[서평] 시간 해방 / 댄 마텔 / 2024

시간 해방 - 돈, 시간, 환경의 한계를 극복하는 시간 증식의 비밀
댄 마텔 지음, 박영준 옮김 / 흐름출판 / 2024년 9월

일도 하고, 취미도 즐기고, 가족과도 보내고, 운동도 하려면 시간이 얼마나 많으면 가능할까? 시간이 부족한 걸까 욕심이 많은 걸까? 열심히 일하면 된다고 믿었는데 현재를 살펴보면 과연 그럴까?

댄 마텔은 시간은 쓰는 것이 아니라 사는 것이라 말하는 사업가다. 밑바닥부터 시작한 그의 여정은 ‘GET, SHIT, DONE’으로는 앞으로 나아가는 데 장애가 됨을 아는 데 이르렀다. 그리고 극복하는 과정에서 DRIP 매트리스를 만들어 실천하면서 생산성 향상을 넘어 최고의 성과를 내고 있다. 그 결과를 사람들과 나누려는 책이 바로 <<시간 해방>>이다.

시간 해방에서 말하는 바는 간단한다. 무슨 업무이든지 ‘생산성’을 관리하는 것이 아니라 에너지와 감정을 관리함으로써 생산성이 높은 업무의 양을 최대로 늘리는 것이라고 전한다. 그래야 자신의 일에 기쁨도 누리고 결과도 멋지게 나온다고 많은 예시와 근거를 들어 설명한다. 

맞다. 일을 하다 보면 핵심 업무 외에 잡무에 빼앗기는 시간이 상당하다. 집안일도 마찬가지다. 아웃소싱으로 일을 나누고 더 잘할 수 있는 일에 집중하면 된다는 저자의 아이디어는 완전 새로운 바는 아니다. <<시간 해방>>은 그 실천의 과정을 기업에서 적용할 수 있도록 구체적인 방법으로 독자에게 가능성을 전한다. 

시간을 무조건 투자하는 게 능사가 아니라는 걸 느끼게 하는 책이다. 모든 일에 완벽한 과정과 결과를 낼 수도 없으며, 그렇게 되면 삶에서 중요한 가족이나 자신을 잃어버릴 수 있음을 알지만 어쩔 수 없다는 핑계로 미뤘던 독자라면 <<시간 해방>>이 괜찮은 계기가 되어 줄 것이다.

[서평] 서치 인사이드 / 차드 멩 탄 / 2024 (2012초판)

서치 인사이드 - 스트레스 속에서 나를 지키는 내면검색 매뉴얼
차드 멩 탄 지음, 권오열 옮김, 이시형 감수 / 시공사 / 2024년 9월

게으른 보살? 어울리지 않는 단어의 조합이다. 이 책이 세계 평화를 기원하는 데서 기인했다는 사실도 놀랍다. 구글의 엔지니어 차드 멩 탄의 내면 검색 프로그램을 회사 내에서 효과를 확인하자 그에 관한 내용을 담은 『서치 인사이드』는 관련 용어와 시대를 반영해  2024년 재출간되었다. 

마음챙김, 다시 말해 명상은 한국은 갈 길이 아직 멀다. 절에 있는 스님이나 하는 것으로 치부되며 대중에서 멀어질 때, 서구권에서는 동양의 명상에 엄청난 관심을 보였다. 사회 지도층을 넘어 일반인의 영역까지 확장되는 데 크게 영향을 미친 책이 바로 『서치 인사이드』다. 

전문가로 불리는 종교인이 아니라 철저하게 일반인, 회사 다니는 옆집 사람도 마음챙김이 가능하다는 점이 그동안 대중의 사랑을 받은 원동력으로 보인다. 보통의 우리네가 일상에서 활용하고 더 나은 삶을 영위할 수 있다는 데 마다할 이유가 없다. 갑작스러운 아이의 짜증에 떠밀려가지도, 배우자의 고약한 말에 상처 입은 채로 일상을 버티지 않아도 된다는 점은 마음챙김이 얼마나 큰 도움이 되는지 느껴진다. 

『서치 인사이드』는 평범한 대중이 명상을 시작하고 연습하는 단계를 어떤 명상 교재보다도 이해하기 쉽게 서술한다. 마음챙김을 시작하려고 영상이나 책을 찾아봤다면 알겠지만 이걸 해서 뭐에 쓰는지, 어떤 부분이 구체적으로 나아지는지 궁금할 때 아주 적절한 비유와 예시로 독자를 끝까지 끌고 간다. 하다가 지치고 지루한 구간에 빠져 갈팡질팡할 때도 별것 아닌 명상의 순간을 유지할 수 있도록 돕는다. 읽어 봐야 느껴진다. 저자가 어떤 마음으로 마음챙김을 권하는지 책장을 넘길수록 알게 된다. 마음이 평화롭다면 세계 평화도 가능할 것은 기분이 든다. 

