아마추어와 프로 배우의 차이는
호흡과 발성이라고 합니다
드라마나 영화에서 대사가 잘 안 들리는 배우들의 연기를 보면
집중이 안 되고 돌려버리게 되는데 대사를 통해서 전달하고자
하는 감정을 명확히 전달하려면 발성이 중요합니다
정보의 전달은 화술로 하게 되구요
발성 훈련을 하지 않은 초보연기자들은 목이 아프기만 하고
연기에 몰입하지 못하고 소리만 질러대게 된다고 하는데
발성이 제일 중요한 요소라고 생각됩니다
이렇게나 중요한 이유는
발성은 인물의 감정을 전달하는데 절대적인 역할을 합니다
발성으로 훈련된 목소리는 대사의 입체감을 높입니다
그 누구도 따라 할 수 없는 자신만의 고유한 정체성이 형성
됩니다 유명 배우 한석규, 황정민, 송강호, 윤여정 등등의
목소리를 떠올려 보라고 하시네요
배우에게 발성은 매우 중요하다고 각장 안에
십분 내로 읽을 수 있는 주제들의 내용들을 다 읽고
나면 맨 마지막 페이지에 10분 키포인트라고,
보라색 박스 안에 제일 중요한 내용을 압축해서
기억할 수 있게 해줍니다[첫 번째 사진]
'10분 키포인트' 들을 다 모아 1장의 핵심들을 쭉
요약해서 '명품 배우를 만드는 사소한 기술'이라는 코너에
요점정리를 또 한 번 해주고 있어서 1장을 다 읽고 나서
보면 머릿속에 쏙 들어옵니다
연기를 잘 하는 배우들을 보면 연극배우 출신이 신 분들이
많은데 연극 연습을 먼저 해야 하는 이유가
1연기의 기본기가 탄탄해진다
2대본 분석에 필요한 사고가 깊어지고 넓어진다
3작품에 대한 시야가 넓어진다
4긴 호흡으로 연기할 수 있다 네 가지라고 합니다
-신 컷 테이크 등 긴장면을 촬영하려면 긴호흡으로 연기하는 연습을 해야 한다고 하네요
5예술적인 성취를 느낄 수 있다
-연극 자체가 주는 고상하고 예술적인 쾌감이 있다
예로 아이와 같이 봤던 예술의 전당에서 공연한 햄릿이라는 연극이었는데
남배우 2 여배우 1명이 연극에 나오는 역할을 연기하는 공연을
봤었는데 진짜 보고 나와서 대단한 공연이라고 느꼈었습니다
예술작품을 보고 나오면 진짜 쾌감이 든다는 것이 어떤 느낌인지
알게 해주는 연극이었습니다
더블액션이나 에쭈드
프레임 미장센 화각 앵글 등등에 대한 이해도도
많이 올라가서 영화나 연극을 볼 때 도움도 많이
될 것 같았습니다
본인이 연출한 영화의 한 장면들을 예로 들어 설명해
주시는 데 사진이나 그림 설명과 함께 설명을 들으니
훨씬 잘 이해가 되었습니다