쇼펜하우어, 딱 좋은 고독

쇼펜하우어, 딱 좋은 고독 ㅣ 매일 읽는 철학 2
예저우 지음, 이영주 옮김 / 오렌지연필 / 2019년 3월

철학을 좋아해서 철학에 관한 책을 자주 읽지만 쇼펜하우어의 철학은 예저우 쇼펜하우어, 딱 좋은 고독 이 책을 통해서 처음으로 접해보게 되었다. 쇼펜하우어의 철학은 첫 장부터 내게 충격을 주었다. 그동안 읽었던 철학책과 심리학책 등과는 너무나도 달랐기 때문이다. 항상 긍정적이고, 즐거운 생각을 하라는 다른 책들과 달리 비관적으로 생각하고 적극 사고하라. 이 무슨 해괴망측한 소리인가? 비관적으로 생각하는 것이 때로는 도움이 된다? 저자인 예저우는 이를 저축을 예로 들어서 설명하고 있다. 항상 낙관적으로 생각하고 번 돈을 다 쓰는 사람과, 있지도 않은 미래를 불안을 대비해서 번 돈의 일부분을 저축하는 사람. 누구의 미래가 더 밝을까? 당연히 후자이다. 이 예를 읽고 나자. 다른 철학자들과 전혀 다른 쇼펜하우어 그만의 철학에 다가갈 수 있게 되었다.

다른 철학자들과는 전혀 다른 쇼펜하우어의 철학. 그는 어떻게 해서 이런 사고를 하게 되었을까? 이 책은 이를 설명하기 위해서 그의 삶을 15살로 되돌린다. 그는 비교적 이른 나이인 15세에 유럽을 일주한다. 보통 여행을 하면 삶을 낙관적으로 보고 많은 것을 보고 즐길 테지만 그가 살았던 시대는 매우 우울한 시대였다. 이런 시대적 배경의 그를 이렇게 위대한 철학자로 탄생시킨 것이다. 우울하고 어두운 시대에 위대한 철학자와 사상이 탄생했다니, 이런 사실 또한 내게는 놀라운 것이었다.

저자는 스트레스와 좌절이 닥치더라도 이를 극복하고 자기 성장의 기회로 삼을 것을 주문하고 있다. 성공한 사람들은 단 한 번의 실패도 경험한 사람이 아니라 무수히 많은 실패와 시련을 겪고 일어선 사람들이다. 자신의 앞에 고통과 좌절이 닥치더라도 이를 극복해 내느냐 아니면 그 속에서 벗어나지 못하느냐는 자신에게 달려 있다. 즉 쇼펜하우어의 철학은 자기 자신을 향하고 있다. 그는 사람이 겪는 좌절과 고통을 성장의 밑거름으로 활용하기를 주문하고 있다. 우리가 100년에 가까운 인생을 살면서 고통과 좌절을 경험하지 않을 수 있을까? 인생에서 고통과 좌절을 경험하지 않는 사람이 과연 몇 명이나 될까?

니체에 이어서 예저우의 철학책은 2번째로 읽었다. 그는 철학자의 말에 동서양의 여러 가지 사례를 덧붙여서 어려운 철학을 쉽게 설명하고 있다. 이 책을 통해서 고독과 외로움, 좌절 뒤에 찾아오는 내면의 평화를 맞이해보자. 이 세상 모든 것은 자신을 향한다. 예저우의 쇼펜하우어의 고독을 통해서도 이 사실을 다시 깨닫게 되었다. 

건축가들의 삶과 철학

세계 건축가 해부도감 - 고대부터 현대까지 64명의 위대한 건축가로 보는 건축의 역사 ㅣ 해부도감 시리즈
오이 다카히로 외 지음, 노경아 옮김, 이훈길 감수 / 더숲 / 2019년 4월

현대의 사회에서 건물, 건축 없는 세상을 생각할 수 있을까? 우리들은 아침에 아파트나 주택에서 일어나 학교나 직장으로 출근을 한다. 출근을 할 때에도 철근 콘크리트 교량을 건너고, 건물을 숲을 지나 목적지에 도착을 한다. 이 과정을 거쳐서 도착하면 우리를 반기는 것은 보통 빌딩이나 학교와 같은 건물이다.