구글이라는 세계 인재의 집약체에서 적용되어 파장을 불러온 『서치 인사이드』가 한국에서도 그리되길 바란다. 내 마음이 시끄럽지 않다면 타인의 마음도 살펴보게 된다. 그렇게 세상은 나아진다. 명상은 가까이 있다. 

[서평] 분노는 어떻게 삶의 에너지가 되는가 / 황미구 / 2024

분노는 어떻게 삶의 에너지가 되는가 - 하루가 편안해지고 인생이 달라지는 분노 수업 10
황미구 지음 / 세종(세종서적) / 2024년 8월

별것 아닌 일에도 열을 올리는 일을 기사로 만나는 일이 잦아졌다. 도로에서는 그 정도가 심하다고 느껴지는 영상도 자주 보인다. 대상이 분명한 분노가 아닌 불특정 다수를 향한 표출이 늘어난다는 기분은 사실이었다. <분노는 어떻게 삶의 에너지가 되는가>의 저자 황미구 원장도 같은 부분을 지적한다. 뭔가 단단히 잘못된 게 틀림없다. 개인을 들여다보면 일부 이해가 되기도 하지만, 타인을 해하는 분노는 어떤 식으로든 받아들여지지 않는다. 해결이 필요하다.

분노에 대해 알고 싶은 이들이 이 책을 집었을 것이다. 분노를 인지하고 혹은 도움이 필요한 이들은 이 책을 펼칠 가능성이 낮다. 슬픈 일이다. 분노에 대한 이야기가 이렇게 많은지 놀랠 정도가 이 책에 담겨 있다. 분노는 어떻게 나눌 수 있는지, 위험한 분노는 어떤 형태인지, 분노가 무엇인지, 왜 분노하는지 마치 심리학 교과서처럼 설명한다.

분노인 줄 알았으나 분노가 아닌 감정에 대한 설명이 흥미롭다. 화가 나면 다 분노라고 여길 텐데 그렇지 않다는 설명을 들으니 사람 감정의 섬세함에 대해 다시 생각해 보게 된다. 화가 아니라고 느꼈던 나의 행동도 수동적 공격이었을 수 있다는 사실에 반성도 하게 된다. 책의 말미에 분노를 다스리는 방법이 나와 있다. 몸을 움직이고 감각기관을 활용해 보라는 조언이 현실적으로 다가온다. 

사소한 일에도 화가 난다면 그 일이 사소하지 않다고 저자는 말한다. 그 속에 감춰진 진실을 마주하고 풀어 낼 수 있다고 충분한 근거를 들어 설명한다. 분노 자체도 느끼지 못하는 거는 단계가 아니라면 가능성은 열려 있다. 이 책이 그 구체적인 발걸음에 도움이 될 것이다. 

[서평] 푸먹 1 / 푸먹 / 2024

푸먹 1 ㅣ 맛있는 상식 시리즈 1
푸먹 원작, 샌드박스네트워크 감수 / 서울문화사 / 2024년 8월

음식 만화다. 초등학생들과 주변 인물, 그리고 (노)숙자 한 명이 등장한다. <푸먹 1>에는 초등학생의 시선에 등장하는 음식들이 나온다. 라면, 핫도그, 떡볶이, 탕수육, 집밥, 죽, 햄버거, 양념갈비, 스테이크, 왕돈가스, 문어 구이 등 길거리 음식과 학교 급식, 집밥, 외식에서 만나는 음식을 소개한다. 

등장인물들이 다 잘 먹는 아이들이라 일단 부러웠다. 그 음식이 무엇이든 먹는 것, 호기심과 감각이 살아 있다는 의미다. 요즘 아이들은 미디어의 이른 노출로 정상적인 신체 이미지를 살쪘다고 여긴다. 먹는 것 자체를 대리만족으로 여긴다. 먹는 방송(먹방)도 워낙 많기에 그런 기회가 일단 많다. <푸먹 1>에서도 먹방에서 등장하는 음식 관련 용어가 매우 많다. “맛있다”와 “예쁘다”만 구사하는 세대에서 보면 새롭다. 

