[100자평] 전설의 딱지

전설의 딱지 ㅣ 읽기 친구 꼬북
이혜령 지음, 김재희 그림 / 한빛에듀 / 2025년 7월

친구와의 사이에서 실수도 할 수 있고 후회할 수도 있지만 용기를 내어 다시 마음을 전하면 관계는 다시 회복할 수 있다는 걸 보여주는 이야기가 따뜻하게 전해집니다. 놀이를 통해 마음이 가까워지는 경험을 해본 아이들은 친구와의 우정에 대해 더 깊이 생각해 보는 계기가 될 것입니다.

딱지 한장에 담긴 두 친구의 우정과 상상력 가득한 모험

전설의 딱지 ㅣ 읽기 친구 꼬북
이혜령 지음, 김재희 그림 / 한빛에듀 / 2025년 7월

출판사로부터 도서 협찬을 받고 본인의 주관적인 견해로 작성하였습니다.

『전설의 딱지』를 읽으며 얼마 전 아이 아빠와 아들이 함께 딱지치기를 하던 장면이 떠올랐습니다. 오징어게임에서 본 딱지치기는 아이 아빠의 어릴 적 추억을 떠올리게 했고

두툼한 달력은 없지만 최대한 두꺼운 종이를 찾아 딱지를 만들어 아이와 나눠 가진 뒤

왕년에 자신이 딱지치기 선수였다며 아이와 시합을 했습니다.

요즘 문구점에서는 다양한 모양의 플라스틱 딱지를 팔지만 아이는 아빠가 직접 종이로 만들어준 딱지를 더 좋아했습니다.

상대의 딱지를 뒤집으면 이기는 단순한 규칙 속에서도 짜릿한 승부의 맛을 볼 수 있는 이 놀이는 아이가 아빠와 함께하는 순간을 더 소중하게 느끼게 해 주었습니다.

누구보다 즐거워하는 아이의 표정을 보며 저도 흐뭇했던 기억이 떠오릅니다.

『전설의 딱지』는 우연히 손에 넣은 황금빛 딱지로 인해 두 친구 사이에 일어난 갈등과 변화를 그린 이야기입니다.

길에서 주운 오백 원 동전으로 신비한 기계에서 딱지를 뽑게 된 두 친구는 전설의 딱지를 중심으로 경쟁하게 되고 서로에 대한 질투와 오해로 관계가 점점 어긋나기 시작합니다.

두 친구 명수와 주호, 명수는 딱지의 신답게 승부에 집착하지만 전설의 딱지를 가진 주호가 계속 이기면서 명수는 질투심이 생기고 주호를 괴롭히기 시작하는데 그러다 주호가 학교에서 사라지게 되는데 아무도 주호를 기억하지 못합니다.

당황한 명수, 과연 주호는 어디로 사라진 걸까요? 전설의 딱지와 명수, 주호의 흥미진진한 이야기는 계속됩니다.

딱지라는 익숙한 놀이를 통해 친구 사이에 생긴 갈등과 그로 인한 변화와 화해의 과정을 담은 이야기는 아이들에게 흥미를 불러일으키고 쉽게 읽히며 말의 무게와 관계의 소중함에 대해 다시 생각하게 합니다.

가볍게 내뱉은 말 한마디가 친구의 마음을 상하게 하고 결국에는 돌이킬 수 없는 결과로 이어질 수 있다는 사실을 마주하며 아이는 자신의 말과 행동을 돌아보게 되고 저는 잊고 지냈던 관계의 책임과 배려에 대해 떠올릴 수 있었습니다.

친구와의 사이에서 실수도 할 수 있고 후회할 수도 있지만 용기를 내어 다시 마음을 전하면 관계는 다시 회복할 수 있다는 걸 보여주는 이야기가 따뜻하게 전해집니다. 놀이를 통해 마음이 가까워지는 경험을 해본 아이들은 이야기를 통해 친구와의 우정에 대해 더 깊이 생각해 보는 계기가 될 것입니다.

『전설의 딱지』는 아이들에게 익숙한 딱지라는 놀이를 판타지와 결합해 흥미진진하면서도 공감 가는 이야기로 만든 책입니다. 방학을 맞은 아이들이 가볍게 즐기며 읽기에도 좋고 읽은 뒤에는 친구와의 관계에 대해 이야기 나눠볼 수 있어 의미 있는 책입니다.