세계건축가 해부도감 이 책은 현대뿐만이 아니라 고대와 중세, 근대의 역사적인 건축물들을 총 망라하여 설명하고 있다. 높이가 146m에 이르는 쿠푸왕의 대피라미드 이 건축물은 지금으로부터 무려 4500년도 더 전에 건축된 건물이다. 이 건축물은 당시에도 경이적인 건축물이었으며, 로마시대에도 경이적이었고, 지금도 경이적인 것은 변함이 없다. 이 피라미드가 기원전 2560년에 146m의 높이를 달성하였기 때문에 인류는 그 이후로 무려 3871년 동안 이보다 높은 구조물을 짓지 못했으며, 기원후 1311년에 이르러서야 영국의 링컨 대성당의 첨탑이 160m로 넘어설 수 있었다.

피라미드, 콜로세움 같은 고대와 중세의 건축물은 건물 그 자체를 위주로 설명하고 있지만, 르네상스 이후의 건물은 건축가를 중심으르 이야기를 풀어가고 있다. 사그라다 파밀리아, 크라이슬러 빌딩, 루브르 박물관의 피라미드, 시드니 오페라하우스 등과 같은 건축물들은 사진을 통해서는 많이 봐 왔겠지만, 그 건축물의 설계자는 누구인지, 도대체 어떤 철학을 가지고 그 건물을 만들게 되었는지에 대해서는 모르는 사람이 많다. 이 책은 바로 그 궁금증을 해결해준다.

사그라다 파밀리아, 카사 밀라, 카사 바트요, 구엘 공원, 카사 빈센트, 구엘 저택 등의 건축물을 통해서 그 건축물의 아름다움만을 아는 것이 아니라 안토니오 가우디의 건축가로서의 빛나는 삶과 그의 철학까지 알아 볼 수 있는 것이다.

여행을 좋아해서 도다이지, 오사카성, 사그라다 파밀리아, 퀼른 대성당, 프랑크프루트 대성당, 루브르 박물관, 베르사이유 궁전, 대영박물관, 자금성, 만리장성 등의 세계적인 관광지를 들려서 사진만 찍고 그 건물들을 바라보고만 왔지, 건축가의 삶과 철학까지는 생각해보지 않았던 내 자신을 이 책을 통해서 되돌아보게 되었다. 이 건물을 지은 이유가 무엇일까? 건축가는 무슨 철학을 가지고 이렇게 위대한 건축물을 만들었을까? 그렇기에 꼭 건축이나 설계, 공학을 전공하는 사람이 아니라 유럽 여행을 앞둔 사람이라면 여행 전에 미리 읽어보면 많은 도움이 될 수 있을 것이다.

나 같은 무신론자들이 왜 성경을 알아야 할까?

성경일독 플러스 만화 성경 : 구약 ㅣ 성경일독 플러스 만화 성경
정동열 그림, 정해주 해설 / 선한청지기 / 2019년 3월

나 같은 무신론자들이 왜 성경을 알아야 할까? 한 가지 예를 들어보자. 할리우드에서 만들어지는 영화의 주제는 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 첫째는 위대한 미국이며, 두 번째는 바로 오늘 이야기할 성경이다. 패션 오브 크라이스트, 십계, 벤허와 같은 영화들은 쉽게 성경을 배경으로 했다는 것을 알 수 있다. 그러나 ET나 나니아 연대기, 쉰들러 리스트, 쇼생크 탈출, 인디아나 존스, 스타워즈와 같은 영화들도 놀랍게도 성경을 기반으로 하고 있다.

인문학을 하는 사람들이 반드시 알아야 할 이야기가 있다. 바로 그리스 로마 신화와 성경이다. 루브르 박물관과 오르세 박물관 대영박물관, 내셔널 갤러리를 감상하다 보면 많은 작품들이 그리스 로마 신화와 성경의 이야기를 배경으로 했다는 것을 알 수 있다. 나는 기독교와 아무 관련이 없지만 인문학을 하기 위해서 교회에도 나가 보았고, 새 신도 교육까지 수료했다. 종교와 전혀 상관이 없는 교육학이나 역사를 배우는 사람들도 중세에 접어들게 되면 교황의 이름과 성직자의 이름은 물론 기독교의 교리를 수도 없이 접하게 된다.

성경은 이처럼 기독교를 믿지 않아도, 삶을 위해서 알아두면 반드시 도움이 되는 책이다. 나도 성경을 읽기 시작했다가 덮기를 몇 번이나 반복했다. 성경은 반드시 알아야 할 이야기라고 생각했으나 그리스 로마 신화와 달리 무신론자가 그냥 읽기에는 너무나 재미가 없었다. 그러다 이번에 만화로 성경을 설명한 책이 나와서 다시 읽기 시작했다. 만화로 된 책이라 쉽고 재미있게 읽을 수 있었으며, 중간중간 목사님의 친절한 설명이 깃들여져 있어서 만화로는 놓치기 쉬운 부분도 상세히 설명하고 있었다. 사실 성경을 이렇게 오래 읽기는 이번이 처음이다. 아마 만화로 된 책이 아니었다면 또 얼마 읽다가 금방 덮었을 것이다. 내가 받은 기독교 새 신도 교육도 전도를 위한 교육이었지, 성경을 내용을 설명하는 그런 성격의 교육은 아니었다. 성경은 꼭 기독교인이 아니더라도 자신의 안목을 넓히기 위해서 읽어두면 좋은 책이 아닐까 한다. 나도 인문학을 위해서, 글을 더 잘 쓰기 위해서 읽고 있다.

