학문의 즐거움-히로나카 헤이스케, 방승양, 김영사

학문의 즐거움 (양장)
히로나카 헤이스케 지음, 방승양 옮김 / 김영사 / 2001년 11월

사람은 왜 배우는가?

인간의 두뇌는 과거에 일어난 일이나 얻은 지식을 어느 정도는 잊어버리게끔 되어 있다.

보다 정확하게 말하면, 인간의 두뇌는 과거에 습득한 것의 극히 일부밖에 기억해 내지 못한다.

그런데 왜 사람은 고생해서 배우고, 지식을 얻으려 하는가?

책을 읽거나 공부를 열심히 하는 사람들이 가끔 이런 한계에 부딪혀 고민할때가 있을 것이다.

열심히 공부한다고 했는데,,, 열심히 책을 읽긴 읽었는데,, 주인공이름이 생각이 나지 않고, 줄거리가 잘 떠오르지 않고, 어휘도 잘 기억이 나지 않는다.

이런 의문에 대한 해답을 준책이라 무척 반가웠고, 만나는 사람마다 추천해 주고 싶은 책 중의 하나이다.

그 해답은 창조를 위한 것이라 하겠다. 창조를 위해서는 우선 배워야 한다고 수학자이자 작가인 히로나카 헤이스케는 말하고 있다.

자신은 평범한 상인의 자식으로 태어나 평범한 사람으로 유년시절에 크게 두각을 나타나지도 않았고, 대학 3학년이 되어서자 수학의 길로 들어선 늑깍이 수학자이지만 배우고 또 배워 결국은 아무도 풀지 못하는 <특이점 해소>에 관한 수학 문제를 풀어 냈다. 그리고 수학의 노벨상인 <필드상>까지 타게 되었다.

그러한 자신의 학문의 경험을 후학자들에게 알려주기 위해 쓴 자서전적인 글이다.

참 진솔한 문체로 사람의 마음을 감동 시키면서 그리고 어떤 열정을 가지게끔 유도하는 내용의 글로 이루어져있다.

끝부분 추천사에도 있듯이 자신이 천재라고 생각하지 않고 평범하다고 생각되는 사람이면 누구나 읽을 수 있는 좋은 책이라고 말하고 있다.

평범한 우리들로서는 희망을 주는 메세지인 셈이다.

배우고 배우다 보면 지혜의 깊이가 생기고 지혜의 넓이가 , 지혜의 힘이 생겨 결국 창조로 이르는 길로 접어 들수 있다고 저자는 말한다.

그러나 저자의 큰 재산이었던 끈기로 무엇이든 끝까지 해내는 에너지를 가지고 있어야 한다고도 말하고 있다.

너무 지나친 경쟁의식은 오히려 창조의 에너지에 방해가 되며, 질투는 사람의 마음을 흐리게 만들고 있다고 지적하고 있다.

가끔씩은 체념을 할줄 알아야 하고, 나는 바보이니까 하는 마음으로 소박한 마음, 초심을 잃지 말고 자만심에 빠져 성공을 흐리게 만들지 말아야 한다고 한다.

자신이 알지도 못하는 새로운 나에 대해 발견하려면 <깊이 생각>하고, 느긋하게 기다리고, 기회를 잡을 행운이 오면, 끈기를 가지고 노력을 해야 한다는 것이다.

잠자는 가능성을 찾아 내어 유치하다고 볼수 있는 창조의 초기 작품을 일단 만들어 보라고 조언한다.

너무나 좋은 말들이 많아 어린 초학자들에게도 알려 주고 싶고, 나이 들어 게을러 지고, 열정이 식었다고 생각될때 이런 메세지들이 나의 잠자고 있는 에너지를 깨울수 있어 나혼자 읽기에 아까운 책이다.

학문의 즐거움.. 논어의 학이편에 나오는  <學而時習之면 不亦說乎아> 배우고 때때로 익힌다면 또한 기쁘지 아니한가..

2500년전의 성현인 공자때부터 이런 말들은 무수히 있었지만 누구하나 제대로 깨닫지 못하는 현실이 안타깝기도 하다.

영국의 독서교육-김은하, 대교출판

영국의 독서 교육 - 책읽기에 열광하는 아이들 ㅣ 대교아동학술총서 4
김은하 지음 / 대교출판 / 2009년 7월

우리나라 독서교육의 현실을 되짚어 보는 좋은 거울이 될수 있는 책이다.

