[포르투칼소설] 눈먼 자들의 도시-현대는 보이지만 눈먼 자들의 세상

눈먼 자들의 도시
주제 사라마구 지음, 정영목 옮김 / 해냄 / 2002년 11월

1998년 노벨 문학상을 수상한 포르투칼 작가 <주제 사라마구>의 <눈먼 자들의 도시> ~ 영화로도 개봉되었다는데, 이런 내용을 영화화 한다면 원시적이고, 본능적이며 야만적인 인간성을 표현한 종말 영화에 가까울 것이다. 이 세상이 차츰 눈이 멀어 한 사람을 제외한 모든 사람이 눈이 멀게 된다면 어떤 현상이 나타날까? 생각해보면 끔찍할 것이다. 이 눈머는 현상이 전염성으로 간주된다면 눈먼 사람들의 인권은 유린당하고 격리되어 버릴수 밖에 없을 것이다. 또한 이 세상은 무정부상태가 될 것이며, 인간의 문화도, 예술도, 과학도 소용이 없어지는 지경에 이르러 가장 원시적이고 야만적인 상태에 놓이게 될 것이다. 얼마나 무참하고 비극적인 일이 될 것인지 상상만 해도 끔찍하다. 그런 소재를 두고 과감하게 <주제 사라마구>가 이를 묘사해 나가기 시작한다.

이 소설을 뜯어 보자면 일단 등장인물들의 이름이 없다는 것이다. 안과의사, 의사의 아내, 첫번째로 눈이 먼 남자, 검은 색안경을 꼈던 여자 등으로 특징적인 모습을 두고 인물을 가리키고 있다. 이는 눈이 멀어 가는 상태에서는 이름조차도 필요없는 혼란스러운, 그리고 인권이 무시되는 상황을 미리 복선에 깔고 시작하고 있다. 그리고 사람의 대화 부호인 따옴표가 다 생략이 되어 있고, 단락 바꿈도 생략하고 있다. 작가의 실험적인 문학성이 돋보이는 부분이라고 평가받고 있으며, 단순한 한 현상으로 여러 상황을 상상해 내어 스토리를 전개해 나가고 있다. 이런면에서 주제 사라마구는 '환상역사소설'이라는 새로운 문학 장르를 개척해 그 실험정신을 높이 사 노벨문학상을 받았던 것이다.

'눈이 멀다'라는 사실을 단순한 물리적인 장애로 보는 것이 아니라 정신적인 장애로 표현해 현대 사회의 윤리성과 정체성 상실을 꼬집어 내고자 하는 사라마구의 주제의식이 보이는 작품이기도 하다.

461 나는 우리가 눈이 멀었다가 다시 보게 된 것이라고 생각하지 않아요. 나는 우리가 처음부터 눈이 멀었고, 지금도 눈이 멀었다고 생각해요. 눈은 멀었지만 본다는 건가. 볼수는 있지만 보지 않는 눈먼 사람들이라는 거죠.

세상은 물질적 소유에 눈이 멀었을 뿐만 아니라 소유를 위해서는 인간성 조차도 쉽게 버리는 정신적인 장님임을 강조하고 있다. 무책임한 윤리의식과 붕괴된 가치관 , 만연한 폭력을 정신적인 장님에 비유하여 실제 격리된 수용소에서 일어나는 만연한 폭력성과 비인간적인 모습속에 우리의 퇴폐한 정신을 드러내 보이고 있다.

현대의 사회에서도 지진이 일어나거나 쿠데타가 일어 났을때 약탈의 모습을 쉽게 볼수 있듯이 법에 의해 통제되지 않는 사회에서는 약육강식과 적자 생존의 법칙이 고스란히 나타나게 마련인 것이다. 약자인 노인과 어린이, 여자들의 인권에 철저히 무시되고 유린당하는 현상을 보면 잘 알수 있다. 격리 수용소에서 총으로 무장한 깡패 우두머리가 굶주림을 빌미로 여자의 성상납을 강요하는 장면은 적나라한 인간의 본성을 보여 주는 한 장면이라 할수 있다. 이 소설에서 가장 중요한 위치에 있는 '의사의 아내'는 혼자 눈이 멀지 않고 볼수 있는 입장에 놓이지만 현대에서 일어나는 가장 무서운 장면들을 생생히 보게 된다. 오히려 의사의 아내는 눈이 멀지 않고 보는 것이 더 괴롭다고 토로하고 있다.