여름의 찬란한 순간들을 담은 그림책

한여름의 빛 ㅣ 노는날 그림책 26
모르간 벨렉 지음, 박재연 옮김 / 노는날 / 2025년 7월

전시회에서 본 푸른 바다에 내려앉은 윤슬을 보고 있으니 『한여름의 빛』에서 느꼈던 여름의 빛이 떠올랐습니다. 빛과 그림자가 만들어내는 풍경이 담겨있는 그림책인 『한여름의 빛』은 표지부터 찬란한 여름의 빛으로 가득합니다. 너무 눈부시고 뜨거운 한여름의 빛을 피하고 가리기에 바빴는데 책은 그 빛을 마주하고 들여다볼 수 있게 해 줍니다. 일상 속 작은 순간들을 비추는 빛은 잊고 지낸 즐거웠던 여름의 기억들을 떠오르게 해 줍니다.

바닷가 모래 위에 텐트를 치고 물놀이하던 아이들의 웃음소리

나무 그늘 아래서 함께 먹었던 시원한 수박 한 조각

여름의 빛 때문에 그늘의 소중함을 느꼈던 그때

우리 가족은 그렇게 함께 여름의 빛과 그림자를 즐겼습니다.

책을 펼치면 다양한 여름의 빛이 담겨있습니다.

단순히 빛의 모습을 그리는 것이 아니라 자연의 아름다움과 세상의 다양한 모습들을 담아 보여줍니다.

그리고 그 빛과 그림자와 함께 어우러지는 우리의 모습들을 담은 장면들은 공감을 불러일으킵니다.

여름 햇살아래 반짝이며 뛰어노는 아이의 모습과 길어진 오후를 느긋하게 보내던 기억이 떠오릅니다.

책 속의 그림들은 화려하지 않지만 눈길을 오래 머물게 하는 장면들이 마음에 남습니다.

『한여름의 빛』은 계절의 아름다움을 오롯이 느끼게 해 주며 지난날의 기억을 떠올리게 하고

앞으로 만들어갈 추억의 의미를 다시 생각하게 해주는 책입니다.

여름 감성을 충분히 온전히 느끼고 싶은 분들에게 추천하고 싶은 아름다운 그림책입니다.

평범한 나도 예술이 될수 있다고?

난 예술이야
미사 지음 / 페이퍼독 / 2025년 6월

출판사로부터 도서 협찬을 받고 본인의 주관적인 견해로 작성하였습니다.

『난 예술이야』의 표지는 팝아트 작가 앤디워홀의 <캠밸 수프 캔>을 떠올리게 합니다.

앤디 워홀은 평범한 수프 캔을 어떻게 예술 작품으로 탄생시켰을까요?

예술은 특별한 사람들만의 세계라고 생각했습니다.

재능 있는 소수만의 영역이고 나는 그저 감상하는 사람이었습니다.

그런데 『난 예술이야』에서는 평범한 일상과 보통의 사람들도 자기만의 이야기는 특별하다고 말합니다.

비슷해 보이지만 저마다 다른 이야기를 갖고 있고 그것들을 나만의 방식으로 표현하면 거창하거나 유명하지 않아도 예술이 될 수 있다는 생각이 들었습니다.

키스해링, 고흐, 달리, 뭉크, 피카소, 보테로, 샤갈 등 유명한 화가들의 명화들 사이를 유영하며

나만의 이야기를 찾아가는 여행에 대해 이야기를 듣습니다.

예술은 결국 내가 나를 어떻게 바라보는가에서 시작된다는 사실을 전해줍니다.

나에게 응원과 지지를 보내주는 표지 그림이 무척 마음에 들어

따라 그려보았습니다.

자연을 사랑하는 마음을 담아보고 싶어 졌습니다.

문구도 바꾸고 나무들을 그리고 그렇게 그려 놓고 보니

어설프긴 해도 나의 진심이 담긴 그림이라 마음에 들었습니다.

『난 예술이야』는 아이들에게 거장들의 명화를 만나는 계기가 되어 좋기도 하지만

자신만의 이야기와 감정을 어떻게 표현하는지 시작을 알려주는 책이라 좋습니다.

아이와 함께 명화를 따라 그려보거나 책 속 화가들의 이야기를 함께 나누며

예술은 특별한 무언가가 아니라 삶 속에 자연스럽게 스며들 수 있다는 걸 느낄 수 있었습니다.

내 안의 이야기가 충분히 의미 있다고 알려주니 어른들도 함께 책을 즐기면 좋겠습니다.

의학의 시선으로 다시 만난 명화이야기

치유의 캔버스
김영호 지음 / 군자출판사(교재) / 2025년 6월

명화 감상을 좋아해 전시를 보러 가거나 도록을 모으기도 하고 관련된 책도 종종 읽고 있습니다.