10-20년전만 해도 책이 귀한 시기가 있었고 , 번듯한 도서관 하나 없어 책읽는 여건이 열악했던 시기에 비하면 <기적의 도서관> <어린이 도서관>등의 개관으로 독서교육과 독서 생활의 저변이 확대 된 것은 사실이지만 아직도 선진국에 비하면 갈길이 먼것 같다.

우리나라와 영국의 입시제도부터 실생활에 비쳐지는 시각이 다르니 우리나라의 독서 교육은 입시와 연관이 되어 있어 <독서 인증제>등이 아이들의 부담거리로 만들어 주고 있어 독서가 즐겁게 다가오고 있지 않다.

영국은 복지제도의 확대로 대학을 나오지 않아도 먹고 살거나 인생의 질에 큰 영향이 없으므로 학교 교육 자체가 틀리니 방향성도 많이 달라질수 밖에 없다.

교과서가 따로 없이 모든 책이 교과서가 될수 있고, 교사의 재량으로 다양한 체험이 가능한 수업이 학교 교육인 영국과 비교하면 너무 천편일률적인 교과서와 학교 시험이 우리 아이들을 몰개성화 시켜나가고 있는 우리 교육 현실이 안타까울 따름이다.

자율적인 시민양육이 목표인 영국은 어릴때 부터 다양한 책읽기 체험으로 책읽기가 어떤 학습의 연장이 아니라 자연스러운 생활의 연장이 되고 있으니 이 얼마나 행복한 일인지.. ... 시민단체와 출판사, 정부의 지원으로 공공 도서관은 즐거운 문화공간이 될수 있고, 작가와의 만남을 통해 자연스럽게 작가의 생각을 알수 있으며, 자신이 주인공이 되는 상상을 마음껏 할수 있게 만드는 여러 원소스 멀티 유스의 상품들로 즐겁게 책을 접할수 있게 된다.

생각만 해도 행복해지고 즐거워지는 책읽기 생활이 될 것이고, 그런환경에서 자란 아이들은 부담스러운 글쓰기가 아닌 나도 작가 처럼 편하게 글을 쓸수 있다는 희망과 자신감이 싹트게 될 것이다. 책 고르기에서 조차 우리나라는 전집류의 구입으로 아이들의 선택권을 박탈하고 있는 상황이다. 공동체나 가정에서도 함께 공유하는 책읽기가 되도록 저자 김은하씨는 제안을 하고 있다. 하루 아침에 변할 수 있는 독서 시스템이 아닌 만큼 저변의 작은 개혁의 시작으로 좀더 나은 우리 아이들의 행복한 책읽기 문화가 정착되도록 정부와 교사와 부모들이 발벗고 나서야 할때가 아닌가 싶다.

예술가의 사생활-엘리자베스 런데이, 최재경

미술시간에 가르쳐주지 않는 예술가들의 사생활 - 레오나르도 다빈치에서 앤디 워홀까지
엘리자베스 런데이 지음, 최재경 옮김 / 에버리치홀딩스 / 2010년 12월

예술가 하면 불굴의 의지로 자신의 능력을 한껏 발휘하고 불후의 명작을 남기고 죽은 사람들이라고 우리는 미술시간에 그렇게 배우고 있다.

그들은 대부분 열정 하나는 대단하게 타고 나신 분들이라고 인정하고 싶다.

그런데 그들의 사생활을 하나 하나 뜯어 보면 깡패 같기도 하고, 정신 파탄자 같기도 하고, 지독한 바람 둥이에다 괴팍한 성격등으로 주위사람들을 힘들게 한 경우가 많다. 이런 사생활들은 하나 같이 파격적이라 교훈만을 배워야 할 미술시간에는 당연히 가르쳐 주지 않았던 것 같다.

우리가 명화라고 꼽는 산드로 보티첼리의 <비너스의 탄생>과 레오나드로 다빈치의 <모나리자>를 하나 하나 뜯어보면 이쁘지 않은 몸매와 균형에 맞지 않는 얼굴로 어떤 질병을 앓고 있는 듯한 느낌을 지울수 없다. 하지만 그런 모습에서 비너스의 우아함과 모나리자의 신비로움을 발하고 있다니 명작이라고 할수 밖에 없는 가 보다.