214 내 눈이 무슨 소용이란 말인가. 그 눈 때문에 그녀는 도저히 상상할수 없었던 무시무시한 광경을 보아야 했고, 이럴바에야 차라리 눈이 머는 편이 낫겠다는 생각까지 하게 되었다.

그래도 의사의 아내야 말로 연대의식의 축으로 인간의 선한면을 드러내고 있다. 현대를 살아가면서 성인의 역할이 의사의 아내가 아닐까 한다. 눈을 뜨고 있지만 보이지 않고 우매한 사람들을 올바르게 이끌어 주는, 깨어있는 자의 역할을 해내고 있기 때문이다. 연대의식은 인간성이 말살된 사회에서 공존할수 있는 유일한 수단이자 진정한 휴머니즘이라고 볼수 있을 것이다. 우리는 '보고 있다'는 허상에 빠져 진정한 사랑과 헌신의 모습을 볼수 없는 아이러니에 빠져 있지 않나 다시 한번 생각해 볼 필요가 있다. 허상에서 벗어나 우리는 사랑과 자비로 진정한 눈뜬 자들의 도시로 만들어 가야 하는 것이 우리의 의무이자 책임임을 사라마구는 이 소설을 통해 지적해주고 있다. 눈을 떳다고 다 보고 있는 것이 아니니 , 밝은 정신으로 다시 한번 우리의 눈꼽을 떼어 내어 현상들을 바라보자. 그러면 보이지 않던 어떤 것들이 환히 보일 것이다. 진정 눈먼 자들이여. 눈을 크게 뜨자.~

잠이 안오니, 작은 곰아?-마틴 워델 글, 바바라 퍼스 그림, 비룡소

잠이 안 오니, 작은 곰아? ㅣ 비룡소의 그림동화 44
마틴 워델 글, 바바라 퍼스 그림, 이지현 옮김 / 비룡소 / 1997년 12월

영국의 유명 삽화가 이신 <바바라 퍼스>님의 작품입니다.

아이들을 위한 좋은 워크숍을 많이 하신다고 하네요.

글은 마틴 워델님이 쓰셨네요.

그분들의 대표작인< 잠이 안오니, 작은 곰아? >동화를 한번 볼까요?

아이들이 곰을 참 많이 좋아하지요.

우리 딸도 마찬가지로 곰을 좋아하고

곰인형을 안고 잔답니다.

숲속에 큰곰과 작은 곰이 살면서

잠을 재우려는 큰곰과 작은 곰의 작은 애피소드입니다

큰 곰은 책읽기를 좋아 하네요.

책을 읽고 싶은데 작은 곰이 잠이 오지 않는다고 보채고 있어요.

작은 곰은 캄캄해서 잠을 잘수가 없다고 해요.

큰곰은 제일 작은 등잔을 가져다 주어요.

큰곰은 잠이 오지 않는 작은곰에게 조금 큰 등잔과 쇠고리가 달린 가장 큰 등잔을

차례로 매달아 주어요.

하지만 작은 곰은 밖에 캄캄하다면서 어두운 굴 밖을 가리키고 있어요.

밖은 아주 캄캄했지만 노랗고 환한 달과 반짝 반짝 빛나는 별들이 있었어요.

작은 곰이 드디어 잠이 들었네요.

작은 곰은 어떻게 잠이 들었을까요?

큰 달과 별들때문에 밝아 보여서 안심이 되었을까요. 아니면

큰 곰의 품이 아늑해서 일까요?

큰 곰이 잠던 아기 곰을 안고 책을 그림책을 읽다가

...........

큰 곰마저 잠이 들고 말았어요.

그림과 내용이 작은 아기들에게 안정감을 주는 동화입니다.

잠이 오지 않을때 아이들한테 읽어 주면

엄마의 목소리와 아늑한 분위기 때문에

금방 잠이 들 것 같은 기분이네요.