보통 명화를 다룬 책들은 책 속의 명화가 표지로 보이는데 『치유의 캔버스』는 차분한 짙은 녹색 표지를 하고 있어서 낯설게 느껴졌습니다. 그런데 '예술과 의학의 만남'이라는 문구는 다른 미술서적과 다르겠다는 생각이 들어 관심이 생겼습니다.

저자는 서울대에서 예술과 의학을 접목한 교양 및 심화 강의를 운영해 왔고 『치유의 캔버스』는

그 강의들을 바탕으로 한 책입니다. 의료인을 위한 인문학적 감수성 향상을 목표로 했지만

일반 독자에게도 인간을 이해하고 예술을 새롭게 바라보는 데 도움이 되는 의미 있는 책입니다.

서문에서 서양의 중세 미술 말기부터 근대 미술 초기까지의 작품들로 국한되었다는 점과

동양 미술을 다루지 못한 부분에 대한 언급이 있었지만 다음엔 동양 미술을 다룬 책으로 또 만나고 싶습니다. 작품의 범위가 넓진 않지만 오히려 내용에 더 집중하고 몰입할 수 있어 좋았습니다.

이 책은 크게 두 부분으로 구성되어 있습니다.

1부 작품 해석하기에서는 명화를 병리적, 윤리적, 심리적, 상징적 관점으로 나누어 다양한 시선에 풀어내고 2부 비교 감상하기에서는 신화적 요소와 종교적 요소를 중심으로 두 작품을 비교하며 감상의 폭을 넓힙니다. 목차만 보더라도 명화에 대해 단순한 설명이 아닌 생각하고 느끼는 방향으로 이끄는 점이 인상깊습니다.

'나는 나로서 위대한 존재이다'라는 알브레이트 뒤러의 자화상을 의학적인 시선에서 바라본 저자의 해석은 또 다른 관점을 제시합니다. 뒤러의 작품 중 처음으로 만난 작품인 데다 다른 자화상들과 다른 강한 인상을 남겼던 작품입니다. 고급 의상을 입고 스스로를 신성한 존재처럼 묘사한 모습에서 높은 자존감을 느낄 수 있었지만 그 속에 담긴 병의 흔적이나 정서적 불안정을 의학적으로 해석한 부분이 새롭습니다. 저자와 함께 작품을 감상하며 떠올렸던 제 감정과 생각이 글 속에 정리되어 있어 공감하며 읽었고 뒤러의 일생에 대한 소개와 함께 뒤러의 다른 작품들도 감상할 수 있어 작가의 작품의 맥락을 이해하는데도 도움이 되었습니다.

이미 익숙하게 알고 있던 명화들도 새로운 관점으로 바라보게 해주는 점이 이 책의 큰 매력입니다.

올봄 카라바조의 전시회를 다녀왔는데 책 속에서 다시 만나 반가웠습니다. 작품 해석하기 에서 ‘의사는 의심하고 또 의심한다’에 카라바조의 작품 <성 도마의 의심>은 예수의 부활을 믿지 못한 도마가 직접 예수의 상처를 확인하는 장면을 매우 사실적으로 표현한 그림입니다. 저자는 이 장면에서 드러나는 도마의 의심과 예수의 수용, 그리고 카라바조 특유의 명확한 빛과 어둠의 대비를 통해 그 의미를 설명합니다.

2부 '비교 감상하기'에서는 카라바조의 <바쿠스>와 <병든 바쿠스>를 비교하거나 카라바조와 젠틸레스키가 그린 <유딧과 홀로페르네스>를 함께 다루며 같은 주제를 서로 다른 시선으로 풀어낸 방식을 소개합니다. 1부와 2부에서 카라바조의 작품을 각각 다른 방식으로 다루고 있어서 같은 주제를 여러 관점에서 살펴볼 수 있었고 그의 그림을 더 잘 이해하는데 도움이 되었습니다.

『치유의 캔버스』는 명화를 새로운 시각과 흥미로운 이야기로 풀어나가는 책이라 이런 주제에 관심 있는 분들께 추천하고 싶습니다. 여러 미술서적을 읽었지만 그림을 통해 사람과 삶을 다양한 각도에서 바라보게 해 주고 예술이 사람의 삶을 어떻게 담고 있는지 다시 생각해 보는 계기도 되어 좋았습니다.

우주서평단 @woojoos_story 모집

군자출판사 @koonja_publishers​도서지원

우주서평단에서 함께 읽고

본인의 주관적인 견해로 작성하였습니다.