푸핑

푸핑
왕안이 지음, 김은희 옮김 / 어문학사 / 2014년 4월

푸핑

- 왕안이 지음

- 김은희 옮김

- 펴낸곳 : 도서출판 어문학사(초판1쇄 발행 2014.4.30), 383쪽

최근들어 그동안 국내에 잘 알려지지 않았던 외국의 여성 소설가의 작품이 번역되어 출간되고 있어 참으로 반가운 마음이다.

이 작품의 작자인 왕안이 또한 내게는 생소한 작가이다.

작품을 읽기에 앞서 작가의 이력을 보니 극작가인 아버지와 작가인 어머니 사이에서 난징에서 태어났고, 부모를 따라 상하이로 이주하여 학창시절을 보냈다.

장쑤성 쉬저우의 문예공작단과 아동시대의 편집을 맡으면서 글쓰기를 다져왔다.

그녀의 처녀작 <들판위에서>, <69학번 중학생> 등은 문화대혁명 시기의 경험이 스며들어 있는 성장소설을 썼으며, 그후 지청소설, 심근소설 등을 썼다.

역자에 따르면 왕안이는 상하이의 도시문화를 대표하는 작가로  불리우며, '해파문학의 계승자'로 간주하고 "상하이의 오늘과 과거를 세밀히 서술하고 인생길의 인정세태를 깊이 헤아리고 있다"고  평가되고 있다.

왕안이의 작품중 상하이의 색깔과 냄새를 가장 짙고 강하게 보고 맡을수 있는 작품은 <장한가>와 <푸핑>이다.

<장한가>의 자매편이라 일컬어지는 <푸핑>은 문화대혁명 직전인 1964년과 1965년의 상하이를 배경으로 하고 있다.

푸핑을 중심으로 하여 주변 사람들의 다양한 삶을 20개의 장으로 나누어 그려냈다.

책을 읽다보면 마치 내 눈앞에 상하이의 번화가인 화이하이로와 변두리인 쟈베이나 판자촌의 모습이 그려지곤 했다.

상하이의 60년대를 배경을 바탕으로 명절 풍습과 생활상을 세세하게 잘 그려내어서 풍속화를 펼쳐보는 듯하다

할머니의 손자며느리감으로 상하이로 올라온 푸핑은 주인집과 그 주변사람들과의 관계에서 동화되지 않고  늘 겉도는 삶을 보여준다.

푸핑은 어느 누구에게도 자신의 마음을 열지 않고 살아간다. 어려서 부모님을 여의고 작은아버지네를 따라 살다보니 자신에 관한 일에 대해서도 관여하지 못했다.

하지만 푸핑은 겉으로 보기에는 무감각해보여도 새로운 인상과 새로운 것들에 호기심을 갖고 바라보는 눈을 갖고 있었다.

할머니의 보살핌에도 불구하고 푸핑은 끝내 마음을 열지 않고 손자와의 결혼을 피해 외삼촌한테로 도망친다.

푸핑은 자신의 삶을 살고 싶었던 것이다. 푸핑을 이해하면서도 주변사람들의 친절에 완강히 거절하는 모습은 다소 공감하기 어려웠다.

외삼촌집에서 만난 이웃여자아이인 샤오쥔에게 조금이나마 마음을 열게 되는데  자신의 처지때문에 한번도 인간다운 대접을 받지 못한 그런 사람들이 흔히 그러듯이 누군가 자신을 진정으로 한 인간으로서 진심으로 따뜻하게  대해 주었을때 그렇게 마음은 열리게 된다.

결국 푸핑은 할머니의 손자며느리가 되는 대신 소아마비 청년과의 삶을 택한다. 푸핑은 그동안 외부의 모습보다 내면을 볼줄 아는 눈을 키워왔던 것이다.

책을 다 읽어 갈때까지 푸핑의 속마음을 읽을수 있기에는 조금 미흡하지 않았나 싶다. 그것이 한가지 아쉽다.

그리고 책표지의 여자그림은 심술이 잔뜩난 표정이 그려져 있는데 푸핑의 모습과는 조금 동떨어진 느낌이 든다. 

하지만 푸핑을 둘러싼 주변인물 특히 할머니에 대하여 자세하게 그려지고 있어 오히려 할머니에 대한 인상이 뚜렷할 정도이다.

문학은 이렇듯 어느 한 나라와 그를 둘러싼 이야기를 통해 조금이나마 이해하고 어떤 공감을 찾을수 있도록 기여하게 된다.

이것이 문학의 힘이 아닐까?

