이층 침대

이층 침대 ㅣ 문지아이들
사이토 린.우키마루 지음, 이가라시 다이스케 그림, 고향옥 옮김 / 문학과지성사 / 2025년 2월

#도서협찬
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이층 침대를 갖는 건 어린 시절 로망 중 하나였고 어느 날 우리집에도 드디어 이층 침대가 들어왔다. 우리 자매는 누가 이층을 쓰느냐로 티격태격을 하지 않았던 것 같다. 이층은 당연히 연장자인 언니의 몫이었으니까. 그런데 사실 사용하다 보면 이층은 오르락내리락 불편하기만 하지 좋다고만 할 수는 없다. 그러나 어린 아이의 입장에선 편리성보단 단연코 호기심이 먼저다.
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제목을 보자마자 어린 시절 추억이 떠올랐다. 충분히 매력적인 소재라 관심이 생겼고 어떻게 이야기를 풀어낼지 궁금했다. 무엇보다 그림 작가의 이력이 눈에 들어왔다. 이가리시 다이스케는 <리틀 포레스트>의 원작자다. 연필로 스케치하고 수채물감으로 그린 삽화는 부드럽고 정겹게 느껴진다. 그림책이란 특성상 그림을 유심히 보게 되는데 구석구석 디테일이 살아있어 함께 나눌 이야기 거리가 많을 듯하다.
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이야기는 이층 침대 자리를 정하는 걸로 시작된다. 여동생은 위층에서 자고 싶다고 말하지만 오빠는 위험해서 안된다고 단호하게 말한다. 오빠의 말이 완전 거짓말이라고는 볼 수 없다. 자다가 화장실이라도 가려면 비몽사몽 간에 내려와야하는데 자칫 떨어질 위험이 있다. 그러나 그림책에서 말하는 위험은 완전 차원이 다른 위험이다.
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어릴 때는 상상력이 풍부하다 못해 종종 지나칠 때가 있다. 밤에 불을 끄고 잠들기 전엔 특히나. 어둠속에서 무서운 생각이 꼬리에 꼬리를 물고 이어지는 바람에 쉽게 잠들지 못한다. 남매도 역시나 무서운 상상에 매일 사로잡힌다. 유령이 득실거리는 마을을 지나기도 하고, 정글 나무 꼭대기에 매달려 있기도 하고, 맵찬 눈보라가 휘몰아치는 북극을 달리기도 한다.
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어느 날 여동생에게도 위층에서 잘 수 있는 절호의 기회가 찾아왔는데… 그날 밤 여동생에게는 어떤 일이 벌어졌을까? 그건 그림책에서 직접 확인해 보시길~ 이층 침대 하나로 이렇게 다이나믹하게 이야기를 끌어갈 수 있다니 마치 일본 애니메이션을 보는 기분이다. <이층 침대>는 아이들이 좋아할 만한 환상적인 모험담에 남매의 정까지 훈훈하게 그려냈다.
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천재와 거장