고래-천명관, 문학동네

고래 - 제10회 문학동네소설상 수상작
천명관 지음 / 문학동네 / 2004년 12월

요시다 슈이치의 <악인>에 이어 또하나의 매력적인 소설을 만났다. 너무 헤프게 점수를 많이 주는 것 같은 느낌도 있지만 그래도 별 다섯을 주지 않고는 매겨 내지 못하겠다. 제 10회 문학동네 소설상을 수상한 작품으로 호평과 혹평을 동시에 받고 있어 더 관심이 간다. 일단 이 소설은 작가의 입심이 정말 대단하다는 것이다. 천명관 작가가 만들어 내는 스토리 텔링의 마력에 독자들은 쏙 빠져 들수 밖에 없을 것이다. 몇년전에 베스트 셀러 되었던 작품을 이제야 접하게 된것이 아쉬울 따름이다.

천명관 작가에 대해 주목하게 된 것이 요즘 떠오르는 작품 <고령화 가족>에서 였다. 아직 이 작품을 읽지는 못했지만 간간히 들려오는 작품의 서평을 보고 천명관이라는 작가를 알게 되었던 것이다.

<고래>의 하나의 이미지를 밝혀 나가는 과정을 읽어 내려 가다보면 주인공 금복의 거칠것 없는 욕망과 꿈, 죽음을 이긴 영원한 생명의 이미지를 부여하고 있다. 한편의 복수극이라고 작가는 결정을 내리고 시작하고 있어 그 복수극이 어찌 전개 될지 호기심을 자아내게 만드는 역할을 하고 있다.

국밥집 노파-금복-춘희 라는 삼대에 이르는 여인들의 삶을 전설과 설화적인 차원에서 , 줄줄이 엮어 내려 가는 유창한 입담 같은 문체로 독자의 감정을 매료 시키고 있다.

절정에 이르는 부분인 금복이 지은 고래 극장의 대화제 사건을 작가는 이렇게 표현해 내고 있다.

p. 무모한 열정과 정념, 어리석은 미혹과 무지, 믿기지 않는 행운과 오해, 끔찍한 살인과 유랑, 비천한 욕망과 증오, 기이한 변신과 모순, 숨가쁘게 굴곡졌던 영욕과 셩쇠는 스크린이 불에 타 없어지는 순간, 설명할수 없는 복잡함과 아이러니로 가득 찬 , 그 혹은 그녀의 거대한 삶과 함께 비눗방울 처럼 삽시간에 사라지고 말았다.

위의 삶은 국밥집 노파의 돈으로 펼치고자 했던 금복의 굴곡졌던 삶을 한 문장으로 잘 나타내 주고 있는 부분이다.

또다른 한 주인공인 금복의 딸 춘희의 이야기는 더욱 기구하다. 거구의 몸으로 태어난 그녀는 벙어리, 정신박약아로 태어난 죄로 방화범으로 몰리게 되어 징역까지 살게 되고, 그녀가 사면되어 벽돌공장을 찾아오는 장면에서 소설은 시작되고 있다.

이 소설을 혹평하는 평론가의 한사람은 이소설이 기존형식의 소설과 달리 기승전결의 전개 방식과 다름을 꼬집고 있지만 작가의 입심의 위력에 헤어날수 없어 결국 당선작으로 결정했다는 평을 하고 있다.

그렇듯이 이 작품은 어떤 판소리를 듣고 있는 느낌이고, 어떤 반복의 장단에 휘말려 들어가는 기분이 생겨난다.

소설의 전개 방식이 기존틀과 다르던, 너무 설화적이라 비현실적이던 재미와 흥미를 주면서 사람의 마음속에 어떤 형상과 이미지를 남길 수 있다면 그 작품은 성공한 것이므로 다른 독자들에게 추천하고 싶은 것이다.

[일본소설] 도서관에서 만나요,다케우치 마코토-책으로 인연을 만들자.~

도서관에서 만나요 - 책으로 인연을 만드는 남자
다케우치 마코토 지음, 오유리 옮김 / 웅진지식하우스 / 2011년 11월

당신은 무라카미 하루키를 좋아하는가? 프랑수아즈 사강의  <브람스를 좋아하세요>라는 소설이 있듯이, 하루키를 좋아하세요 라는 소설도 언젠가는 나오지 않을까 하는 생각을 이책을 읽으면서 문득 해보게 되었다. 무라카미 하루키를 통해 독서에 입문한 분이 많을 것이고, 또 작가를 꿈꾸었던 분들도 몇분 알고 있다. 그만큼 살아 있는 분이긴 하지만 책을 통해 많은 영감을 불어 넣어 준 무라카미 하루키의 노고는 치하를 받아 마땅하다는 생각이다. 나도 그러했으니 말이다. 이 소설도 무라카미 하루키의 <해변의 카프카>에 대한 오마주 격이다. <해변의 카프카>를 읽고 그 책속의 세계에 빠져든 네 남녀가 한 도서관에서 만난다는 설정이다. 짧은 소설이지만 책을 좋아하는 사람이라면 어느정도 도서관과 책에 대한 향취를 느낄수 있는 책이 될 것이다.