시스티나 성당의 천장화를 그린 미켈란젤로는 교황들의 명령을 어길 정도로 배짱이 두둑했고, 동료들을 조롱하기를 좋아했으며, 몸에 악취가 나 주위 사람들을 괴롭게 했다. 카라바조는 자신과 의견이 맞지 않는 사람과 싸워 그를 살해해서 살해자로 낙인 찍힌 사람이었으며, 앙리 루소는 절도와 사기 행각을 지닌 전과자였다.

마네와 로댕과 피카소는 지독한 오입쟁이 였으며, 미켈란젤로와 에드가르 드가는 금욕주의자들이었거나 여성 혐오증을 가진 남성이었으며, 엔디 워홀은 동성애자였다.

에드워드 호퍼는 가정 폭력범으로 아내를 구타 했으며, 또한 폴 세잔과 더불어 과묵하여 말을 잘 하지 않는 화가였다. 그들은 말로 표현하지 못했던 자신들의 내면세계를 아르다운 그림으로 표현하게 된다. 다비드는 나폴레옹의 화가로 정치적인 격변을 무수히 겪어 교수형에 처해 질뻔했으며, 앤디 워홀은 유명한 사람이 되고 싶어 출세를 하고 싶어 그렇게 했고 페미니스트에게 총격을 받아 죽을 뻔 하다가 살아 나기도 했다. 에드바르 뭉크는 가족의 죽음과 불행으로 항상 우울증과 불안 속에서 살면서 그런 심리를 그림으로 음울하게 그려냈지만, 유대인으로서 삶의 굴곡을 겪은 마르크 샤갈은 암담한 자신의 삶을 우울하게만 그려내지 않고 아름답고 활기차게 표현해 내기도 했다. 유명한 멕시코 화가인 디에고 리베라와 프리다 칼로의 영화 같은 사랑이야기와 그들의 작품속에 녹아낸 예술에 대한 열정은 그들을 영웅시 하게 되었다.

심한 알콜중독자 잭슨 폴록과 마약 중독자 앤디 워홀은 현대 디자인과 대중문화의 시초가 되기도 했다.

편안하고 안락하게 부를 누리면서 살아간 소수의 예술가들도 있지만 이렇게 대부분의 예술가들은 엄청난 혼란과 고통속에서 살았다.

이 책을 읽다보면 위대해 보이는 그들의 삶이 우리 같은 평범한 사람들과 별반 다를 바 없는 인생을 살다 간 위로가 될 뿐 아니라 그들의 삶이 녹아 흐르는 그들의 명화들을 감상하기에 도움이 될 것이다. 이러한 도움을 주기 위해 여러 숨은 자료들을 수집한 엘리자베스 런데이에게 감사하게 생각된다.

36명에 달하는 예술가들의 사생활을 일일히 설명해주고 있어 많은 도움이 되긴 했지만, 단락으로 끊어진 구성때문에 생각의 흐름이 끊어지는 단점이 있었고, 생뚱맞은 소제목의 배치로 당황스럽기도 했다.

이런면을 배제 한다면 다양한 예술작품과 예술가의 이해를 돕는 데 일익을 담당할 책으로 여겨진다.

청소부 밥-토드 홉킨스, 레이 힐버트, 신윤경, 위즈덤하우스

청소부 밥
토드 홉킨스 외 지음, 신윤경 옮김 / 위즈덤하우스 / 2006년 11월

년전 독서동아리에서 독서토론을 했던 책입니다. 지금은 또 우연찮게 독서릴레이의 목록에 오른 책이네요.

두번 혹은 세번을 읽어도 그 감동은 찐하게 다가오고, 그때 마다 와닿는 밥 아저씨의 지침이 다르네요.

첫 번째 지침: 지쳤을때는 재충전하라.

두 번째 지침: 가족은 짐이 아니라 축복이다.

세 번째 지침: 투덜 대지말고 기도하라.

네 번째 지침: 배운 것은 전달하라.

다섯 번째 지침: 소비하지 말고 투자하라.

여섯 번째 지침: 삶의 지혜를 후대에 물려주라.

 

2년전에는 첫번째 지침과 다섯번째 지침때문에 무던히도 열심히 살려고 노력했던 기억이 떠오릅니다.

나를 위해 재투자하려고 많은 도전도 해보고, 열정을 가지려고 노력했었어요.

 

많은 사람을 만나고, 많은 책을 접하고, 많은 것을 알게 되었지요.

그래서 추락했던 자신감을 조금은 회복할수 있었고, 그렇게 노력했던 시간들이 고맙고 뿌듯하게 다가오네요.