천재와 거장 - 위대한 창의성은 어떻게 탄생하는가
데이비드 W. 갤런슨 지음, 이준호 외 옮김, 박성원 감수 / 글항아리 / 2025년 2월

#도서협찬
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천재와 거장의 개념부터 정확히 짚고가야할 것 같다. 천재는 선천적으로 타고난, 남보다 훨씬 뛰어난 재주. 또는 그런 재능을 가진 사람이고 거장은 예술, 과학 따위의 어느 일정 분야에서 특히 뛰어난 사람을 말한다. 천재가 거장이 될 수는 있지만 거장이 꼭 천재라는 의미는 아닌 것이다.
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저자는 시카고대학 경제학과 교수다. 예술적 창의성의 새로운 이론을 제시한 것으로 유명하다. 예술가의 유형을 천재에 가까운 ‘개념적 혁신가‘와 대기만성형에 가까운 ‘실험적 혁신가’로 구분한다. 이 책 표지 <카드 놀이하는 사람들>을 그린 세잔은 개념적 혁신가인가? 실험적 혁신가‘인가?
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P.10
이 책의 목적은 창의적 예술가들의 생애주기에 대한 나의 이론을 제시하고, 이 이론이 경험적으로 어떻게 적용될 수 있는지를 보여주는 것, 그리고 이러한 분석의 결과를 검토해보는 것이다.
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예술가의 생애주기를 분석해 예술가의 유형을 구분한다는 점에서 이 책은 흥미롭다. 예술가를 굳이 왜? 라는 생각이 들기도 하지만 나름 설득력이 있고 다각도로 접근해 본다는 점에서 의미도 있다고 생각한다. 개념적 혁신가든 실험적 혁신가든 그들이 가져온 변화는 지대해서 그들의 영향력을 부정하는 것은 불가능하다.
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예술가들의 작품의 질이 나이에 따라 어떻게 달라지는지, 혁신적인 모습을 드러낸 연령대가 다양한 이유가 무엇인지 저자는 연구 과제로 삼고 그 질문에 대답을 찾았다. 경제학과이기에 가능한 연구라는 생각이 든다.
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세잔과 피카소를 예로 들어 혁신가의 두 가지 유형을 대비해서 보여준다. 세잔은 그림을 통해 탐구한다. 피카소는 탐구하지 않고 발견한다. 두 화가의 차이점은 극명하게 구분된다. 세잔은 목표를 향해 발전해가는 ‘실험적 혁신가’ 고 피카소는 발견한 것을 전하는 ‘실험적 혁신가’ 다.
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‘피카소는 보기 드문 천재였지만, 세잔은 천재가 아니었다. 세잔에게 예술은 많은 시간을 들여 힘들게 얻은 능력이었다’고 데이비드 호크니는 말했다. 피카소는 천재였고 세잔은 노력형 거장인 셈이다.
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이런 접근법을 통해 나이와 예술적 혁신의 관계에 대한 예측이 가능해진다. 실험적 혁신은 오랜 기간의 시행착오가 필요하니 예술가의 활동 후반기에 주로 나타나는 반면 개념적 혁신은 예술가의 활동 초기에 일어난다. 단, 모네와 빈센트 반 고흐 같은 예외도 존재한다. 모네는 실험적 혁신가였지만 활동 초기에, 반 고흐는 개념적 혁신가인데 후기에 가치 있는 작품을 탄생시켰다.
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p.44
예술가의 목표는 혁신을 이루는 것, 즉 다른 이들을 변화시킬 수 있는 새로운 방법과 결과를 자신이 창조하는 것이다.
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세잔과 피카소는 결국 예술가의 목표를 이루었다. 추구하는 방식과 성취한 시기만 달랐을 뿐, 혁신가임은 확실하다. 천재든 거장이든, 실험적 혁신가든 개념적 혁신가든, 활동 초기에 이루든 후기에 이루든 그게 뭐가 그리 중요할까 싶다.
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예술가를 두 가지 유형으로 구분한 게 전혀 새로운 시도는 아니다. 앨런 보우니스는 현실주의 예술가와 상징주의 예술가로 구분하기도 했다. 인문학자라면 이런 식의 구분이 무의미하게 느껴질 수도 있다.
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저자는 화가 이외에 조각가, 시인, 소설가, 영화감독을 예로 들어 개념적 혁신가와 실험적 혁신가로 나눠 생애주기를 분석하고 그의 이론을 적용한다.
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p.384
실험적 혁신가는 찾고 개념적 혁신가는 발견한다.
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저자는 두 유형에 대한 차이를 이해하면 학문의 발전에 대해 더 잘 이해할 수 있고, 각자의 창의성을 높이는 데에도 도움이 될 수 있다고 말한다. 일반 독자 입장에서 이 책은 예술을 개념화하고 수치화 한다는 점에서 독특하고 재밌게 느껴진다. 또한 각 분야의 뛰어난 예술가들을 만날 수 있어 의미 있고 그들을 이해하는 데 도움이 됐다.
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밤 인사