몇년전에 읽었던 <해변의 카프카>는 상하권으로 되어 있지만 한번 손에 들면 끝이 궁금해 손을 놓을수 없게 만들었던 마력의 책이었다. 판타지에 가까운 소설이라 현실과 괴리감은 있지만 그런 매력에 흠뻑 취해 볼수 있는 소설이기도 했다. 일본의 지리에 대해 잘 모르지만 내가 일본에 사는 국민이라 해도 그 책을 읽고 실제로 등장인물들이 지나쳤던 도시와 장소를 찾아 다녀 보고 싶은 생각이 들것 같다. 해변의 카프카 주인공 열다섯살의 카프카는 어느날 자신도 잘 모르는 낯선 도시의 도서관에서 책을 읽으며 생활하게 된다. 이책의 주인공도 대학시절 도서관에서의 생활에 대해 회상하는 부분이 나온다. 도서관에서 마음껏 책이나 읽었으면 하는 소망을 지닌 직장인이 있을텐데 그런 소망을 직접 체험하여 본 소설의 주인공들의 이야기는 신비롭게 진행이 되어 간다.

18 그 특이한 열람석이 밤에는 내 침실이 되었다. 비바람을 피하는 것만으로도 고마운데 한밤의 도서관은 널찍하고 쾌적해서 더할 나위 없이 좋았다.

36 내게 달빛 아래 다다미가 깔린 공간은 뭔가 신비하고 특별하게 느껴졌다. 삼촌이 꼭 마술을 부려 평범한 도서관안에 내 잠자리를 반듯하게 마련해준 것 같았다. 어둠 속이라는 으스스함도, 공공시설에서 몰래 잔다는 불안감도 잊고 나는 그 장소에 푹 빠져들었다.

 44 어둠 속, 책꽂이 안에 얌전히 잠들어 있는 책들의 호흡을 느껴보는 것도 해볼만한 경험이었다.

52 올해는 짧은 여름도 끝나 아침 저녁 선선한 바람이 불기 시작했지만, 그 서점 안에는 에어컨을 놓아 보송보송한 공기 속에서 책 향을 만끽 할수 있었다.

무라카미 하루키의 테마를 잘 살펴보면 <해변의 카프카>에서도, <1Q84>에서도 이 세상에서 저세상으로의 여행, 즉 이 세계에서 충족되지 않는 어떤 욕망을 저 세상에서 이루어 보고자 하는 갈망을 표현하기 위해서인지 어떤 통로를 통해 들어가게 되는 것이 공통점이다.

<해변의 카프카>에서 주요 단어가 되는 <입구의 돌>이 이 소설에서도 하나의 중심 매개체가 된다. <해변의 카프카>에 나오는 지도를 만들어내고, 입구의 돌처럼 생각되는 장소까지 찾아 가는데, 그들에게서 그 <입구의 돌>이 뜻하는 것이 무엇인지 한번 생각해 볼 필요가 있다. 또한 이 소설의 가장 중심 장소인 <도서관>이라는 장소가 주는 메세지를 떠올릴 필요가 있다. <해변의 카프카>에서도 주인공 카프카가 입구의 돌을 연 사에키 상을 만났듯이 고마치 다케도라는 주인공도 자신이 작가가 되고자 하는 결심을 하게 만든 미와 미즈키를 만나게 된다. 인연을 만들어 내는 장소로 도서관이 등장하게 되는 것이다. 하지만 이책의 가장 궁극적인 인연의 매개는 <해변의 카프카>라는 책일 것이다.

무라카미 하루키가 많이 등장시키는 매개물 중 하나가 <우물>인데, 이 우물의 의미를 찾아 보려는 등장인물들의 시도가 신선하다. 우물이 곧 작가의 글쓰기나 이야기를 만들어 내어 가는 창작의 과정으로 표현되고 있다.