지금은 이제 네번째 지침과 여섯번째 지침인 배운것을 전달하고, 삶의 지혜를 후대에 물려주라는 말에 귀를 기울여야 할때 인것같습니다.

열심히 사는 어떤 자모를 만난 적이 있는데, 써먹을때나 돈 벌일도 없을텐데 왜이리 열심히 배우러 다니냐고 했더니, 늙어서 봉사하고 누군가에게 베풀고 싶어 그런다고 하더군요. 늙어서 누군가 도우려고 할때 자신이 아무것도 할줄 모른다면 아무일도 할수가 없을테니 너무나 당연한 말이라고 저도 생각했습니다.

아직도 미흡한 단계지만 그럴 날이 올거라고 생각하면서 열심히 배우고 투자하는 생활을 가져야 겠지요.

 

밥 아저씨의 수고가 로저 킴브로우 사장에게는 큰 의미로 다가왔듯이, 내 주위의 밥 아저씨 같은 사람들로 인해 변해 갔던 나자신을 떠올리면서 나도 그런 밥아저씨가 되어 주어야 하는 의무감을 가져봅니다.

앤디 워홀-이자벨 쿨, 정연진, 예경

앤디 워홀 ㅣ Art Special 7
이자벨 쿨 지음, 정연진 옮김 / 예경 / 2008년 5월

앤디 워홀의 시대였던 1960년대 세계는 혼란의 세계였다. 모든 예술의 중심지는 빅애플이라고 불리는 뉴욕에서 시작되고 있었고, 비트족의 거리였으며, 자유와 마약과 파티의 세계였다. 그 중심에 앤디 워홀이 살고 있었고, 예술계에 한 획을 그었다.

앤디 워홀의 앞서가는 창의성은 처음에 많은 사람들이 이해하지 못했고, 그를 통속적인 산업디자이너로만 알고 있었다.

그를 정식 예술사에서 인정하기까지는 시간이 걸렸던 것이다. 하지만 결국 뉴욕의 예술은 그를 예술가로 받아 들였고, 그의 사업적인 홍보의 수단은 예술이 되어 버렸다. <사업을 잘 하는 것이 최고의 예술이다>라는 말을 내 뱉을 정도로 자기 피알의 시대에 걸맞게 인맥을 넓혀 갔고, 그의 작품속에 파격을 담아 나갔다.

<추상 표현주의> 가 성행하고 있을 즈음에 앤디 워홀은 <팝아트>라는 장르로 미술사를 이끌어 가고 있었다.

그는 일상에서 모티브를 찾았으며 <달러 지폐, 연쇄 살인법, 교통사고, 수프 깡통>등을 일상에 얻은 아이디어로 많은 작품들을 남기고 있다.

앤디워홀은 미술가, 작가, 영화감독, 방송인, 잡지사 편집자 등의 다양한 역할을 능숙하게 해 냈으며, 그것들을 즐기면서 또한 거기서 예술을 창조해 나갔던 것이다.

록음악에도 심취하여 <벨벳 언더그라운드>밴드를 사랑했고, 그들의 록음악과 접목시켜 공연예술로 승화시켜 나갔다.

그는 마약과 파티에도 심취해 있었던 것으로 알려져 있고, 또한 동성애자 였던 것도 은근한 비밀로 알려져 있었다.

많은 슈퍼 스타를 대동하고 다녔지만 그의 연인은 항상 겉으로 드러나지 않았고, 그는 항상 외로워 했으면서도 대부분의 시간을 창작 활동에 심혈을 기울였다.

그는 또한 대단한 수집가 여서 자신의 손에 들어오는 것은 무엇하나 버리지 않고 모았다. <어둠속의 관찰자>로서 항상 사진기와 카메라를 가지고 다니면서 그의 동료들의 모습을 담았고, 일기장에 모든 것을 기록 해 두었다.

그런 그의 유산이 6개월을 분류할 만큼 방대한 것이었고, 지금도 그의 유산으로 많은 경제적 이익과 문화적 가치로 부여 되고 있다.

한때 페미니스트 였던 발레리 솔라나스에 의해 저격당해 육체적 고통과 정신적인 상처로 후유증을 남기기도 했다.

파격과 특이성이 발산했던 그의 작품들을 구경하고자 하는 분은 과감하게 피츠버그행 비행기를 타면 된다.

팝아트를 전공하시고 싶은 분은 꼭 앤디 워홀을 알아야 하고, 사업가로서 성공하고 싶으신 분들도 앤디워홀의 기지를 배워야 한다.