밤 인사
함정임 지음 / 열림원 / 2025년 2월

#도서협찬
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함정임 작가 소설이 꽤 오랜만에 나왔다. 반가운 맘에 덥석 받아들었다. 이 소설은 초기 단편[어떤 여름]의 확장판이라 할 수 있다. 미나와 장, 두 사람이 그대로 등장한다. 작품이 길어진 만큼 윤중이란 인물이 추가되었다. 7장으로 구성되어 있는데 미나와 장의 시선으로 번갈아가며 기록된다.
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171페이지 분량의 경장편인데 담고 있는 내용은 풍요롭다 못해 벅차기까지 하다. 프랑스 문화의 대향연이자 마치 로드 무비 같다. 언급한 작가와 소설이 한 두 편이 아니다. 샤를 보들레르의 [악의 꽃],[파리의 우울], 마르셀 프루스트의 [잃어버린 시간을 찾아서], 안톤 체호프의 [사랑에 관하여], 폴 발레리의 [해변의 묘지], 파스칼 키냐르의 [은밀한 생], 열거하자니 지면이 부족할 정도다.
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로드 무비 같다고 한 이유도 있다. 발터 벤야민의 발자취를 따라 파리에서, 부르고뉴, 산레모, 마르세이유, 페르피냥, 포르부까지 미나와 장은 기나긴 여정을 함께 한다. 발터 벤야민이 누구길래? 책속에서 그의 행적이나 명언이 소개되어 있지만 갈증을 채우기엔 부족하다.
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P.148
발터 벤야민
1892, 베를린-1940, 포르부
문명의 역사는 동시에 야만의 역사이다.
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발터 벤야민은 독일 문학평론가이자 철학자다. 나치를 피해 미국으로 망명하려 했지만 스페인 서북부 포르부에서 자살한다. 미나는 그의 족적을 찾아 포르부까지 가게 되는데 동행한 장은 살포시 연정을 품는다. 미나와 장, 윤중의 삼각 구도에서 기분 좋은 긴장감도 느껴졌다. 미나의 마음은 어디로 흐를까?
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함정임 작가는 이번 소설에서 문학뿐 아니라 그림과 노래도 언급한다. 파울 클레의 그림 「새로운 천사」가 궁금해서 찾아봤고, 조니 할리데이의 노래 「1월의 어느 일요일」 도 들어봤다. 이렇게 하나씩 알아가는 재미가 쏠쏠한 소설이다.
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P.32
파리에서 파울 클레의 그림들을 보려면 퐁피두 미술관에 가야 했다. 클레의 그림을 찾아보아야겠다는 생각은 순전히 즉흥적인 것이었다. 정리되지 않은 생각들이 발길을 어수선하게 이끌었고, 와중에 「새로운 천사」라는 그림이 떠오른 것이었다.
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프랑스 문학을 전공한 작가답게 프랑스 지리에도 훤하고 도시 곳곳에 얽힌 이야기도 풍부하고 흥미롭다. 잔잔한 스토리에 스며들면서 다양한 문화까지 누리니 이보다 더 좋을 수가 있을까. 결말은 예상한 대로 흐르지 않았지만 어쩜 그래서 더 여운이 남는 건지도 모르겠다.
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P.39
살짝 스치듯 뺨을 댔다 떼는 게 다였지만, 미나와의 밤 인사는 장에게 키스만큼이나 감미로웠다. 잘 자요, 라는 말은 몇 번이고 듣고 싶었다.
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누군가의 발자취를 따라가는 미나처럼 난 앞으로 함정임 작가의 작품을 따라가게 될 것 같다. 이 책이 시작이 되었던 [어떤 여름]부터 일단 만나봐야겠다.
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이종임의 백년 밥상 레시피

이종임의 백년 밥상 - 50년 한식 대가가 정리한 참 귀한 사계절 레시피
이종임 지음 / 메가스터디북스 / 2025년 3월

#도서협찬
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늘상 먹는 한식이지만 매 끼니마다 오늘은 뭘 해먹을까 고민이 된다. 매번 같은 반찬을 낼 수도 없으니 주부의 고민은 깊을 수밖에 없다. 나혼자 먹는 식사라면 대충 한 끼 때우고 말 텐데 가족을 위해 차리는 밥상은 또 대충 할 수도 없는 노릇이다. 내 머릿속에서 나오는 반찬 레시피는 뻔하다. 가끔은 새로운 음식을 만들어보고 싶지만 실천이 안되는 편이다.
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이종임 한식 대가가 알려주는 사계절 레시피가 한 권의 책으로 나왔다. 프롤로그를 읽는데 어머니의 마음이 담긴 듯하여 참 따스하게 느껴졌다. 한식이니 뭐 엄청나게 새로운 건 아닐지라도 50년 노하우가 담긴 레시피와 팁을 전수해주니 그것으로 이미 만족스럽다.
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사계절로 나눠 레시피를 묶었다는 건 제철 재료를 이용하라는 의미다. 요즘이야 계절에 상관없이 거의 모든 재료를 구할 수 있지만 맛으로 보나 영양으로 보나 제철 재료를 활용하는 게 더 좋다.
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한식 만들기가 번거롭다고 생각하는 경우가 많은데 몇 가지 기본적인 방법만 알아두면 누구나 쉽게 집밥을 차릴 수 있다고 한다. 첫째, 제철 재료를 데쳐 냉동 보관해 둔다. 둘째, 육수나 채수를 끓여 소분하여 보관한다. 셋째, 만능간장, 매콤 양념 등을 미리 만들어둔다.
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이 책에는 ‘이종임 스타일 채널‘ 유튜브에 소개된 가정식 메뉴 중 인기가 좋았던 요리들로 구성했다. 요리마다 만드는 법 영상 링크를 달아두었다. 집에 갖춰두면 좋은 요리 맛 내는 양념류도 친절하게 소개해 두었는데 국간장의 경우 ‘한식간장’이라 표기된 것이 자연 발효 방식으로 제조된 것이라 건강에 더 좋다.
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SNS 댓글로 자주 받는 질문을 모아 정리해 두었는데 특히 저당 음식에 관련한 답변에 관심이 갔다. 보통 올리고당을 이용했는데 알룰로스도 올리고당과 비슷한 역할을 하는 것 같다. 설탕 대비 약 70% 정도의 단맛이 나고 칼로리가 낮고 체내 흡수가 거의 되지 않고 배출된다니 이걸 써도 좋을 듯 싶다.
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봄이다. 봄 레시피 27개를 참고하여 건강한 밥상을 차려보면 어떨까 싶다. 봄동, 달래, 냉이를 이용한 요리가 가장 먼저 눈에 들어온다. 냉이된장국은 자주 먹는데 냉이김칫국은 처음 접하는 레시피다. 같은 재료라도 다양하게 요리하는 법을 배울 수 있어 그점도 맘에 든다. 당장 시장에 나가봐야겠다. 봄나물이 기다리고 있겠지!
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***이 리뷰는 컬러블룸을 통해 책을 제공받아 작성한 글입니다.