각 장의 사이에 음식에 대한 설명이 있다. 떡볶이의 유래나 필요한 영양소도 전달한다. 설명이 깔끔해서 아이들이 보기에 적당한 수준이다. 줄글을 읽는 정도면 충분히 읽을 수 있다. 만화 속 대사는 잘 몰라도 음식에 대한 이야기는 듣고 자랐기에 다른 분야보다 받아들이기 수월하다. 음식을 좋아하는 아이라면 자신과 비슷한 아이들이 등장하는 <푸먹 1>이 친근할 것 같다. 편식이 심하다면 <푸먹 1>을 통해 새로운 음식에 대한 관심이 생길 수도 있을 법하다. 주변에서 익숙하게 등장하기에 거부감도 덜하고 시도해 볼 기회도 있으리라. 

만화로 표현된 먹방을 보고 있노라면 어느새 식욕이 돋는다. 유튜브에도 있다고 하니 함께 봐도 재밌을 것 같다. 

[서평] 호크니와 게이퍼드가 말하는 그림의 역사 / 데이비드 호크니, 마틴 게이퍼드 /

호크니와 게이퍼드가 말하는 그림의 역사 - 동굴벽화부터 아이패드까지
데이비드 호크니.마틴 게이퍼드 지음, 주은정 옮김 / 미술문화 / 2024년 8월

그림은 언제나 어려웠다. 텍스트로 읽는 것만 배우고 익혔기에 다른 방식의 표현은 이해하기 버거운 대상이었다. 미적 감각이라도 있으면 모르겠지만 신이 내게는 주지 않은 구성물이라고 생각하며 살았다. 그럼에도 불구하고 그림을 이해해 보고자 나름 노력을 했다. 실제로 그림을 그리지는 못했지만, 유명하다고 알려진 그림을 이해하려고 도슨트나 큐레이터의 강의도 듣고 책도 봤다. 여전히 손에 잡히지 않는 다른 세상이었다. 마치 파생상품 공식을 추출하는 기분이었다. 그림을 학문으로 대해서 그렇다는 조언을 듣기도 했다. 가슴으로 느껴지지 않으니 분석이 유일한 방법인데, 그조차 깔끔하게 나와 그림의 사이를 좁혀주지는 못했다.

<<어린이를 위한 그림의 역사>>를 우연히 만나고 눈이 번쩍 뜨였다. 이런 시선을 그동안 갈구했음을 바로 알았다. 어린이 대상이었기에 어렵지도 않고 간결하게 전달하고 있어서 그림이라는 자체에 대해 그동안 느꼈던 가까이하기엔 너무 먼 느낌을 조금을 덜어내는 시간이었다. 약간의 아쉬움이 남았는데 드디어 그림에 대한 그간의 고뇌가 해결이 되는 책을 만났다. 같은 저자인 데이비드 호크니와 마틴 게이퍼드가 지은 <<호크니와 게이퍼드가 말하는 그림의 역사>>다. <<어린이를 위한 그림의 역사>>에서 원했던 충분한 설명과 작가로 살아오며 그림에 대해 생각한 수많은 아이디어의 결정체가 바로 <<호크니와 게이퍼드가 말하는 그림의 역사>>에 모두 있었다. 세상에 이렇게 반가울 수가 없었다. 거장의 한 학기 강의를 직접 듣는 기분에 소름이 돋았다. 책장을 넘기는 순간이 아까웠다. 

2차원이지만 3차원을 그려내려는 것이 그림이 본질이라는 호크니의 말도, 그림에는 사람들에게 보이고 이해받기 위해 만들어진다는 게이퍼의 말도 그림이 무엇인지, 왜 그림을 그리는지, 그림이 미술에서 어떤 의미인지, 현재의 그림은 무엇을 지향하는지, 말씀하게 설명한다. 대가의 몇십 년에 걸친 그림에 대한 견해를 이렇게 가까이에서 맞춤형으로 떠먹여 줄 수 있는지 정말 놀라웠다. 어쩌면 목마르게 갈구했던 분야였기에 받아들일 준비가 되어 있었을지도 모른다. 그러나 빛에 대한 이야기나 미술가의 뒷이야기까지 그림에 역사로 느껴지는 건 다른 책에서는 얻지 못했던 특별함이라고 생각한다. 

누군가 그림에 대해 공부해 보고 싶다면 <<호크니와 게이퍼드가 말하는 그림의 역사>>를 추천할 것이다. 감각적으로 받아들이지 못하고 시각 자료와 그에 대한 구체적인 설명이 필요한 이들에게 이 책은 교과서라고 말해주고 싶다.