순수의 시절

순수의 시절 - 당신도 가끔 내 생각하시나요?
신철 글.그림 / 초록비책공방 / 2014년 5월

순수의 시절

⊙ 신철 : 글, 그림

⊙ 펴낸곳 : 초록비 책공방(2014.5.26 초판1쇄 발행), 181쪽

제목처럼 누구에게나 순수했던 사랑과 그런 시절이 있었다.

그것이 아픔이든 기쁨이든간에

그 시절 순수했던 사랑은 마치 영원할 것만 같았다,

모든 것이 우리의 사랑을 위해 존재하는 것 같았던 날들.

그런 때가 그렇게 빨리 지나갈 줄은 미쳐 알아차리지 못했다.

그렇게 서서히 사랑의 고통과 오해와 착각 속에서 자신의 사랑을 떠나보내고 나서야 뒤늦게 사랑의 소중함을 깨닫는다.

우리는 늘 모든 사랑하는,  소중한 것들을 잃고 나서야 그제서야 소중함을 깨닫는지.....

나이가 들어갈수록 점점 무디어져가는 우리의 감성을 메마른 꽃밭에 물을 주듯이 비를 뿌려주어야 한다.

이 책을 받아든 순간 마치 무지개빛 사랑이 피어나듯 아련한 느낌이 되살아났다.

작가가 그린 그림과 짧은 글들이 곳곳에 스며들어가 있다,

그림들을 보고 있자니 순수했던 사랑과, 이별 , 그리움들이 가슴저리기보다 입가에 미소가 지어질 만큼 아름다와 보였다.

작가는 슬픔도 아픔도 아름답게  그려내고자 했다.

무엇보다 바로 이 구절이 내가슴에 날아와 박혔다.

"그리운 건 사람이 아니라 사람이 지나간 흔적이다."

국가론이펙트

국가론 이펙트 - 정의로운 인간과 국가는 어떻게 만들어지는가 ㅣ 10 그레이트 이펙트 8
사이먼 블랙번 지음, 윤희기 옮김 / 세종(세종서적) / 2014년 5월

◇ 부제 : 정의로운 인간과 국가는 어떻게 만들어지는가

- 사이먼 블랙번 지음/ 윤희기 옮김

- 출판사 : 세종서적 (초판1쇄 발행 2014.5.20), 256쪽

플라톤에 대한 지식이라곤 국가론을 쓴 저자이자 철학자 라는 정도 밖에 알지 못했던 내가 이 책을 읽게된 것은 방대한 국가론에 대한 입문서라는 생각으로 부담없이 읽을수 있으리라는 기대였다.

이 책의 원래 출판의도는  <국가론>이 생존해온 역사의 기록, 책의 전기를 발간하고자 했는데 이 책을 쓴 저자는 다른 각도를 보여주고자 했다.

서문에 의하면 <국가론>이 그토록 오래 살아남은 이유가 무엇인지, 독자의 상상력에 어떤 영향력을 미쳤는지, 앞으로 어떤 영향을 줄 것인지 이해가 필요하다는 정도만 들려주고자 했다.

저자는 플라톤 전공자도 아니고 그의 사상에 호감적이지도 않다고 분명히 밝히고 있다, 오히려 그런 면에서 보면 플라톤에 대해 편파적인 입장을 제시하지 않고 객관적 입장에서 플라톤을 냉철하게 바라볼 거라는 생각도 들게한다.

몇가지 사례를  제시하면서 어떻게 읽어낼 것인지 독자에게 판단을 맡긴다. 저자는 플라톤과 거리를 두면서 플라톤의 생각중에서 무엇이 옳고 그른지 우리가 어떻게 읽어야 할지를 보여주는 <국가론>에 관해 쓴 비판적 입문서이자 저자 자신이 독자로써 읽은 플라톤의 <국가론>이다.

이 책을 읽기 전까지 <국가론>이라는 이름만 들어 알았을뿐 어떤 역할을 했는지 전혀 알지 못했다. 

<국가론>은 세상을 뒤흔들어놓은, 세상을 변화시킨 책이다. 플라톤이 철학자이자 작가로서 가장 절정기일때 이룬 업적이 <국가론>이다. 이 작품은 의문은 제기하지만 결론은 내리지 않는 초기의 대화편과 감명은 덜하지만 우주론적 사색과 회의를 담은 후기의 대화편 사이에 위치하는 작품이다. 2000년이 넘는 시간동안 종교와 문학 속에 <국가론>의  에피소드들이 다루어져 왔다.

현대의 한 저명한 플라톤 학자에 의하면 "항상, 어디에선가 누군가는 <국가론>을 읽고 있다" 라고 말했듯이 전 세계 어디서고 플라톤의 작품을 읽는 행위는 중단되는 법이 없기 때문이다.