책을 읽고 마지막에 추천사를 보니 전부 목사님들이라 성경의 종교적인 부분만 이야기하고 있는데 성경을 모르고서는 볼 수 없는 세계가 있다. 어느 영화의 대사처럼 그곳에 올라야지만 볼 수 있는 세계가 있다. 나 같은 무신론자들도 성경을 알아야지만 볼 수 있는 세계가 분명히 있다. 만화로 어려운 성경을 쉽게 알아갈 수 있는 좋은 기회가 되었다.  

에너지의 어제와 오늘과 내일

에너지 상식사전 - 과학과 상식으로 이해하는 에너지 이야기
이찬복 지음 / Mid(엠아이디) / 2019년 3월

이 세상의 모든 생물은 에너지를 이용해서 살아간다. 사람은 생명을 유지하기 위해서 음식이 필요하고, 식물들은 태양과 비료가 있어야 한다. 초식동물이건 육식동물이든 모두 먹이가 없으면 살아갈 수 없다. 어디 생물뿐인가? 자동차도 전기나 가스, 기름 등의 에너지가 필요하고, 이제 생활필수품이 된 스마트폰도 전기가 있어야지만 사용할 수 있다. 그렇다면 과연 우리에게 에너지란 무엇일까? 인간은 어떻게 에너지를 사용해 왔고, 앞으로는 어떤 에너지를 사용하게 될 것인가?

에너지 상식사전 이 책은 에너지의 정의부터 에너지의 종류, 태양계와 지구, 화석연료, 재생에너지, 원자력에너지, 에너지와 환경 등 에너지에 관한 거의 모든 것을 망라해서 설명하고 있다. 만약 태양이 없다면 지구상에 어떠한 생명체도 살 수 없다. 태양을 기반으로 해서 지구는 자전과, 공전을 하며, 모든 식물들은 광합성을 한다. 그렇기에 식물은 물론 초식동물과 육식동물들은 모두 태양이 없다면 존재할 수 없다.

에너지는 인류의 발전에 어떠한 역할을 했을까? 한 예로 화학비료가 없었다면 지구는 70억이나 되는 많은 인구를 부양할 수 없다. 에너지 상식사전에 나와 있는 사례를 예로 들면 인공비료가 개발된 후 옥수수와 밀의 생산성은 각각 20배, 30배나 증가했다. 과거와 같이 퇴비에만 의존하는 농업이었다면 이런 획기적인 생산량의 증가는 불가능 했다. 조선시대에는 고기가 얼마나 비쌌는줄 아는가? 조선시대에는 함부로 소를 잡지도 못했다. 화학비료 덕분에 식물의 생산성도 높아져서 소나, 돼지 같은 여러 동물은 생산성도 높아지게 되어 저렴에 가격에 우리의 식탁에 올라 올 수 있게되었다. 화학비료의 개발은 가히 농업혁명으로 불려도 손색이 없을 정도이다.

석유와 석탄, 원자력을 이용해서 인류는 유래 없는 번영을 누리고 있지만, 간과해서는 안 되는 점이 있다. 바로 이들 자원은 태양력과 달리 유한하다는 것이다. 그리고 환경파괴를 불러온다. 석유는 앞으로 약 100년, 석탄은 약 300년 정도가 지나면 고갈 될 것으로 보고 있고 있다. 석유가 고갈되면 화석연료를 이용하면 차들은 더 이상 다닐 수 없게 되고, 일상생활에서 널리 사용하는 석유화학제품과 같은 이제 인류의 필수품이 된 것들도 더 이상 만들 수 없게 된다. 이래서 앞으로는 태양광이나 풍력, 지열 같은 재생이 가능한 에너지를 찾아야 하는 것이다.