200 " 저는 문장을 쓰는 행위가 자신이 내딛는 발 언저리에 깊이파 내려가는 것 같다고 생각해요. 그러니까 소설 속에서 우물이라는 모티브는 그것을 상징하는 것 아닐까요."

" 작가가 만들어 내는 이야기는, 비유하자면 땅속에 묻힌 광맥이 아닌가 생각해요. 아주 깊은 곳에 묻혀 있는 이야기를 힘있는 작가가 깊이 파 내려가 결국 발견하고 끄집어 내는 거죠."

213 " 자신의 내부로 깊이깊이 침잠하는 것만이 아니라 글을 씀으로써 밖으로 넓어져 간다고 생각하는데....어떠세요?"

"물론 그야 작가에 따라 작품에 따라 다르겠죠."

스토리를 구성하여 소설이라는 창작물을 통해 자아 개발을 해야 하는 작가들의 궁극적인 목표가 우물에 비유되고 있다. 우물을 파고 들어가 이야기를 발견하여 끄집어 내는 창작의 고통을 그곳에 비유하고 싶었던 것이다. 책으로 인연을 만들고 , 또 책의 총집합체인 도서관에서 인간과 책이 인연이 되어 이어지고,결국 인간과 인간으로 이어지는 일련의 과정을 잘 묘사해 주고 있다. 오늘도 책으로 둘러싸인 도서관에서 책의 향취를 느끼며 책에 몰입하는 이들의 모습이 지극히 아름답게 느껴진다.

214 "도서관이라는 곳은 사람과 책을 이어주는 장소니까요."

새롭게 시작한 방학동안 도서관에서 책과 인연을 만들어 가면 어떨까. 그러니 우리는 도서관에서 만나야 한다.~~

[에세이] 청춘포차 상담소, 공병각- 청춘을 위로하는 한숨 한잔, 용기 한잔~

청춘포차 상담소 - 한숨 한 잔, 위로 한 잔, 용기 한 잔
공병각 지음 / 시드페이퍼 / 2011년 12월

입시를 준비하던 10대를 지나 대학생이 되고, 직장인이 되면서 한번도 가보지 못한 길을 걷고 있는 청춘들!! 이들에게는 앞으로의 미래가 너무 막막하고 어찌 해야 될지 몰라 길을 헤매는 미아같은 존재일 것이다. 이런 청춘들에게 따뜻한 포차에 앉아 뜨끈한 국물과 함께 소주 한잔 건네면서 위로 해주고 조언 해주는 선배나 멘토가 있다면 얼마나 행복할까 하는 생각을 해본다. 중년을 살고 있는 내게 지난 생각을 해보면 그런 선배나 선생님들이 항상 옆에 있었던 것 같은데 정작 그 때 당시는 아무도 없는 듯 외롭다고 울부짖은 기억이 떠오른다. 조그만 관심을 가지고 주위에 있는 책이라도 집어 들었다면 고장난 나침반이 아닌 든든한 나침반을 부여 잡고 올바른 길로 내 인생을 시작할수 있었을 걸 하는 후회를 뒤늦게 나마 해본다. 지금 청춘에서 방황하는 자가 있다면 방황만 하지말고 <한숨한잔>< 위로 한잔><용기한잔>을 건내는 <청춘 포차 상담소>를 집어 들어 보는 것도 좋으리라.

최근에 신작으로 <청춘포차 상담소>를 낸 사람은 디자이너로 유명한 공병각씨이다. 사실 나도 이 책을 접하게 전에 이 이름도 흘러 지나치던 이름임에 틀림이 없었다. 디자인이나 광고하는 사람들에게는 익숙했던 분인데, 전혀 담을 쌓고 있던 나에게는 생소한 이름이었지만 책을 읽는 동안 그의 노하우들이 녹아든 포차에서 곁드린 안주와 술을 삼아 아름다운 그의 말들을 토해내고 있다. 이분은 캘리그래퍼로 유명한 분이란다. 예쁜 손 글씨를 배운 적이 있는데, 캘리그래퍼라는 용어를 그때 들은 적이 있는데, 자신의 글씨체로 디자인을 하는 것이 그분의 필살기 인듯하다. 책 중간 중간에 적혀있는 손글씨체가 참 마음에 와닿는 글귀와 함께 잘 녹아 들어가 있다.