<국가론>은 10권으로 나뉘며 1권은 서론에 해당하고 2권부터 9권까지 도덕과 정치에 관한 논의가 전개되고 10권은 결론에 해당한다.

저자는 각권의 사례들을 알기 쉽게 소개하면서 제시하고 있다. 그 내용들이 너무도 흥미롭다. 나처럼 플라톤에 대해  아무것도 알지 못했던 사람도 쉽게 흥미를 끌만한 것들이 곳곳에 펼쳐진다. 후에 시간을 내어 국가론을 제대로 읽어보게 만든다.

개론서이지만 단순히 나열하는 식의 무성의한 모습이 아닌 저자의 꼼꼼한 주석과 참고문헌을 달아 주어 심혈을 기울인 것을 느끼게 해주어 독자로서 감사를 느낀다.

독자는 뛰어난 책에도 감동을 느끼지만 정성을 다한 저자의 노력에도 감동을 받는다. 오늘날 상업에 눈먼 저급한 책들을 볼때면 더욱 그런 생각이 들게 된다.

마침 이 책을 읽는 시기가 세월호 사건으로 많은 국민들이 정부에 대한 불신과 분노가 들끓고 있었고, 선거도 겹쳐서 국가론에 대한 생각을 이 책을 보면서 대비해 볼수 있었다.

종교적 광기가 선으로 치부되고,  권력과 금권을 가진 사람들에 의해 민주주의가  그 의미를 잃어가고 있으며, 정치인들이 공직윤리나 직업윤리 개념을 조롱하고 비웃으면서 자기밑에 비열한 하급괸리나 언론 담당 조언자를 두고 있는 이 시대에 우리가 어떻게 살아가야 하는지, 우리의 미래를 어떻게  보장할 것인지 질문을 던지게 만든 책이다.

릴케시집

릴케 시집 ㅣ 문예 세계 시 선집
라이너 마리아 릴케 지음, 송영택 옮김 / 문예출판사 / 2014년 4월

시인이라면 라이너마리아 릴케의 시는 너무도 유명하기에 그 어떤 말이 필요 없을 듯하다.

우연하게도 얼마전 읽은 슈테판 츠바이크의 <어제의 세계>에서 츠바이크와 동시대를 살았던 시인으로 김나지움 시절에 릴케의 시를 외울 정도로 그의 시를 즐겨 읽었다는 것과,  츠바이크가 파리에서 가장 자주 만났던 사람중의 한사람이 바로 릴케였다는 일화가 기억난다.

독자의 한사람으로 동시대 사람으로서 우연한 시기에 시인과 전기작가를 동시에 만난다는 것은 그야말로 엄청난 그 무엇이다.

마치 과거로의 여행중에 우연히 두사람을 동시에 만난것 같은 그런 기분인데 아마도 이런 나의 흥분은 아마도 누군가는 공감할지도 모르겠다.

이 시집은 릴케의 전기작품에 속하는 4개의 시집에서 선정하여 수록한 것으로 우리에게 가장 널리 알려진 작품들도 포함되어 있어 오랜만에 시감상에 빠져 볼수 있게 한다.

무엇보다도 릴케의 시의 변천을 어렴풋이 느낄수 있도록 소개한 것이 이 책의 역할이 크다고 볼수 있겠다.

<첫시집>은 릴케의 미숙한 상태의 시적언어 속에서도 시적재능이 곳곳에서 엿보이고 있다.

<초기시집>은 릴케자신도 '나 자신의 최초의 책'이라고 언급한다, 릴케의 여성스러우면서 섬세한 시적표현이 조금씩 나타나고 있다.

<시도서>는 비로소 릴케의 독자적인 풍이 드러나는데 그중 <수도사 생활>,<순례자>, <가난과 죽음>에서 범신론적 이미지를 보여주고 있다.

릴케 자신의 말에 의하면 그의 책중 <시도서>는 그에게 견고하고 조용한 장소를 만들어 주며, 그이상의 무엇처럼 그를 도와줄 유일한 책이라고 말하고 있다.

<형상시집>은 그동안 릴케의 시로 가장 많이 읽혀 왔던 대표적인 시가 마치 인생의 무르익은 중후반을 의미하는 '가을'의 이미지를 가장 잘 표현한 작품이 모아져 있다.

너무도 널리 잘알려진 <고독>, <가을날>, <가을>등의  시는 가을이면 으레히 떠올리는 시 중의 하나로 기억되고 있다.

그리고 시집 중간중간에 명화를 삽화로 넣어서 시의 이미지를 좀더 부각시키는 효과를 주고 있어 두구 두고 책장에서 꺼내 보고 싶게 만든다

릴케의 정신적 연인이었던 루살로메와, 세계대전에서 어느 누구보다도 서로 마음을 나누었던 츠바이크와의 우정을 보면서 그도 마음이 참으로 여린 고독한 시인이라는 것을 엿볼수 있었다.