우리는 지구가 수 십 억 년에 걸쳐서 만들어온 에너지를 불과 몇 백 년이라는 빠른 속도로 소비하고 있다. 이런 일은 전례가 없었으며, 이러한 상황이 계속되면 인류는 더 이상 지구에 살 수 없다. 우리가 에너지를 이용함에 있어 경제성만을 고집할 수 없는 이유가 여기에 있다. 당장 몇 십 년 전까지만 해도 없었던 중국발 미세먼지가 지금은 우리의 건강을 위협하고 있다. 화석연료를 사용으로 온실효과, 기상이변도 속출하고 있다고 한다. 이 책에도 나오듯이 앞으로 에너지를 사용할 때는 경제성뿐만이 아니라 안전성과 지속성도 모두 반드시 고려하여야 할 것이다.

빈센트 나의 빈센트

빈센트 나의 빈센트 - 정여울의 반 고흐 에세이
정여울 지음, 이승원 사진 / 21세기북스 / 2019년 3월

빈센트 반 고흐. 지금 그의 유화 작품은 최소 1000억을 호가하지만, 생전에는 단 하나의 유화작품 밖에 팔지 못했으며, 평생토록 가난에 시달려야 했다. 고흐 하면 자화상으로 유명한 화가이다. 그런데 그가 왜 자화상을 많이 그렸는지를 아는가? 그 이유는 바로 지독한 가난으로 인해서 모델을 살 돈이 없었기 때문이다. 이번에 유럽을 여행하면서 암스테르담 빈센트 반 고흐 미술관 이 외에도 파리 루브르 박물관과 오르세 박물관에서 그의 작품을 감상할 수 있었다. 항상 그의 그림 앞에는 많은 인파로 북적거렸다. 이번 유럽여행의 종착점인 런던 내셔널 갤러리에서도 그의 작품을 감상할 수 있었다(참고로 작가의 빈센트의 여정의 끝도 영국 내셔널 갤러리였다). 강렬한 색채를 바탕으로 그림 속으로 빠져들 듯 한 세계.

빈센트 반 고흐 그는 평생 유화 한점 밖에 팔지 못했지만 끝까지 자신의 화풍을 버리지 않았다. 그의 이런 화풍 사후 사람들에게 인정받았으며, 그가 평생 가장 사랑했던 동생 테오가 낳은 조카는 오늘날 암스테르담 빈센트 반 고흐 미술관의 설립자가 된다.

빈센트 나의 빈센트 이 책은 유럽이 아닌 미국과 개인이 소장한 고흐의 유명 작품들을 총 망라하고 있다. 네델란드 – 프랑스 – 영국 등 유럽여행을 통해서도 보지 못한 그의 작품의 세계를 이 책을 통해서 모두 만나 볼 수 있었다. 이 책은 그의 작품뿐만이 아니라 그가 나고 자라고 생활했던 곳도 소개하면서 그의 삶의 흔적도 되돌아보게 해준다. 도대체 어떤 환경이었기에 이토록 위대한 작품을 남겼을까? 놀랍게도 그는 인생의 말년을 정신병원에서 보냈다. 우리는 이 책을 통해서 우리는 고흐의 작품의 세계를 보는 것만이 아니라 그의 발자취와 생애를 알아간다. 작가는 이를 위해서 10여 년의 세월을 빈센트의 발자취를 따라서 여행을 했다고 한다.

작가는 빈센트 나의 빈센트 이 책에서 그의 예술 작품은 단지 그림이 아닌 아름다운 문학이었고 치열한 심리학이었다고 평가하고 있다. 빈센트는 당시 동료 화가는 물론 테오를 제외한 가족들에게 마저 외면당했지만 그는 지금 세계에서 가장 사랑받고 있는 화가 중에 한 명이다. 작가는 그의 작품은 우울과 광기의 표현이 아니라 아픔으로부터 치유되기 위한 몸부림이었다고 평가하고 있다. 내가 직접 본 고흐의 작품에 대한 평도 아픔이라기 보다는 너무나도 아름다운 세계의 표현이었다. 고흐는 자신의 고통이 아니라 자신의 이상과 바람을 그림으로 표현한 것이다. 그의 그림은 고통이 아닌 희망을 담고 있다. 그리고 그의 작품은 오늘날의 우리에게 그림 이상의 가치를 선물을 전해주고 있다. 아무리 절망적인 상황에서도 결코 그 꿈을 포기하지 않은 의지, 자기를 파괴할 수도 있는 광기를, 세상을 더욱 뜨겁게 사랑하는 예술의 빛으로 승화시킨 그의 용기, 우리는 이를 통해서 무엇을 배울 수 있을까?

이번에 유럽여행을 가기 전에 이 책을 읽었으면 좋았겠지만 다녀왔던 사진을 보면서 이 책을 보니 여행을 두 번을 하는 느낌이 든다. 이 책을 통해서 빈센트 그의 작품 세계에 조금이나마 더 가까이 다가갈 수 있었다.