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뱅크시로 읽는 서양 미술사

뱅크시로 읽는 서양 미술사
캘리 그로비에 지음, 김하니 옮김 / 아르카디아 / 2025년 3월

#도서협찬
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뱅크시를 유명하게 만든 일화가 있다. 2018년 소더비 경매에서 <풍선과 소녀>이 15억에 낙찰되었다. 낙찰과 동시에 경고음이 울리며, 그림이 액자 밑에 설치된 분쇄기 속으로 빨려 들어갔다. 관계자들이 급히 분쇄를 멈췄을 때는 이미 작품의 절반이 잘린 상태였다. 놀라운 건 구매자는 작품을 그대로 구매했다는 것이다. 이후 <사랑은 쓰레기통에>로 제목을 바꾼 이 작품은, 아이러니하게도 분쇄되기 전보다 비싼 301억에 다시 낙찰되었다.
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뱅크시는 현대 미술에서 빼놓고 이야기할 수 없는 인물이 되었다. 그 영향력도 대단하고 위트 있으면서도 메시지까지 전달하니 전세계가 그를 주목하는 것도 이상할 게 전혀 없다. 뱅크시의 도발은 어디까지인가? 이 책을 통해 그의 재기발랄한 작품을 엿볼 수 있었다. 처음엔 이렇게까지 고전을 훼손해도 되는 것일까 의문이 들기도 했던 게 사실이다. 그런데 해설을 읽으며 서서히 그를 이해하기 시작했다.
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과거의 걸작은 미술관에 무기력하게 축 늘어져 있다고 생각했다. 무한한 잠재력을 지니고 있지만 이전의 방식으로는 더이상 통하지 않는다고 느낀 뱅크시는 조금은 거친 방식으로 현실적인 본성을 끄집어 냈다. 결코 작품을 비하하는 것이 아니고 진가를 예리하게 포착하고 정교하게 재구성했다. 뱅크시 손에서 재해석되고 새롭게 탄생했다.
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뱅크시가 누군인지 아직 밝혀지지 않았다. 워낙 빠른 속도로 그리고 사라지기 때문이다. 스프레이 캔으로 그렸을 때는 시간이 오래 걸려 붙잡힐 위험도 컸다. 그는 현재 “더 빨리 작업하고 도망가기‘위해 스텐실 기법을 사용한다. 미리 도안을 제작하기 때문에 좀더 의미 있는 작품을 만들어낼 수 있었고 빠른 작업이 가능해졌다.
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이 책에서 뱅크시가 재해석한 서양 미술가의 걸작들을 만나볼 수 있다. 세상에 던지는 메시지가 예사롭지 않다. 단순히 재미를 위해서 하는 행동은 아닐 것이다. 그가 이런 행위를 통해 진짜로 전하고 싶은 메시지는 무엇일까? 그의 그림이 난해한 건 아니다. 하지만 상세한 설명이 덧붙여 있으니 이해하는 데 한결 도움이 된다. 피상적인 접근이 아닌 내면의 목소리에 귀기울이게 된달까. 앞으로의 행보에도 귀추가 주목된다.
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요근래 뱅크시 전시가 자주 들어온다. 아무런 정보 없이 봐도 좋겠지만 조금이나마 알고 가면 이해의 폭이 더 크지 않을까 싶어 유심히 봤던 책이다. 뱅크시 미술에 관심이 있거나 전시 관람이 예정된 분이라면 미리 읽어두면 좋을 듯 싶다.
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