모르겠고, 일단 필자가 제일 좋아하는 슈만의 피아노 곡인 파피용부터 살펴보자. 그동안 동곡의 애청반이었던 리히터의 63년 실황녹음(EMI 발매반)과 비교해 보면, 블라다 쪽이 러닝타임이 40초 정도 길다. 그렇다고 해서 직접 들었을때 특별히 느리다는 느낌은 받지 못했다. 오히려 리히터 쪽이 너무 서두르는거 아닌가 하는 생각이 들 정도다. 리히터의 연주는 명쾌하다. 포르테 쪽에서는 그야말로 시원스럽게 밀어붙인다. 마치 베토벤의 피아노 소나타를 듣는 것 처럼 강렬한 타건이라 조금 부담스럽게 느껴지기도 한다. 블라다 쪽을 들어보면, 물론 그도 포르테 쪽에서 상당히 타격감을 주긴 하지만 리히터 정도는 아니다. 볼륨을 높여 듣다가 깜짝 놀라게 되는 정도는 아니라는 의미다. 그리고 블라다는 빠른 패시지에서 오히려 한음한음 또박또박 읽어나간다. 그래서 그다지 몰아부치는 듯한 느낌이 덜하다. '파피용'의 테마 부분 연주 쪽에서도 블라다 쪽이 좀더 부드럽고, 온화한 느낌을 준다. 번데기에서부터 털피하여 나비가 날아오르는 듯한 느낌을 전하기에는 블라다 쪽이 훨씬 설득력이 있다. 필자가 가지고 있는 다른 앨범으로는 프로필 레이블에서 나온 수잔 그뢰츠만 이라는 독일계 여성 피아니스트의 음반이 있다. 그녀의 음반과 비교해 보면, 역시 블라다 쪽이 시간이 30여초 느리게 연주되어 있으나, 그뢰츠만의 경우 템포를 상당히 느리게 잡고 있다는 느낌이 강하다. 포르테 부분의 타격감은 거의 없어서, 14분이란 시간이 그냥 쭉 흘러가는 듯하다. 물론 느린 부분의 서정성은 그뢰츠만 쪽이 훨씬 우세하나 전체적인 조형미로 보나, 기교로 보나 블라다 쪽이 훨씬 낫다는 생각이다.

카니발의 경우 프레디 켐프의 앨범과 비교해 보았다. BIS에서 발매된 켐프의 슈만 앨범은 발매 당시에 상당히 호평을 받았던 연주다. 음질이 아주 뛰어나 피아노 녹음을 들어보기에 적당한 음반이다. 카니발에 대한 해석은 두 피아니스트가 유사한 것 같다. 둘다 템포 설정도 유사하고 페달링도 유사하게 하고 있어서, 같은 부분을 연달아 들어도 특별히 다른 점을 발견하기 힘들었다. 다만 켐프 쪽이 좀더 피아노 음이 명료하고 딱딱 끊어지는 느낌을 받았는데, 그건 야마하 피아노의 특징인지도 모르겠다.

그래서, 뭐 구구절절하게 늘어놓고 말았는데 결론적으로 말하자면 상당히 괜찮은 음반이라는 것이다. 사실 별 기대없이, 정보없이 단지 앨범 표지가 너무 좋아 구입하게 되었는데 상당히 만족하고 듣고 있다. 파피용과 카니발을 요즘 연주자의 연주로 듣고 싶으시다면 이 음반의 최선의 선택이 될 것이라고 자신있게 권유드린다.