솔직히 나는 그들의 사랑과 우정이 시기심을 일으킬 정도로 부럽다. 그런 시대적인 배경때문인지 몰라도 아마도 서로에게 더욱 더 영향을 줄수 있지 않았을까 싶다.

그들의 눈은 신을 보고 있었다

그들의 눈은 신을 보고 있었다 ㅣ 문예출판사 세계문학 (문예 세계문학선) 114
조라 닐 허스턴 지음, 이미선 옮김 / 문예출판사 / 2014년 2월

"하는님은 인간을 만드실때 항상 노래하며 온통 반짝거리는 재료로 인간을 만드셨다. 그러나 그 후 몇몇 천사들이 질투심에 사로 잡혀서 인간을 몇백만 개의 조각으로 산산조각을 내버렸지만 인간은 여전히 반짝거리며 노래를 흥얼거렸다.

그래서 천사들은 그것을 부수어 불티들로 만들어버렸지만 각각의 작은 불꽃 모두 반짝거리며 노래했다.

그래서 천사들은 각 불꽃을 진흙으로 발라버렸다. 불꽃들은 외로움 때문에 서로를 찾아헤맸지만 진흙은 귀도 멀고 말도 하지 못했다. 굴러다니는 다른 모든 진흙덩이처럼 재니는 자신의 빛을 보여주려고 애썼다" (127~128)

오래전에 어디선가 소개된 이 책의 제목을 기억해 둔 적이 있었는데 그당시 국내에는 번역이  되어 있질 않아서 찾는것을 그만두었다.

그러다가 이 책이 출간되었다는 소식을 듣고 반가움에 읽어보았다.

책을 읽기전 어떤 책에 대한 기대와 나름대로의 추측을 다소 가지고 읽기 시작하는데 이 책은 내가 예상한거와는 전혀 다른 방향으로 쓰여졌다.

대부분 흑인여성이 쓴 책이라 하면 흑인여성의 억압받는 비참한 삶이라던가 부당한 대우 등을 촛점을 맞추어 이야기가 전개되지만 이 책은 그런 관점과는 조금 멀다.

그래서 이 책이 더 특별하게 다가오는 지도 모른다.

극단적으로 비관적이지도 절망적이지도 않은 그런 시선으로 흑인사회상을 담담히 그려내었다.

오히려 흑인사회에서 자신들의 상황을 그대로 수용해서는 백인들을 그들의 신처럼 바라보는 그들의 시선을 날카롭게 지적한다.

그들은 자신의 판단보다 백인들의 판단에 좌우된다 . 그들이 내린 결정은 무언가 남다르다는 뿌리깊은 관념에서 벗어나지 못한채 말이다.

나는 이책의 소개글에서 도한 오류를 발견한다.

"흑인여성문학의 선구자 조라 닐 허스턴이 그려낸 억압받는 한 흑인 여성의 파란만장한 일대기 "

란 문장에서 오히려 흑인여성에 대한 차별이 보여진다고 생각한다.

"백인여성문학"이라고 표현하지 않는 것에 비하면 굳이 흑인여성이란 말이 붙어야 할 필요는 없지 않은가?

백인이든 흑인이든 한 사람의 작가로 보아야 객관적인 판단을 할수 있지 않을까라는 생각을해본다.

조라 닐 허스턴이 그린 재니의 삶은 한 여자의 삶을 세가지 과정을 통해 보여주면서 그녀가 남자에 대한 온전한 사랑을 찾아가는 것을 보여준다.

첫번째 결혼은  자신을 지켜줄수 있는 삶을 위해 사랑없는 무미건조한 결혼생활에서 오는 막막한 현실에서 도피하고자 두번째 남자인 조를 택한다.

그러나 그는 그녀를 한사람의 인격체로 대하기보다 그의 소유물로 자기 안에 가두어 억압하도록만든다.

조가 죽은뒤 세번째로 만난 티 케이크는 그녀를 진심으로 사랑한 남자로써 그녀가 꿈꾸던 사랑을 이루게 만든다.

사랑의 과정을 세단계로 보여 주면서 어떤 사랑이 진정한 것인가를 작가는 말하고 있다.

안락함, 풍요로움, 진정한 사랑 이 세가지 중에 어떤 것을 자신의 삶의 기반으로 하는가에 따라 삶이 다르다는 것을 보여준다.

조라는 "흑인여성작가" 라는 밀을 붙일 필요가 없다 그녀는 한사람의 작가이며 인류에대해 진정한 사랑에 대해 그려낸 작가라고 말하고 싶다.