두잔째 술을 따르면서 나침반의 이야기가 나온다. 우리는 고장난 나침반을 들고 열심히 길을 가기 때문에 힘들고 지치고 앞의 길이 보이지 않아 쓰디쓴 청춘을 맞고 있었다. 그런 청춘들에게 제대로 된 나침반을 제공해주는 조언 한마디가 얼마나 힘이 되는지 누구나 잘 알 것이다. 하지만 조언이 있더라도 자신이 그 말을 부여잡고 경험하지 않으면 깨닫지 못할수도 있으니 경험하고 경험해서 자신의 것으로 만들어야 인생을 어느 정도 살아간 후 이런 조언도 해줄수 있는 위치에 설수 있을 것이다. 자신의 적성이 뭔지 몰라 헤매고 있는 사람들에게 자신이 하면서 즐겁고 하고 싶은 것이 무엇인지 예전의 일기장을 한번 뒤적여 보라고 한다. 그 속에 사춘기 시절 자신이 하고 싶어 했던 속마음이 잘 간직되어 있을지도 모르는 일이다. 요즘은 한가지 일로 몰입해야 성공할수 있다고 하는데, 이것 저것 하고 싶은게 너무 많은 사람도 있을 것 이다. 그만큼 가능성이 많이 열려 있는 것인 하고 싶은 순서를 정해 다 해보아야 한다고 조언하고 있다. 나도 한때 일을 관두고 이것 저것 다 배우고 싶었던 적이 있는데, 다 해보고 나니 진정 내가 하고 싶은 일이 무엇인지 발견했던 경험이 있다. 여러 가능성중에 많은 경험을 통해 자신이 진실로 하고 싶고 뿌듯함을 느끼는 한 곳으로 정해 가는 것이 자신의 적성을 발견하는 방법이 될 것이다.

크리에이터라고 하면 무엇인가 창작해내는 사람일 텐데, 이런 이들은 일상속에서 특별함을 발견해 내야 하고, 남들이 보지 않는 다른 시선으로 어떤 사물을 바라보아 새롭고 독특한 것을 찾아 내야 한다. 그만큼 긴장하고 살아야 되지만 흥미진진한 일이기도 할 것이다. 예술가다운 감수성을 놓치 않고 그 감수성으로 감정도 표현도 들어 내야 하는 것이다. 모든 사람들에게 한번씩은 꼭 찾아 오는 슬럼프 극복방법은 무엇일까? 일단 자신이 슬럼프임을 인정해야 한다. 일단 하던 일을 다 접고 아침부터 일찍 외출을 하여 하고 싶은 일을 해본다. 그런후 처음부터 다시 시작하는 기분으로 리붓팅을 해야 한다.

인생을 살면서 무기력해지는 슬럼프도 있겠지만 그런 슬럼프를 극복하기 위해서는 자신의 일에 대한 확신과 집요하고 끈기있는 열심이 중요하다. <열심히는 기본, 잘하기는 옵션>이라고 했다. 인생 참 피곤하게 산다 라는 말을 듣듯이 인생은 피곤하게 살아야 자기 관리에 소홀히 하지 않는 법이기 때문이다. 작심 삼일은 122번 일년동안 하더라도 절대 포기하지 말자고 당부하고 있다. 서른셋의 적지도 많지도 않은 나이에 이런 조언을 조곤조곤해 줄수 있다는 사실 만으로도 그 인생은 열심히 살아온 인생일 것이다. 크리에이티브 디렉터 공병각씨의 진솔하고 담백한 인생 조언을 듣는 것만으로도 힘이 생길지도 모르겠다. 한 번 들은 것은 술 마시면서 잊어 버릴수 있겟지만 책에 기록된 것은 두고 두고 꺼내 볼수 있어 더 좋을 것이다. 사람은 외롭다. 외로우니까 사람이다. 라고 시작하는 정호승 시인의  <수선화에게>라는 시도 있듯이 나만 외로운 것이 아니라 모든 이들이 외로운 것이다. 그런 외로움을 위로해줄 따뜻한 한마디 한마디가 녹아든 책을 힘들고 쓴 인생을 살아가는 청춘들에게 권해 주고 싶다. 자 ! 한잔 들고 한 번뿐인 인생을 위하여 건배!~~